放眼世界当代艺坛，无人可比草间弥生这般成为席卷全球的艺术偶像。自2021至2022年纽约植物园及香港M+美术馆接连呈现的艺术家大型回顾展，及日前再次与LV携手的跨界合作，引发大规模的报导，令世界明晰感受她无远弗届的魅力。其辉煌的艺术成就迄今广为人道，其作可被视为多项艺术运动的先驱，在艺术史上特出的地位已然确立。承接2022年秋破纪录的草间《无限金网》的傲人拍卖成绩，今季春拍，中国嘉德香港亚洲二十世纪及当代艺术部于专题「光 / Enlighten」中呈现四件艺术家不同题材的重要代表作。当中以其经典油画《南瓜》领衔，并涵盖精彩的雕塑、纸本创作。同场并呈展现日本独特超扁平美学、宅及萌文化的Mr. 重量级作品，一同走进二位艺术家充满奇幻魅力的视界。

穿越黑暗的温暖拥抱

草间弥生的南瓜「自画像」

“我第一次看见南瓜是小学的时候，当时我和祖父到一个种子采集场参观…看到一个人头般大的南瓜，它还栩栩如生地开始和我说话。南瓜外型实在太可爱了…吸引我的是它脂粉未施、胖胖不加矫饰的大肚子，还有它顽强的精神力。”

——草间弥生

Lot 35

草间弥生

南瓜

压克力彩 画布|一九九〇年作|53x45.5 cm.

Yayoi Kusama

Pumpkin

Acrylic on canvas｜Painted in 1990

来源

东京白石画廊

亚洲重要私人收藏

附：草间弥生工作室开立之作品登录卡

估价ESTIMATE：

HKD 8,000,000 - 15,000,000

1929年生于日本长野苗圃批发商之家的草间，自小对自然世界特别感兴趣，童年时被诊断出精神官能症，为克服视觉幻象及内心的不安与恐惧，她开始藉创作直面心理与生理的困境，在日后发展出「无限网」、「无限点」、「镜屋」等系列作品。而「南瓜」是当中独一无二、温暖而特殊的存在，亦是其艺术生涯最具辨识度的创作主题。是次荣誉呈现其完成于1990年最受市场追捧的黑底黄彩《南瓜》。

草间弥生《南瓜》，玻璃纤维雕塑，200 x D250cm，1994年作，日本直岛

如海浪如音律：跃动的生命视象

在这浓烈的黑色背景中，草间以鲜亮如夜之光的铭黄连结交织成的无限网温柔包覆立于中心的南瓜主体。每一截延伸的网格皆因手绘而略显不一，生成出一个有机循环、充满张缩呼吸感的世界。南瓜黄色的身躯被细密的黑色波点占据，波点由中心向外层层延展，带着自有其规律的韵律，若凝神端视，观者将会被吸入那无限扩张、增生的波点视界，令人目眩神迷。

草间弥生《南瓜》作品局部

自我消融：诗意而独立的存在

《南瓜》一作囊括了草间弥生创作中最为经典的三个重要元素：无限网、圆点及南瓜，此作虽以「具象」的南瓜作为表现的主体，却糅合了草间「消融空间」、「沉浸」的艺术精神 。「南瓜」在此彷若脱胎自无限延伸的「网」与「圆点」，与此连绵交融又独立存在，草间藉由圆点的弧线与网的直线所生成的对立与反差，衬托出立体的形魂，令人在无限网与点的动态的拉锯与韵律中，看到一个「超越时间存在」的凝固意象。

与香港M+的回顾展平行，草间弥生与国际品牌LV合作打造南瓜庭院，并在全球进行巡回展出，掀起热话。图为成都太古里LV的南瓜庭院

向阳而生，自画像式的构图

《南瓜》在此以竖式的构图，呈现出一个长形的南瓜。她将原本扁圆的南瓜造型抽高、拉长，如绘画人像画般让其「顶天立地」的呈现于我们眼帘。底部的瓜瓣若牢牢地抓住地面，吸收土地精华，而拉长的身躯与顶部的瓜茎若奋力向上茁壮，企图超越有限的画面，突破生命的局限。状态正如艺术家自身一往无前的精神，令此宛如草间弥生的「自画像」，提炼了在酸甜苦辣中向阳而生的独特风采。她将自我化为一个穿越黑暗的种子，带给世人的一个坚实而温暖的拥抱！

