近日，由海碧台主办、艺术策展人蔡春婕（蔡蔡）策划的“美的流转”艺术展在秦皇岛文化艺术新地标海碧台·巢空间拉开帷幕。展览集结活跃于当下的老中青三代艺术家，包括董婷竹、方旭、顾顾、华庆、老圃、吕鹏、潘缨、沈敬东、田树兴、许峰、姚蓉蓉、苑倚宁（以姓氏首字母排序）共12位艺术家的精彩力作。

● 以艺术诠释现代的自然生活

步入一层展厅，可以看到中国当代著名艺术家沈敬东的作品。玩笑和幽默的方式一直是他最为鲜明的一个艺术个性化特征，本次展览带来沈敬东的几幅新作，均为首次对外展出。艺术家用其标志性的童话元素、糖果质感与五彩光泽来描绘家庭关系，为我们带来一种新的视觉体验。

艺术家华庆的作品，以其巨大丰满有力度的动物形象极具辨识度。本次展出的新作中，原本巨大的动物形象变小了，画面逐渐回到一种与自然和谐的意象，更多的描绘自然物象，绽放的花朵等等。尤其是经过疫情的三年，艺术家再次思考生命的温度，用一种轻松的手法表现人世间那些浪漫的、激情的、生命的、喜悦的、痛苦的情愫与感受。

艺术家老圃，人称“菜园子老白”，用简淡的中和之道，写实生活的本真。其画作多取材于瓜果、青蔬，将自然之情、乡情融为一个独特的艺术审美世界，用笔简朴、设墨清雅，崇尚简淡中和之道，在写实中强调表现性，独蹊一格。

艺术家顾顾带来《海岸-海鸥系列》作品，与位于金梦海湾的海碧台特别契合，艺术家将视点聚焦停在船只、码头上的海鸥，把自己那份对生活的热爱，生活中瞬间的感动记录下来，传达给观者轻松和愉悦。

作为中国80后艺术家的代表人物，许峰的作品延续中国传统美学，涉及绘画、雕塑、装置等不同领域，创作出温暖活泼的兔子形象被大众广泛认知。艺术家在细腻绚丽、自由肆意且颇具东方意象的“兔想想”的童话世界中，结合社会当下，也结合自身的心路，诠释人性的温暖和本质。

青年雕塑家方旭的作品对人类的共性尤为关注，并用本真的姿态，凝固时光与山川日月。本次展出的《伞》延续了其基于线性的雕刻语言，不添加多余的矫饰，在淡雅、优美中，为雕塑带来了极强的张力与感染力。尤其是人物延续了其“半个微笑”系列的特点，面部刻画一半、空白一半，十分耐人寻味。

田树兴运用古典的坦培拉技法进行创作，其作品中严谨的造型、精细的笔法、匀净的线条、典雅的色彩等，无不给人一种理想的美。本次展出《大地之子》系列，用写实的风格呈现了一只萌萌的兔子，同时揉入东方审美对情境的体味，适逢2023为癸卯年（兔年），其作品也流露出一份美好的愿望。

出生于1997年的苑倚宁，为90后潮流艺术家的代表。其作品《宇宙里的麻辣香锅》用生机勃勃的色彩打造一个趣味的梦幻世界，亦代表着年轻一代丰富的思考和探索。

在二层展厅展出的艺术家作品，展现了中国传统工笔绘画，在时下的多彩样貌。其中，艺术家吕鹏的作品凭借超现实和非历史而闻名，这些作品根植于他对宋明古典绘画以及文艺复兴时期大师作品的深度研究和热爱，展现着对生活在当代社会的深刻感受。

姚蓉蓉以“蝶画”为人所熟知。在她一系列关于蝴蝶的作品中，运用传统的工笔重彩手法，又加入了对现代绘画中的观念的理解，把蝴蝶的形象不断拓展，形成她的如夏花般的蝴蝶王国。本次展出的《碟赋》以方形为单元展开叙事，将蝴蝶图像与书籍、文字，按照九宫格进行并置展陈，透过艺术望见生活的典雅。

董婷竹笔下的重彩山水，以现代的手法描绘丰富的东方质朴情愫，其作品中泛着浅浅的禅意，传达出一种多彩与淡泊，华丽与幽玄的生命之境。本次展出的《我爱青山日月长2》，在传统的青绿山水之上，让作品在新时代焕发出更加多元的生机与活力。

潘缨的作品以其纯净与圣洁给人带来希望与向往，使人步入一个超脱世俗与利欲的境界。本次展出的“虚构系列”作品，艺术家用其独到的没骨技法，纤细而缓慢的曲线构成复杂的运动与变化，折射出一种复杂的心灵感应。

● 线下艺术分享，搭建艺术能量场域

艺术是一剂满是甜味且温补的治愈良药，能够恰到好处的舒缓内心的焦躁与不安，触达精神世界最隐秘的的柔软，撩拨过的心弦，荡起美的波纹，让心灵重新注满温暖的能量。本次展览也以此为切入点，以艺术为媒介，抛却价值观上先入为主的预设，构建一个相对纯粹且真实的精神场域，从狭窄的二元对立中抽离，借由无意识的情感扩张带动自我认知空间的边界，觉醒他者的觉察能力，从而以温和的方式触达观者的内心，促成情感上的共鸣。

本次展览将持续至6月11日，诚邀每一位艺术爱好者在春暖花开时，来到秦皇岛海碧台· 巢空间，共浸海边的艺场。

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作者：李保兴