2月18日，頌艺术中心在主展厅推出艺术家蔡锦个展“女人花”，并借此宣布在全球范围全面代理中国女性艺术家蔡锦。展览由頌艺术中心创始人苏芒女士担任策展人，中国美术馆展览部副主任/研究员柳淳风博士担任学术主持。

此次展览是蔡锦在頌艺术中心举办的第一个大型绘画作品展，亦是对艺术家自二十世纪90年代至今，不同时期的代表性作品进行了梳理和呈现，包括“美人蕉”系列、“风景”系列以及“花神”系列共26幅作品。并以此展颂春，等春来，也等蔡锦画中那蜕变中的绯红与新绿。

当观众步入展厅，首先在前厅看到非常具象的 “花神”系列作品，无论是玫瑰还是芍药都在盛开、绽放，随着展厅往前走，能看到花瓣开始脱落，叶子慢慢枯萎的迹象；再往里走，看到“美人蕉”系列的时候，那种视觉观感带给观众的感受，正如艺术家王光乐所评价的像“剥了皮的肉”，让观众产生痛感的共鸣。展厅最大的空间，展出巨幅“风景”系列作品，当观众站在展厅中央，看到的是比上一个系列更加抽象的画面，感受到一种混沌的空间感。整个展览，从具象到生命的体悟，再到精神性的混沌的空间，给人一种循序渐进的体悟。

颂艺术中心创始人，同时也是本次展览的策展人苏芒女士表示她做了近30年女性杂志，最敬佩的就是那些坚持自己的梦想，永保初心，永不放弃的人，蔡锦正是这样一位女性。关于此次展览，苏芒女士谈到：“我们选择了艺术家最具代表性的3个时期的作品：最早的《美人蕉》系列；中期从美人蕉图示中抽离出更加抽象的《风景》系列中的重要作品；和近期的《花神》系列佳作。作品跨度33年，她不断把美人蕉、鲜花、果实那饱满的生命结构揉碎，以浓烈饱含情感的“蔡锦红”，凝聚成一种繁盛和腐朽的双重生命张力。蔡锦画中用色饱和，呈现出和泥土相融的气质，让单纯的事物幻化出纠缠又充满生机的矛盾，令人迷惑。也恰恰因为她画中这种矛盾和迷惑，在当下国际艺术的多元格局中，她的绘画仍能用一种强有力的语言方式来探讨艺术和生活本质：从生命状态的蜕变展示，触及当代人的生存感触。并以此作为土壤，让美人蕉、浴缸这同一种题材的创作持续了二十多年，经年累月，历久弥新，始终处于不断的蜕变中。”

中国美术馆展览部副主任，本次展览的学术顾问柳淳风博士表示：“蔡锦老师在中国当代艺术界中，足以称为’沧海遗珠‘。中国当代艺术从80年代发展到现在，差不多40多年的时间中，中国女性艺术逐渐演化出全球女性艺术的第二种特征，我称之为非权力性的女性艺术。我想蔡锦老师就是在这个方面做出了长年的工作与探索。在女性艺术发展的早期，许多艺术家更愿意立足于反中心主义（抵抗权力性）的学术创作思路，而蔡锦则更多地从绘画性的本体语言角度深耕，追寻关于身体与生命认知的艺术表达。此外，蔡锦的艺术还彰显出另一个特征，那就是她的画面呈现出从点到面，然后再从面到空间的发展脉络。在新系列作品中，我们尤其看到，蔡锦老师这几十年，对于绘画性、女性主义如何介入到新空间的努力与尝试。”

艺术家王光乐、蔡锦及頌艺术中心馆长/创始人、策展人苏芒

作为艺术家，王光乐谈到了他对蔡锦创作的看法：“蔡锦老师的才华在很年轻时就达到一种成熟的境界。她是我见过最感性的一个人，她的性格造就了她在绘画上的敏感，也成全了她的绘画。蔡锦老师是中国九十年代以来最具代表性的女性艺术家之一。亲历了‘85新潮’、‘后八九中国新艺术’等中国当代艺术发展最关键的那一个年代，也参与了很多西方社会的艺术实践，最终锻造了她自己独特鲜明的艺术风格和语言，在中国当代艺术史的历程中占据了一席之地。”

在当今女性艺术家崛起的全球背景下，仍然活跃创作的中国60后女性艺术家寥若星辰，蔡锦无疑是其中重要的一位，在她从事艺术创作的30多年中，始终对同一题材一以贯之地创作，得到国际和国内艺术评论家的高度评价。蔡锦的艺术很难被归类，她不止关注个体问题，更对普遍的终极问题持续挖掘，是一位以敏锐的女性触觉来感受生命的画者，将真正意义的现代精神和图像特征表现出来，在中国当代艺术史上成为一个独特的案例并在世界范围内产生过深远的影响。

他们眼中的蔡锦——过往学术评论

关于蔡锦的艺术

——范迪安

实际上，蔡锦并没有受到西方超现实主义的直接影响，但她的艺术表达方式却有些类似超现实主义的“心理自动”的方式。她所画的内容尚未进入意识层面，便直接由她的潜意识层变成了画面上的形象。她的作品在视觉上是具象的，在精神上却是抽象的。由此可以说，“超现实”在蔡锦身上不是什么主义，也不是什么方法，而是她秉赋上的一种功能。

（刊登《艺术潮流》1993 No4）

情结意象与蔡锦的“芭蕉”