左：现正展出于香港M+美术馆的草间弥生《自画像》，2015 年，压克力彩画布，145.5 × 112 cm.，Amoli 基金会藏

右：草间弥生《南瓜》（是次拍品）

开到荼蘼，方寸间现宇宙天地

草间弥生小型画作开篇《烟灰缸》  

“刚到纽约时，觉得那里与东京好不一样，人们站在路边，手点着菸，空气中充满自由的气息。”

——草间弥生

自1981年至2006年，自纽约回到日本的草间创作了一系列14x21cm的小型油画。是次拍卖，我们荣幸呈现艺术家完成于1981年的小型油画开篇之作——《烟灰缸》。该主题为其毕生甚罕绘画者，仅不逾10件，突出此作的珍稀性。而这一批尺寸精微的作品横跨草间弥生52岁至77岁，极考验艺术家的绘画功底与眼力，每个细部结构都需谨慎布局，差之毫厘便失之千里。《烟灰缸》便为箇中经典代表。

Lot 36

草间弥生

烟灰缸

压克力彩 画布|一九八一年作|15.8x22.7 cm.

Yayoi Kusama

Ashtray

Acrylic on canvas｜Painted in 1981

来源

亚洲重要私人收藏

附：草间弥生工作室开立之作品登录卡

估价ESTIMATE：

HKD 1,800,000 – 2,800,000

波点与无限网经典元素的汇融

《烟灰缸》汇聚了草间最具标志性的波点、无限网两种经典元素。菸灰缸主体由黑色波点组成，透过小面积几何图形的堆栈架构出立体感，颗粒感倍出。当中大小不一、错落排列的波点，形成若浮雕般高低起伏的视觉动感，进而慢慢被一种暗示与沉静的气氛感染，进入「无限」的「视觉之网」中。菸灰缸变得立体，而烟雾则具缭绕盘旋的动态，展现一个幽微、私密的空间，予人无限遐想。

作品局部

虚实相生：度量时间的哲学

作品反差的黑白双色，恰隐喻了菸灰缸的「实」与烟雾的「虚」，成为草间对虚实交叠的现实生活之映射。而点燃的烟象征着「自由」与思考的过程，而菸灰缸中的灰烬，则隐喻消逝的时间，以直观的形式呈现日本人「此时此刻」（at the moment）的哲学观，烧尽的烟，若昭示人的生命由初生至死亡，无论如何应开到荼蘼直至生命终点，把握当下一分一秒，此正言说了草间本人的精神与人生观。

作品局部

掌控的圆点：美感与理性的博弈

在创作时，艺术家先在画布上铺展一个静态的、绝对光滑的完整平面，然后在其上尽可能地增添肌理，用一种微观的方式将色块一块一块组织起来，并不断的重复整个过程。画中的色点若聚集的量子，组成了精密的物理性空间，展示出极为理性的演算过程。点燃的烟正呼应时间的运行，而草间注入在画作中的的热情与雄心亦随烟雾延伸至画外，燃烧至整个宇宙，照亮浩瀚无限的星球。

香港M+美术馆的《镜屋》，草间弥生以黑白两极为主的色域创作，以成为标志性的语汇之一

世界一体的无穷生蕴

草间弥生的生物世界  

“地球是一个世界，而宇宙是无边无际的，我相信我的生或死，以及活着的意义，只是宇宙一个小小的存在。我想透过艺术谈论一些哲理和奥秘，以及生命的尊严，我想把这些东西的敬畏感，表现在我的作品里。”

——草间弥生

Lot 33

草间弥生

生物

墨 粉彩 拼贴 纸本|一九八〇年作|51.3x65.8 cm.

Yayoi Kusama

Creatures

Collage, ink and pastel on paper｜Painted in 1980

来源

2018年1月20日，东京Mainichi Auction 绘画，版画，雕塑拍卖会，拍品编号271

现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

附：草间弥生工作室开立之作品登录卡

估价ESTIMATE：

HKD 400,000 – 600,000

在香港M+美术馆开展的「草间弥生回顾大展」中，「生物宇宙」首次独立作为主脉呈现于观者面前，此不仅是她创作中的一条重要支线，更是「南瓜」系列的母体，别具要义。是次呈现创作于1980年的《生物》，以胚胎、种子的造形，呈现草间心目中一个正在裂变的「生物宇宙」，直观而具象地展现艺术家核心艺术理念。

作品局部

在象征星系宇宙的湖蓝色画面上，艺术家以柔焦的碳墨勾勒出一有机造形的胚胎。刻意形塑不清晰的边缘线条彷拟「运动中」的生命体，正在不断壮大、成长。中间以红彩勾勒出胚胎的内核，当中再以黑线串连生长于其间的小型物种，规则的黑线在此彷若一个变种的「无限网」，形成一个个「细胞壁」，由中心外扩，展现生命的生生不息。

