这几年，艺术家赵刚新个展不断，从北京到上海再到重庆。在新展和新作中，他一直在思考和尝试如何让“静物画”这个古老的绘画题材焕发新的魅力。4月25日，由崔灿灿担任策展人的赵刚个展“站台”在武汉嘉艺术开幕，作为华中首展，展览展出的20余件静物系列均是赵刚2023年的全新创作。

站台

本次展览以“站台”为主题，策展人崔灿灿介绍其中代表了三层含义。

首先与展览的发生地有关。作为中国最早开埠的城市之一，武汉发达的航运与铁路，在百年的变迁中，与上海、重庆一起，造就了近代中国东西方交汇中独特的码头和站台文化。作为历史建筑的武汉嘉艺术，曾是京汉铁路江岸站旧址，月台变成如今的展厅。

第二个含义跟艺术家赵刚的个人历程有关。从70年代末参与星星画会，到80年初辗转荷兰，后去往美国学习、生活、工作多年，2006年后回到中国，赵刚在不同的国家、文化背景下来回奔波，拥有了多种口音，至今仍保持着在欧洲与美国的展览频率，也如同“站台”一般不断转换着身份与现实。

同时，“站台”也指向了赵刚的艺术语言与题材的转化。在赵刚历年的创作中，能看到曾经影响中国艺术的苏联的现实主义、德国的表现主义、美国的观念艺术等等，同时，赵刚在风景、静物、人物，具象与抽象之间反复的穿梭，多种风格的交替性使用，对绘画史的反复评议，存在主义的哲学底色，成为赵刚的显著特征，亦成为中国当代现场中的独特案例。

开幕当天，前来观展的人们走过能清晰看到铁轨元素的工人之路，步入由百年前的7间站房改造而成的展厅。

静物

在展览现场可以看到，画作内容从夜晚酒后的一瞥到厨房餐桌的一角，都是源自生活的偶然片段；蜡烛、骷髅、瓜果器皿等这些历史静物画中的典故，在赵刚的画笔下，用大尺幅的表现方式焕发出陌生而又全新的状态。

静物画成为赵刚近几年的创作重点。他在开幕式发言中自我剖析，对于静物的关注与他的成长与生活经历有关：“我是老北京旗人，小时候的经历都在搬家，到了美国之后也经常搬家，直到现在仍喜欢买房、装修，然后住一段时间转手，再买房、装修。我是金牛座，有恋物癖，很喜欢自己身边的物件。我最喜欢一边喝着红酒，一边看着它们，回想起自己的经历，感受心中的情绪，感觉一会儿到了美国，一会儿到了荷兰，一会儿又到了意大利。看着这些东西让我觉得很安全，这是我身边最可靠的东西。”

特别是近几年的疫情，让原本就有些社恐的赵刚有了更多宅在家的理由和时间。在不出门社交的日子，赵刚自己买菜做饭，经常买花回家，然后在心爱的厨房开一瓶红酒，赏花、赏瓶子，然后作画。与画面相比，赵刚更看重情绪的表达，他期待这些情绪能得到观众的共鸣。

“星星画会最年轻的成员”，曾是赵刚艺术之路的高光开始，已经成为他“完全不能打动我”的事情。在东西方文化中穿行多年，赵刚依然为身份认同而焦虑，而且也一直焦虑于如何画得更好。

展览开幕之前，赵刚将整个展览细致地看了好几遍：“我觉得我回去还能画得再好一点，将作品再提炼和提升一下。”此次展览将作为巡展在长沙、成都落地，7月份他的新个展将在慕尼黑开幕。

【对话】

雅昌艺术网：这次展览展出的静物画是您2023年的全新创作，请您介绍一下。

赵刚：可能跟疫情后遗症有关，我近两年突然变得不愿意出门，变得越来越宅，就愿意待在家里或者画室。每天喝酒，然后观察一下身边的东西。我很喜欢买花，经常会买一些花回来放在家里看着，然后画一画。我觉得画静物对我来讲，是一个特别有意思的方式。看着是画花、画静物，其实描述的是我当时的情绪。其实我在某种程度上是一个很宅的人，喜欢做饭，喜欢买锅碗瓢盆，喜欢家具，也喜欢蜡烛。

