展览名称 | EXHIBITION

异在之维 | The Dimension of Otherness

艺术家 | ARTIST

姜淼 Jiang Miao

展期 | DURATION

2023.07.22 - 08.19

地点 | VENUE

白石画廊北京 Whitestone Gallery Beijing

北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区七星东街

Sevenstar St.(E), 798 Art District, No.4 Jiuxianqiao Road, Chaoyang District, Beijing

返魅通灵：姜淼的超验世界

文 / 杜曦云

一百来年前的日本人中江兆民把Aesthetic 翻译成“美学”后，被现代汉语沿用至今，但“感觉学”更符合 Aesthetic 的本意。“美学”的实质是感觉学，“艺术”的实质是“感觉术”，艺术家是围绕着感觉来做工的人。艺术作品要想吸引人、打动人，要以美学趣味/感性魅力为先导/诱因。

艺术有很多功能。最低功能是装饰美化。更高的功能，是参与到时代、社会的话语氛围中，表达对很多具体问题的看法。中国古人称之为：成教化、助人伦；当代语境中称之为：介入社会、文化政治。还有许多艺术作品，可能被认为在人类和宇宙的事务中具有某种神奇的力量。这种神奇的力量，可以称之为与造物主同在（Be with God）、通灵入神，天人合一……这是艺术的最深邃价值所在，从原始人的艺术开始，从古至今一路延续下来。事实上，“艺术家”这个职业，就是从原始社会的巫师、灵媒逐渐转换而来的。

姜淼的作品，对视觉魅力的把握能力显而易见，形色氛围中洋溢着饱满的感性能量，吸引人驻足留连。还有驾轻就熟的造型能力，丰富繁杂的各种形象似乎信手拈来，轻松到位。这种视觉才华，和天赋明显关联，还有旷日持久的反复锤炼。

姜淼《分生No.1》

122.0×122.0cm | 黑白木刻 | 2009

姜淼《分生No.7》

120.0×120.0cm | 黑白木刻 | 2014

姜淼《分生No.9》

60.0×45.0cm | 黑白木刻 | 2014

视觉才华和表达欲望的驱动下，姜淼很多产。她的作品至今已有多个系列，各个系列之间的形态变化很大，似乎截然不同，彼此相异。但它们其实都在表达艺术家在“灵”这一维度的体验和领悟。在祛魅的时代，这偏偏是她的敏感区，长久徘徊，魂牵梦绕，心有所得，应之于手。流年似水，峰回路转，人生在其中跌宕起伏、感慨万千，有意无意之间，“灵”成为她作品中不变的母题，一路铺陈和延异至今。

人们用“灵”（Spirit）这个词汇来指涉难以思议的奇妙能量：非物质，却创造和驱动物质；不可见，人却能通过可见之物明白、看见。“天下万物生于有，有生于无。”（《道德经》第四十章） “自从造天地以来， 造物主的永能和神性是明明可知的，虽是眼不能见，但藉着所造之物就可以晓得，叫人无可推诿。”(《罗马书》第一章)  道不远人，回到日常经验中：外科大夫做多少例开颅手术，都看不到“思想”；但每个活着的人，都意识到自己是有思想的。

2003-2015年，姜淼创作了大量木刻，石版，油画和水墨作品。出色的造型能力、单色的视觉张力、超现实主义的语言方式，释放着她涌动流变的感悟。这些感悟指向她的心灵状态，以及她所体验到的别人的心灵状态。世道是人心的外化，真诚的感受自我内心，敏锐的观察世道迹象，可以逐渐认清人的心灵属性和状态、方向。这些视觉魅力饱满的作品，旺盛的欲望充塞其中，发酵出粘稠、痉挛、乃至污浊、狂乱的幽暗气息，扭动蜿蜒、起伏波动，凝聚或弥散，寻找各种可能……

姜淼《文明》

120.0×130.0cm | 布面油画 | 2014

姜淼《时间逝不去的意念No.1》

120.0×90.0cm | 木板丙烯刀刻 | 2016

洞察人心深处的陀思妥耶夫斯基写到：“一部真实的自传事实上不可能，因为每个人都对他自己说谎。”（《地下室手记》）“只要我们每一个人都能把自己的一切隐私描述一番，不但不怕叙述他害怕说的事以及他无论如何也不会对别人说的事，不但不害怕讲他怕对好朋友们讲的事，甚至也不害怕讲出他有时都不敢对自己承认的事，——那时候世界上就会臭气熏天，把我们全都给熏死。”（《被欺凌与被侮辱的》）

但艺术的感人之处，首先就在于真诚性，然后是真理性。作为一种表达方式的艺术，有一种奇特的力量，引导艺术家在表达过程中尽情释放自己的真实状态，乃至日常生活中秘不示人的状态。姜淼耗时十几年纵情转化出的这些作品，正因为不掩饰、不伪装而触动人：滚滚红尘、扰攘人世中，幽暗力量时常主导人心，尤其在这个加速剧变的时代里，诚实的扪心自问时，哪个人的内心不是波澜起伏、瞬息万变？艺术家越是真诚的表达，越能提供一面面显露真相的镜子，让观者在对照中自审，品咂各种相同与相异，心有戚戚。