作品局部

当中草间融合拼贴加入三张动物影相—灯鱼，昆虫和金丝猴，平行展现水中、地面及树上的生命活动，三者在偌大的胚胎中共存，演绎生命的多样性及世界一体。艺术家若以如描绘静物画般的「解剖」视角将跃动、呼吸中的细胞放在放大镜下令人凝神聚焦，在其间阅读大自然造物的精微，体会不同物种之间的微妙关系，令作品藴藉丰厚的生韵。

火树银花的生命奇迹

草间弥生早期软雕塑代表作《创世纪》

1993年，草间受邀代表日本参加威尼斯双年展，展会上其重量级由60件方框装置组成的银色软雕塑布满一整面展墙，散发出撼人的光芒，震撼了艺术世界。

1993年威尼斯双年展中日本展位，草间弥生的银色装置吸引了人们的眼球

「软雕塑」作为草间创作中的重要一脉，曾为纽约现代美术馆、东京市立现代美术馆、香港M+美术馆等重要机构收藏，不仅成为其个人创作的重要支线，更为在美国兴起的「普普艺术」运动的先锋面貌之一。是次春拍，我们带来与1993年威尼斯双年展草间大型装置完成于同年的《创世纪》，作品可被视为前者之母体，重要性不言而喻。

Lot 34

草间弥生

创世纪

复合媒材 雕塑｜一九九二年作｜30x20x10 cm.

Yayoi Kusama

Genesis

Mixed media sculpture｜Executed in 1992

来源

2019年3月29日，香港佳士得拍卖会，拍品编号13

现亚洲私人藏家直接购自上述来源

附：草间弥生工作室开立之作品登录卡

估价ESTIMATE：

HKD 450,000 – 650,000

创生的火花，无穷的跃动生命力

在《创世纪》的银色方盒中，五根长短、大小不一的长形织物自不同方向交织、相会于作品中央。银彩厚敷的表面令作品反射出科技用品般的超现实光泽。而布料的褶皱与肌理，恰似岁月痕迹下的人体肌肤。她在此将物体延展拉长，软雕塑就如其绘画中抽象线条的实体再现，在由底部连绵生发的有机造型中，像带着生命的触角往外向上下左右四方开展，交织出若一个生命的永恒循环。

作品另一角度

作品名为《创世纪》，亦呼应文艺复兴大家米开朗基罗（Michelangelo）名画《创世纪》中的经典一幕，草间雕塑中柔软起伏、绵延交会的线条，正如亚当与上帝手指交会的那一剎那，点亮了生命的起源，即是火树银花般的绝美一瞬，是值得歌颂的生命奇迹！

米开朗基罗《创世纪》，3654 x 1314 cm，壁画，1508至1512年作，梵蒂冈西斯汀教堂。此为作品局部

绮丽之外的超能女力

Mr.和他的超扁平时代

自2000年代开始，Mr.以突出的「御宅族」绘画主题让其人其作大放异彩。他在1996年毕业于东京创形美术学校，近二十年间，他不仅是村上隆创办的Kaikai Kiki画廊中最出名、也最具影响力的艺术家，更通过与知名画廊立木（Lehmann Maupin）与贝浩登（Perrotin）的合作，将日本的「超扁平」美学以及其细腻的画风之下无边的「宅男奇想」推广至世界各地，获得极大的共鸣与回响。Mr.曾于巴黎吉美国立亚洲艺术博物馆、美国西雅图艺术博物馆、里昂当代艺术馆、上海昊美术馆等地举办个展。作品为费城艺术博物馆、西雅图美术馆、韩国大邱美术馆收藏。2012年，Mr.在纽约立木画廊发表了名为「蜕变：给我你的翅膀」个展，为其打开国际市场的重要关键。是次春拍隆重呈现的《行使我的超能力》，正出自该展，为艺术家该时期的重要代表作。

Lot 37

Mr.

行使我的超能力

压克力彩 画布｜二〇一二年作｜132 × 97 cm.

Mr.