雅昌艺术网：您这批作品里，有很大一部分是以人名命名的静物画。能具体介绍一下吗？

赵刚：我从来没有刻意给自己的作品划分系列，那是评论家的工作方式。我只是觉得，我的情绪到了，然后就开始画画，我喜欢画杯子和瓶子，我特别喜欢这种透明的东西。那种光特别吸引人。我就喜欢坐在厨房，一边喝酒，一边观察着身边的杯子、瓶子。这也是我40多年的生活习惯。

这个展览在百年前的站台发生，这里曾经有很多人来过，也留下了很多人的回忆。这些作品就好像曾经被很多人拥有过、却最终遗落在站台的物件。这些人都是虚构的。其实我们自己的人生也是这样，貌似经历了，其实都是虚构。

雅昌艺术网：还有几件作品是以“里希特已经死了”命名。这有何深意？

赵刚：“里希特”其实是一个后现代的调侃。因为里希特被很多中国人喜欢，觉得他的画画技巧很好。因为中国人就很喜欢技巧，我也很喜欢里希特的画，但是技巧其实和艺术是没什么关系的。画得好不代表是好的艺术。

雅昌艺术网：从作品中能看出您对于日常生活的关注。什么样的题材和场景能打动您、成为创作素材？

赵刚：我觉得能打动我的时候，是我看那个东西的时候会想起一段时光，那会儿我正在某个地方做着什么事情，感觉到了就拍一张照片。

雅昌艺术网：这次您这批新作里，蜡烛和骷髅的出现频率很高。

赵刚：中国文化对蜡烛和骷髅感受可能不是特别深。但是我多年在西方接受教育和生活，我对这些东西所代表的意义就比较敏感。在我的画面里，蜡烛是一个生命，而骷髅也是一种生命，都是一种对生命的向往。

雅昌艺术网：通过这些新的创作，您对于静物画有了哪些新的感受？

赵刚：我通过静物感受自己的生活，这是我感受自己人生方式的一个方式和过程。

雅昌艺术网：从您的人生经历来讲，您也经历过很多“站台”，特别是国外多年的生活经历。从绘画上来讲，这种东西方文化的不同，对您的绘画产生了哪些影响？

赵刚：其实我倒没有深入考虑到东西方文化的问题。我只是考虑到自己的需要。我在生存中是一个实用者，会比较哪一种会更加实用。

雅昌艺术网：环境对您的创作影响大吗？

赵刚：我的情绪是源于环境产生，我会习惯性将我身边的用具和房子变成我熟悉的环境。我很少用碗吃饭，都是用盘子。我的早餐就是自己做的法式吐司，这是我最擅长也是我最喜欢的，然后加上三杯咖啡。特别是，这咖啡必须得有。如果早上没有咖啡，我就特别别扭。人活着是要有仪式感，这是人区别于动物的重要特征。

雅昌艺术网：在您看来，当代艺术是观念重要，还是技巧重要？

赵刚：我觉得，谈艺术创作，最不应该谈的是技巧，但是可以谈如何通过手段去达到。艺术的材料是没有限制的，可以通过摄影，也可以通过行为艺术。观念对我来说很重要。我画的东西看上去似有似无的，看上去是一个花瓶，是一个水杯，其实是在回答另一个问题，心态在绘画之外。

雅昌艺术网：您认为当代艺术是要引起大众共鸣，还是只满足自己的内心需要就好？

赵刚：我觉得，艺术家应该担负一种责任，要对社会发展做出贡献，要参与进来。那种重复的、只是通过某种技巧而获得生存的都是一种浪费。要有发自内心的喜欢。我喜欢我自己的艺术，也喜欢我的画被别人喜欢。这让我觉得，我在不断地推进自己。我要画的画、我的感觉、我的角度跟别人不一样的，产生了不一样的视觉，那么，我对社会还是有贡献的，让当代艺术引起大众共鸣也是我作为艺术家的使命。

