艺术家谭勋韩国首尔个展于2023年3月2日在第十二届首尔国际雕塑艺术博览会开幕，个展呈现其2022年以来创作的雕塑、绘画、影像新作10余件组。

　　展览地点：韩国首尔COEX MALL国际会展中心

　　展览时间：2023.3.2–3.5

　　谭勋的新作《日子》笔谈

　　王春辰(批评家、策展人)

　　谭勋的这组新作品很是让人吃了一惊。惊讶于谭勋打通了艺术的执念，特别是作为雕塑家，吃透了现代艺术到当代艺术的经络，凡是有所观察与思考，只要付诸于行动，都可以信手拈来做艺术。艺术作为表达的对象和手段，上天入地，已经是满满得自由。关键处，是艺术家能不能获得这种自由、是不是彻底领悟了这种自由。

　　因此，看了谭勋的这组新作，就知道谭勋获得了艺术思考的自由和行动的自由。狗，生活的常见伙伴，是生活的组成，关于狗的故事和解读，古往今来不断传诵。这样，“狗日子”就具有了丰富了生活寓意和欢颜笑语。谭勋细心、留心地观察狗的生活习惯，用录像记录了狗的撒尿方式。这自然是人们都知道和注意到的，但不一定人人都对之给以艺术化的处理，甚至避之不及。如果看不到公共生活里的故事且不能对之有所表达，所谓艺术的公共性，就丧失了它应该有的含义。谭勋巧用了这一狗日子的撒尿的形状，用透明的各种彩色的有机板切割出撒尿的抛物线形状，将它们放置在墙角、墙边，掩盖了狗的撒尿痕迹，留给人的是一个新的彩色小景，在行人不经意间，发现地面、墙角有一处亮点，甚至有行人驻步弯腰看一下，还看一下标签。他们根本不会想到这里曾经有狗撒过尿，或联想到撒尿的痕迹。

　　世上本无艺术，是创造艺术的人创造了艺术;艺术的诞生就是转化、化腐朽为神奇。佛家说佛在屎中，丹托说艺术就在生活中。意大利艺术家曼佐尼把屎放进罐头盒，揶揄了把艺术分离开生活的人;英国艺术家克里斯•奥菲利把大象的屎团当作绘画作品的基座，一起在展厅中展出，以此作为非洲的身份象征;韩国艺术家Jina Chung把屎的形状做成各种尺寸、色彩的形状，放置在街头、公园、路边，成为一道非常靓丽的风景，消解了这个生活废弃物的恶心感。法国哲学家巴塔耶对生活的废弃物进行过深刻、令人吃惊的研究，提出“卑物”(abject)概念，指出这是人的真实性、生活的真实性的对象，人无法脱离真实而存在，人不可将自身分离为头颅的高贵而视废弃物为卑物。巴塔耶在他身后的半个世纪对国际上的艺术产生了巨大的影响，让艺术回归到生活的真实成为一股风尚，杜尚、布尔乔亚、等等，都创作过这一类“卑物”的作品，是当代艺术史的经典案例。

　　没想到谭勋也透悟了生活之卑物并非其卑，而是回归生活本源可以另辟蹊径，去打破艺术(包括雕塑)的界线，直接、自然、不加掩饰地进行艺术思考和行动。正因为如此，谭勋这批以狗日子的撒尿抛物线为原型的彩色有机板作品，华彩迷离，转化了日常物，直抵艺术的彼岸。艺术就是这样的自由思维和行动。

　　谭勋喜欢狗，我想他一定看到了狗的真诚，包括喜剧化的撒尿，专捡墙根、拐角。那尿痕不仅生动、实在，而且有一个时间的轨迹，而且坦率地表达出它的生活态度也呈现了某种历史观。雕塑出身的谭勋从未囿于雕塑本身，雕塑是他方法论的起点，更是他注视和表达世界的手段，通过雕塑他发现了别人往往忽视的生活细节与世界的角落，比如他对痕迹的敏锐以及对包浆的敏感，这点从他成名作“李明庄计划”就昭然了，后来的锡箔饭盒、茶渍纸杯、废弃的竹扫帚、残破的京砖、无名的小草等等，千变万化，不离其宗。

　　万物都是有态度的，往往态度的真实隐藏于细节，以狗尿渍为原型的“日子”系列也是这样产生的，这回，谭勋使用的材料是多样的，不仅有五光十色的亚克力与锃亮照人的镜面不锈钢板，还有绘画、雕塑以及影像、视频全记录，成为了一个世界观，我从中再次看到的是让快乐与戏虐掺入艺术的谭勋，再次让生活映照出生命的原本。

李晓峰教授

　　批评家、策展人

　　谭勋是非常善于从微小的日常发掘出艺术表达的艺术家。微小的日常是相对所谓宏大的主题深思的结果，谭勋在似乎习以为常的、每天都可以看到的东西中看出艺术的意味和独特的精神价值。