Exercising My Telekinetic Powers

Acrylic on canvas| Painted in 2012

出版

2009年，《高野绫》，贝浩登画廊及Kaikai Kiki，巴黎及东京，第138页

展览

2012年9月13日至10月20日，「蜕变：给我你的翅膀」，立木画廊，纽约

来源

纽约立木画廊

美国私人收藏

2017年5月28日，佳士得香港春季拍卖会，拍品编号167

2019年11月23日，佳士得香港秋季拍卖会，拍品编号65

亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价ESTIMATE：

HKD 3,700,000 – 5,000,000

萝莉萌：我的青春美少女

在《行使我的超能力》中，观者可见一清新气质的纤瘦女孩驻立在画心的正中央。有趣的是她虽身着制式的校服，但其朝不同方向飞扬的蓝发、如宇宙星系般脱离地心引力环绕在身边、由艺术家精细绘画的各色食物、文具等都让作品跳脱了制式的日常，让人被吸入一种超现实的幻境。而「高校女孩」的造型，反映了日本御宅族文化中对于制服美少女、萌的迷恋，增添了作品背后的深意。

作品局部

反转传统，超能的女力

“高中时的房间，贴的还是『魔法小天使』的海报…在补习班到专科学校期间，我做很多打工，如大楼清洁工，一天看六小时的动画，特别喜欢『幸运女神』、『美少女战士」、『新世纪福音战士』。”

——Mr.

八〇年代日本知名动漫《魔法小天使》，主人公变身的背景的缤纷光束与桃心权杖，成为Mr.创作《行使我的超能力》的灵感来源

在《行使我的超能力》中，女孩周身所环绕的星星光束，正与《魔法小天使》动画中的造型不谋而合，而其双手呈上下平行交叉的姿态，又呼应动漫《美少女战士》中，女主角月野兔变身时双手举高于胸前的俏皮姿态。呼应作品题名「行使我的超能力」，主角在变身的那一瞬间，若能呼唤出空气中的日月星辰，而漂浮在空中的糖果、汉堡、甜甜圈这些捶手可得的现代「消费品」，也和浪漫的星月交融于同一时空，展现天马行空的绮思幻想。这些食物如少女喜爱的各式点心，纪录了青春期生活的全部，唤起观者对于「邪恶又舒心食物」（comfort food）的念想，Mr若言说了彷彿吃了它们又再有动力面对生活中一切的困难这样有趣而写实的心理状态。画中少女虽然萌态可鞠，却以正在实施的「魔法」，展现了对生命绝对的自主权和掌控权，超然的「女力」反转了女子传统的柔弱形象，以积极而正向的面貌，反射出时下女性自主、独立的个性特点。

左： 《美少女战士》中月野兔的手势与站姿与Mr《行使我的超能力》画中主角的姿态生成有趣的呼应

右：Mr.《行使我的超能力》（是次拍品）

日月同辉：细腻而缤纷的视象

Mr.在此以平滑的压克力彩打造出犹如现代数码海报一样光滑细腻的质感，然而，若近距离检视，即可察觉到颜料间细腻的堆栈和重合，以色彩之间的微妙差异所构筑出的缤纷视觉效果。虽不着重以立体感的描绘，却在同一平面构图中完美构筑出前、中、后空间的微妙层次。一个超越时空、甚至日月同晖的奇幻景象跃然而出，闪闪发光，打动人心。

是次同场呈献草间弥生精彩小品：

Lot 102

草间弥生

无限的网 1958

丝网 版画|版数：10/50|一九五八至一九八二年作|27x31.5 cm.

Infinity Nets 1958

Screenprint| Edition: 10/50| Executed from 1958-1982

出版

2017年，《草间弥生全版画1979—2017》，阿部出版株式会社，东京，第19页

来源

日本私人收藏

2017年5月28日，伊斯特香港春季拍卖会，拍品编号102

现亚洲私人藏家直接购自上述来源

注：作品经草间弥生工作室确认为真迹

估价ESTIMATE：

HKD 45,000 – 65,000

Lot 103

草间弥生b.1929

南瓜（黄/黑）、南瓜（白/红）、直岛红南瓜（一组三件）

铸模树脂 雕塑｜开放版数｜二〇一九年作（A）、二〇一五年作（B&C）

A：9x13.9x13.9cm.

B&C: 110x8.5x8.5cm.

Pumpkin (yellow/black); Pumpkin (white/red); Naoshima Pumpkin (Set of three pieces)

Painted resin sculpture| open edition| Executed in 2019 (A) and 2015 (B&C)

来源

亚洲私人收藏

附：作品原装盒（每件）

估价ESTIMATE：

HKD 12,000 – 25,000

中国嘉德香港2023春季拍卖会

亚洲二十世纪及当代艺术

拍卖：4月6日 | 10am

预展：4月2 - 4日 | 10am - 8pm

4月5日 | 10am - 6pm

香港会议展览中心丨展览厅3DE

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