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2022-11-17 10:14
在今年年初的一次访谈中,碧云美术馆馆长林薇曾如此说道:“我们逐渐意识到碧云美术馆被所处社群/社会需要,我们也逐渐关注到,在日常生活中,艺术可以温暖/疗愈人们的心灵,所以馆内的定位也经历了一些调整。”温度,是碧云美术馆的工作重点。在此前的展览如是,在此次新开幕的两场展览亦如是。
浦东碧云美术馆双展齐开
11月9日至12月18日,郑云瀚个展“静物”和群展“感性对话”两大展览在浦东碧云美术馆开幕。前者呈现了艺术家郑云瀚最近创作的四十余件油画、素描及艺术装置;后者邀请了十三位兼具思想与感性为创作动力的艺术家,一同进行一份感性对话,其中有陈秋林、陈小丹、李青、鲁丹、吕松、倪志琪、潘曦、彭薇、蒲英玮、陶艾民、赵玉、周褐褐、周力。这些艺术家们同时具备强大的理性和感性的能力,在一次又一次的创作之中,将心智与情动融合,结晶为作品。
● 郑云瀚个展:以水泥为媒材创造“凝固感”
与以往为人熟知的影像和多媒体交互装置的表现手法不同,本次展览以架上绘画为主,展出艺术家郑云瀚的四十余件绘画及装置作品。在这些作品的创作过程中,郑云瀚把目光聚焦于家宅内的每一个独立物件,以带有坚硬感的建筑材料附在画布上为底,斑驳的笔触承载着多样的思绪,在创作中呈现出一种自我修行般的内在体验。
“静物”展览现场
静物,作为绘画的对象,给观者提供了一种以形体为中心的、更在眼前的空间。某种意义上来说,艺术家郑云瀚正在进行一场静物画领域的当代性实验。在这些作品的创作过程中,郑云瀚把目光聚焦于家宅内的每一个独立物件:沙发、暖水瓶、炒锅……日常物的单纯绘画性表述背后是浓厚的哲学意味。以带有坚硬感的建筑材料附在画布上为底,斑驳的笔触承载着多样的思绪,在创作中呈现出一种自我修行般的内在体验。与之相符,本次展览的展陈颇具巧思。郑云瀚在展览中置入的钢琴、音乐和空间中展示的画作,试着将美术馆空间和私人空间混淆。这是关于安全感的,个体尺度的,并在可能的时刻,与另外的人相遇。私人的和公共的,在这里是一个有趣的整体。也许可以在郑云瀚的作品中,找到张力的同时,得到内心的平静和释放。
“静物”展览现场
此次展览《静物 Still Life》,是来自某一时刻的切片。是无声无息的,安静的,独处的经验。静物通常有一定的象征意义,自然物和人造物混杂,表述中有些恒常的质感,是总会在日常中遭遇的某个不被注意的阶段,被强调进而放大。
郑云瀚,钢琴,丙烯、帆布、水泥、木板、丙烯酸液、清漆、固化剂,128 × 160 cm,2020-2021
郑云瀚,会说话的猩猩4,丙烯、帆布、水泥、木板、丙烯酸液、清漆、固化剂,63 × 44 cm,2022
郑云瀚,火烧矸4,丙烯、帆布、水泥、木板、丙烯酸液、清漆、固化剂,150 × 120 cm,2022
郑云瀚的项目,自成都千高原艺术空间的“在家,出家”开始,分三段式叙事延展,广东美术馆“郑云瀚:九十一”是第二阶段。“在家,出家”试着讨论如何与日常空间中的事物相处,“郑云瀚:九十一”则在试着探索这些内在转化的作品和美术馆空间所构成的——共情,第三阶段金桥碧云美术馆的「郑云瀚:静物」希望能回到对静物画,对日常描述的疏离感。
郑云瀚,双人沙发,丙烯、帆布、水泥、木板、丙烯酸液、清漆、固化剂,100 × 240 cm,2020-2021
郑云瀚,卧室窗外,丙烯、帆布、水泥、木板、丙烯酸液、清漆、固化剂,165 × 140 cm,2020-2021
郑云瀚,餐边柜,丙烯、帆布、水泥、木板、丙烯酸液、清漆、固化剂,200 × 195 cm,2020-2021
三个展览也是一个层层累积和叠加过程,有的偏重作者所处心境的延展,有的偏重繁复的图像表述,在第三个展览,希望这些偏重的展览,最终汇于一个更饱满的整体,也希望纷繁复杂的世界中,能有安静下来的片刻,归于心。
● 感性对话:沈奇岚策划 一场优美而深刻的感性对话
由作家、文化学者沈奇岚博士担任策展人,浦东碧云美术馆主办,中信出版·大方、楚尘文化协办。这是一场优美又深刻的文学和艺术的感性对话。本次展览也开创了国内重要美术馆和出版社携手共创艺术人文展览的合作方式。
“感性对话”展览现场
此次展览分为两条线索:一条线索是在时间之中的感性流淌。倪志琪的绘画作品打开了流淌的记忆之河;蒲英玮的《黄昏记忆——返乡》在回望中记忆如诉。吕松的绘画作品富有偶然性和书写性;鲁丹的画面中,无论是一片云还是一扇窗,都饱含着深情,泛着时间之光。赵玉的作品直接回应着她对时间和回忆的态度。
“感性对话”展览现场
一条线索是对生命的感性书写。艺术家们的表达充满了多样性。陈秋林的《一天》用影像记录了侗族村落女性的空间与时间;李青绘制在窗棂上的诗歌犹如密码;潘曦的《阿里阿德涅之线》是对人生的独特编码。陶艾民的《女书》和《秘扇》以不同的方式书写着女性的生命故事;彭薇的视频作品以一种独有的诙谐表达着《我们都需要故事》;周褐褐的珍奇柜中收集着对她而言重要的事物,同时构成着她的生命肖像。周力第一次展出的《自画像》系列中,线条灵动。
潘曦,《阿里阿德涅之线-II》,213x110cm,绢、混合颜料,2022
陶艾民,《女书》,70x56cm,墨、宣纸,2008
彭薇,《我们都需要故事》,尺寸可变,影像装置,2021-2022
感性是富有力量的,感性可以拥有锋利和硬骨。陈小丹的《盛开——墙系列》是意义特殊的雕塑作品,柔软的泥土经过时间之火的锤炼,可以坚硬如骨,永志不忘。在周力的作品《线——致永恒》中,展示了一种理想的感性之路:在无限的和时间的对话中,找到富有弹性的轮廓和轨迹,属于自己,成为自己。
感性提供行动力和存在力。这些艺术家用作品触知心灵和生命,以一种富有生产性的感性力量赋予观众力量。
周力,《线-致永恒》,200x300cm,综合材料,2016
吕松,《Amos's Temple-15》,120x90cm,布面丙烯,2021
在一个科技至上和崇尚加速的时代,让我们重新返回感性。感性是一种珍贵的能力,需要重新被召唤。在这些邀请的艺术家和艺术作品中,拥有这样的珍贵品质。
策展人沈奇岚博士邀请观众与艺术家和作家一同展开这场感性的对话,也邀请所有人与感性本身对话。本次《感性对话》不仅展出作品,也包括了关于“对话”的行动。上海浦东碧云美术馆携手本次展览合作方中信出版·大方和楚尘文化,将举办多场活动与讲座,共读重要的文学和哲学作品,话题包括了对法国文学和杜拉斯的解读,文学和电影的碰撞与火花,哲学和文学在艺术中的共振。
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