雅昌艺术网：您希望，观众通过您的作品引起什么样的共鸣？

赵刚：在我的画面中，一个杯子或者一朵花已经很抽象了，甚至都不具有本来的形状属性。但是，让观众产生共鸣的并不是我画面的好坏，而是我通过这种方式表达的一种情绪。观众要捕捉的也就是这种情绪。如果他被这种情绪打动了，那我就成功了。如果这个人没有被打动，那可以去打动其他的人。

雅昌艺术网：您在很多时候都会提到一种焦虑感。现在还会有吗？

赵刚：我挺焦虑的，一直焦虑。如果说一个艺术家完全没有焦虑，那纯属骗人。艺术家有焦虑是正常的，也应该有。我的焦虑在于非常想要画得更好。

雅昌艺术网：您刚才在前面提里希特也说到了，画得好不一定是好的艺术。那您觉得，什么样的艺术是好的艺术？

赵刚：对我来讲，只要能看出来的艺术都应该是好的，看不出来的是艺术就不是好的。

雅昌艺术网：听说您尝试过抽象画，现在还有继续尝试吗？

赵刚：我还会继续尝试。我画画并不是要先选一个形式，而是看我当时情绪表达的需要。我经常会同时开始两件作品的创作，具象画满足我的这部分需求，抽象画能满足我的另外一部分。其实画画是一个很简单的事，甚至不用读美院，读一个技校就可以画画。但是有没有思想就很重要，这是比较难达到的。

雅昌艺术网：您对于以后的创作有什么计划吗？

赵刚：我有一个特别大的计划，我想进好的画廊，要进最重要的美术馆。这也是我最大的计划，我每天都在为实现它而努力。

雅昌艺术网：在您看来，好的画廊和重要的美术馆有哪些标准？

赵刚：最好的美术馆就是大家都熟悉的美术馆。艺术需要经过时间的提炼和挑选，画廊和美术馆也需要。中国的当代艺术发展时间还短，还没有达到那个时间点。

雅昌艺术网：近三年，您几乎每年都有个展推出，每次展览也基本上以新作为主。这种工作频率对您的创作产生了哪些影响？

赵刚：有人说我现在的状态特别好。和龙美术馆在上海和重庆的几次合作，展览做得好，得到了别人的认同，我觉得这种认同感非常重要，这是给艺术家很大的支持。如果艺术家卖不了画，也没有人说好，那就没有再做下去的意义了。艺术家是一个视觉侵占者，占的地盘越大越好。

雅昌艺术网：您对每次展览都会有预期吗？

赵刚：每做一个展览前，我都要想好，这个展览能不能做，能不能做好。当你有足够自信的时候才能答应做。如果突然给我时间，我就会变得很焦虑。每做完一个展览，我都会休息一下。

雅昌艺术网：休息的时候会干些什么？

赵刚：其实也没别的事情干，可能就还是宅在家里画画。其实我是一个相对孤独的人，孤独的人就最怕寂寞。寂寞的时候我就看看花，画点画。现在我已经不爱看书了，特别是那种思想性的书，我就喜欢看菜谱，对人类学的东西比较感兴趣。真正的存在主义就是我这种状态，没有任何真正的固定的想法和主义，什么都没有。

雅昌艺术网：就在您筹备展览的这个时间，国内外关于AI人工智能的新闻和讨论很多。您作为艺术家怎么看待这个问题？

赵刚：我其实对这些东西没太多关注。我觉得我可能恰好是另一个极端——没有只能的人类。我在家也不怎么看朋友圈。每天早上起来没事就看看新闻，要么是腾讯新闻，要么是美国NBC，两种新闻交换着看，然后就开始一天的安排，要是中午想要睡个午觉，睡前也会看一会儿新闻。这些对我的创造来说也没有太大影响，主要就是消磨时间。因为一个孤独的人是最怕寂寞的。

雅昌艺术网：绘画对您来说意味着什么？

赵刚：绘画对我来讲，是我必须要做的事情，我必须要把它做好。如果做不好，人家就不会来花钱买画，我也活不下去。

雅昌艺术网：谢谢！

作者：江静