——栗宪庭

85新潮美术的哲学化倾向，带给中国艺术的是大量超现实主义样式的产生。

蔡锦更接近于在强烈的生命感觉与非现实艺术世界里游移，浑然不知何处是真实的自己。因此画面呈现出复杂的压抑、自虐和自我封闭的感觉，而成为她内心情结的意象，这自然是她性格、经历和生存境况造成的难以说清楚，却又时时涌现和不断折磨她的东西。这种意象超越了性，或者只是通过与性有关的感觉——眷恋与仇恨、冲动与自虐等复杂的感觉，去表达生命扩张与自我压制的强烈冲突的感觉

（1992.11，刊登于《江苏画刊》1993年第2期

见微知著——蔡锦的格物绘画

——高名潞

阅读蔡锦的作品实际上是在阅读蔡锦这个人。蔡锦的画就像“屋漏痕”，她极力捕捉那种诡秘，以至于对五光十色的诱人现实毫无兴趣。她把精力倾注在那些不为人们关注的、但是能够让她激动的孤寂无助的题材之中。在蔡锦的形象中，腐烂是活物的载体，血腥是姣美的纤维。成与毁、生与死、大与小永远是处于转化、互相依存之中。

腐烂之红

——巫鸿

用性的觉醒以及自我探索来解释蔡锦的《美人蕉》系列是比较合理的。然而，这一解释因为其他两个因素而复杂化了，即她对过去及红色的痴迷，这两个因素都早于美人蕉的发现而存在。当问及她受到何种艺术的影响时，蔡锦总是提及童年南方的记忆：潮湿的梅雨季节、霉斑以及老墙上的水印，“这些东西好像一直存在于我的心里，但我却没有意识到”。她对红色有着同样的感觉，她广泛地使用这种颜色，甚至在其前期作品中也使用到了。

张颂仁

艺术评论家张颂仁写道：“这些画带有浓郁的原始动物气息，被过剩的生命力内燃。肉体的分子被内燃的力量分解，在周围的空气里挥发。这种内燃的力量来自紧张的焦虑意识，燃烧着肉体的原始生命力，感性而又性感，迷乱而又自觉，这是生命与腐朽交汇的模糊境界。”

绘画与绘画的解体——评蔡锦的艺术

刘骁纯

蔡锦并不是只关注个体的艺术家，个体生命表达仅仅是她对普遍的生命追问的特殊出发点，正因为有了对生命的超验追问，才使她生命能量的增大获得了更大动力。重要的是：她不是生命主题先行再将其个性化，而是从个体生命出发去指向普遍性。看她的画，我感到了生命的两重性：它灿烂辉煌而又恶性增殖，它灵化万物而又吞噬环境，它热血奔涌而又腥臊并蓄，它艳若红锦而又糜若溃疡，它带来生的火焰而又带来死的癌变——它神秘而不可尽知。

关于艺术家

蔡锦（Cai Jin)，1965年出生于安徽屯溪，1986年毕业于安徽师范大学艺术系，1991年毕业于中央美术学院油画研修班。1997-2008年旅居美国，现工作和生活在中国北京。

90年代初，蔡锦因其《美人蕉》系列作品声名鹊起，成为具有代表性的中国当代女性艺术家。在她从事艺术创作的30多年中，创作的大量作品，始终对同一题材一以贯之地创作，还没有一个中国女性艺术家像蔡锦这样长期而深入执着于一种自我的形式绘画。她以浓烈饱含情感的“蔡锦红”，凝聚成一种繁盛和腐朽的双重生命张力，构成一种女性化的繁复和迷离的生命形式。在当下国际艺术的多元格局中，她的绘画仍能用一种强有力的语言方式来探讨艺术和生活本质：从生命状态的蜕变展示，触及当代人的生存感触。

蔡锦曾在全球范围内举办多次个人展览，包括：《蔡锦》（2000，康奈尔大学画廊，美国），《蔡锦》（2012，中国美术馆，北京），《蔡锦：阆苑仙葩》（2018，前波画廊，北京），《蔡锦花园》（2022，博乐德艺术中心，北京）等。从1992年至1997年，蔡锦参加由栗宪庭、张颂仁合作策划的“后八九中国新艺术展”全球巡展，是 “后八九中国新艺术”的重要艺术家之一。蔡锦的作品曾在波兰国际艺术家博物馆（2004）、AGAINST THE TIDE Bronx纽约艺术博物馆（1997）、瑞典哥德堡艺术博物馆（1995）等展出。作品被中国美术馆、M+美术馆、龙美术馆、上海美术馆、今日美术馆、香港大学美术馆等众多重要机构收藏。

关于策展人 

苏芒，頌艺术中心馆长/创始人，优秀的杂志出版人和慈善推动者。她曾创办中国最具影响力的杂志《时尚芭莎》，亦打造中国顶级慈善活动「芭莎明星慈善夜」；担任时尚集团总裁时期，带领公司成为中国传媒出版界翘楚。她自2010年开始涉足艺术领域，创办的《芭莎艺术》杂志，倡导让艺术成为时尚，让艺术创造价值，成功推动了中国当代艺术家的发展。2017年作为总策划，在今日美术馆策展了「破界/150周年BAZAAR时尚艺术大展」，为艺术时尚多媒体展览开创先河。2022年创办的頌艺术中心，是她对艺术的持续探索，也是其理想的延续。她和年轻、国际化专业团队一起，为798艺术区增添新的色彩和想象空间，与艺术界、学术界诸多专家联手，集结强大的资源和媒体经验，助力艺术之梦，打造生活之美。

颂之春 SOUL GARDEN

蔡锦个展——女人花 

2023.02.18 - 03.16

策展人：苏芒

学术顾问：柳淳风