　　谭勋的个展“日子”中展示的作品是疫情期间的新作，我们可以看到他对材料的敏感和空间把握的想象力，以及艺术家每天都在进行创作的思考状态。当艺术表达成为艺术家精神内核时，他带着内心坚定的世界观和价值观在日常行走，不断审视、判断这个世界，谭勋的新作以及他之前的“山水系列”，山水的意象一直贯穿在他的创作之中。让我想到中国文明与山水世界这样的话题。在西方文化中，山、水可能是风景，而在中国文化中，山、水就是整个世界，包括人的精神在内的整个的物质和精神世界。在谭勋的艺术中，批判性与实验精神已然成为思想和行动的前进动力。

　　郅敏

　　中国艺术研究院雕塑院常务副院长

　　博士研究生导师

　　就如同德国浪漫主义诗人诺瓦利斯所言，浪漫的本质正是将卑微的东西变得崇高，渺小的东西变得伟大。

　　在谭勋的作品当中，我们同样可以看到他用一个绚丽的色彩，以及透明的亚克力材料将一个日常生活中的卑微和渺小，框定和放大。但是这又区别于浪漫主义单一的崇高化，神秘化，他通过陌生化方式使得生活的意义在悖论的隐射关系中凸显出来。卑微和渺小被绚丽多姿的展现，其中反差所形成的戏剧化张力更揭示了，在消费社会强大且无所不能的景观化力量下，我们极度乏味的日常生活。

　　姜俊

　　独立批评家

　　日子，或平易，或华彩，或平易即华彩。所谓“无非妙道”，非大智者，莫能透之。

　　曾有哲人冯友兰先生，学贯中西，著贞元六书，立“天地境界”为人生巅峰体验。以我看来，谭勋的作品里是有这个“天地境界”的，比如那御窑金砖上纲领般的山脉，比如那谷歌俯瞰下的苍茫四野。但“天地境界”并非仅呈现于无边落木、不尽长江的辽阔视野中，它也可以呈现在锅盆碗盏，乃至一次性的纸杯里，比如那180个残留了茶渍的“扇面”。因为说到底，这个境界是阳明心学意义上的，内视的、内在的、内心的观照。以此心识映现，则这个世界乃是层层无尽的华严胜境：五蕴六趣，万象灿列，满天花雨。芥子等量须弥，灰尘亦是星辰。

　　《日子》是谭勋据其遛狗途中，爱犬撒布之尿渍展开的一系列最新作品。它以一种近乎禅触的柔软，从最卑微的角落涌现出来——竟是溢彩流光，有和物御风，鱼乐蝶梦，稚趣天成之妙!

　　易山禅师：我和一切谈恋爱。

　　果滋滋：本来无一物，随处惹尘埃。

唐尧

批评家、策展人

　　谭 勋

　　TAN XUN

　　1974生于河北保定。雕塑家、当代艺术家。涉及领域涵盖：雕塑、装置、绘画、影像及展览策划等。现任天津美术学院教授。

　　主要展出：美国克利夫兰州立大学美术馆、美国中田纳西州立大学托德美术馆、德国比德尔斯多夫市卡尔舒特艺术中心、德国波恩当代艺术中心、德国北方艺术节弗伦斯堡、意大利威尼斯米歇尔宫、意大利博洛尼亚Magi900博物馆、意大利米兰科学与艺术馆、意大利米兰世博会、意大利自然科学院佛罗伦萨、法国巴黎泰勒基金会、法国福尔卡基耶市艺术中心、法国马纳市萨拉贡古教堂博物馆、法国蒙特尔会议中心、英国伦敦皇家艺术院、奥地利威尔斯安格里纳美术馆、瑞士达沃斯、澳大利亚邦迪海滩、巴西库里蒂巴奥斯卡尼迈耶博物馆、匈牙利布达佩斯、德布勒森市陶瓷美术馆、塞内加尔达喀尔国家馆、韩国釜山、蒙古国家美术馆、中国美术馆、北京民生现代美术馆、今日美术馆等知名美术场馆。

　　创作的“彩虹中国艺术计划系列作品”纪录短片《Installation City》(装置城市)在意大利、法国、英国、德国、俄罗斯、印度、日本等国家斩获多个著名国际电影节荣誉，并在意大利进行首映。包括72届意大利蒙特卡蒂尼国际短片节(Montecatini International Short Film Festival)、75届意大利萨莱诺国际电影节(Festival Internazionale del Cinema di Salerno)、意大利菲奥伦蒂诺堡电影节(Castiglioni Film Festival)、意大利地中海短片节(Mediterraneo Festival Corto)等著名国际影节。