“我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空。”（王尔德） 敏感者会更早领会到浸透世道人心的幽暗，但寻找光明又是生命的原动力。个人经历和命运之手的奇异互动，让姜淼逐渐从幽暗中释然，转而营造光明之境。2010年后，她用色彩丰富的油画来表达对生命和处境的新感悟，系列作品《万物生灵》和《水·界》从心灵中浮现出来，行诸笔端。

《万物生灵》是对生机勃勃的复杂世界的歌颂。艺术家身处都市、神游八荒，将湖海山河、花草树木、飞禽走兽和友善之人亦真亦幻的组合起来。万物和人的关系不是对立、撕裂的，而是和谐、互助的。这种关系，在现代性兴起之前的遥远过去，曾经是事实；在环境恶化、生态失衡、人类试图逃遁到“元宇宙”（Metaverse）中去的当下，似乎是无法挽回的昨日旧梦；在无法测度、充满未知的将来，能否重新恢复，我们不得而知，因为人类的能力非常有限，冥冥中自有天意，远在我们的认知之外。在一个早已“祛魅”的现代世界里，科学成为新的宗教，姜淼却如同一个“退步者”般故意“返魅”，这是非常个人化的选择，和她的信念息息相关——是自我安慰，还是获得了独特的启示？

现代性的“祛魅”要斩断并清除人们内心对于世界运行的内在神圣秩序的依赖，并将人们从这种与神圣秩序的联结中驱逐出去，使人在理性社会中重新寻找自己的安顿之地。“祛魅”确实有效清理了传统社会的一些痼疾，但也使人陷入新的迷茫和狂热之中，祛魅尽头所抵达的，是虚无、冷寂、荒凉、贫乏。

提出“世界已被祛魅”的马克思·韦伯同时谈到：“我们这个时代，因为它所独有的理性化和理智化，最主要是因为世界已被祛魅，它的命运便是那些最终极的、最高贵的价值，已从公共生活中销声匿迹，它们或者遁入神秘生活的超验领域，或者走入了个人之间的直接的私人交往的友爱之中。”

姜淼《万物生灵 No.13》

85.0×100.0cm | 布面油画 | 2015

姜淼《水· 界 No.28》

120.0×190.0cm | 布面油画 | 2020

《水·界》是《万物生灵》的自然过渡，姜淼果然走入了更加超验的领域。她的画面，是一幕幕神秘图景，盆腔般的山峦异色纷呈，承载着汩汩水流，涟漪、气泡四面八方扩延活泛着，各种能量被孕育、滋养、结晶、相互效力……据姜淼自述，这些画面和她的梦境、想象息息相关，在这种幻梦交织、逼真呈现的状态里，她回到了“艺术家”这一职业的古老源头：灵媒。她画面中的万物皆有灵性，她则是灵性信息的接收、转译者，将泛灵论的念想和当代美学结合起来。

随着世界观的继续扩展和灵性之维的不断开放，姜淼关注的主题更加宏阔，手法更加自由，泛灵论的信仰倾向也更加明显。从作品中的形象、符号、气质来看，她的思想来源主要是佛、道，尤其是佛。《游走的钥匙》、《始基之轮回》、《天眼》、《无限与永生》、《正觉》等系列作品，源源不断的产生出来。这些气势浩瀚、形色璀璨的作品，来源于她自己的心灵。在和自己的对话过程中，画面应运而生。

姜淼《始基之轮回2023.4.2》

直径126.0cm | 木板丙烯刀刻 | 2023

姜淼《无限与永生.20221120》

126.0×230.0cm | 木板丙烯刀刻 | 2022

儒释道合流的中国传统文化中，认为人的“本性”和宇宙间奇妙无比的灵性间不存在不可跨越的界限。人经过修行，可以达到“天人合一”的境界，也就是：个人通过和自己的深心交流，来接受深心的呼召，超越经验世界的自我。这种追求的目的和方法，可归为“自力拯救”或“内在超越”。“一切般若智，皆从自性而生，不从外入，切莫错意。”（慧能）

这里的假设是：人的“本性”是完满自足的，“本性是佛”（慧能），是“无限智心”（牟宗三），潜藏于内心最深处，但在平时被表层经验遮蔽、束缚、迷惑。于是，人追求的是通过各种方法来认识到自己的“本性”，让它在开悟的时刻解脱出来。那些时刻，就是人和自己“本性”的合一，也就是“天人合一”。这时，“人虽有限而无限”（牟宗三）。

姜淼也在和自己的深心交流中寻找宇宙、生命的答案。这些主题宏大、元素繁多的画面中，S型曲线是万有之源，以它为发端，螺旋形不断扩散，衍变出各种秩序，循环往复，生生不息。这些秩序，与思辨有关，组织、廓清纷繁复杂的绘画元素。那些璀璨层叠、流光溢彩的刀痕，则是偶然的产物，与命运互动、与契机同工：每一天，她根据自己对阳光、空气、温度、风等的感觉，涂抹出特定的色彩，第二天再被新的色彩覆盖……当刻刀挖下去时，露出的色相和色层，艺术家自己都无法预料。必然和偶然、已知和未知、控制和释放之间的张力，共构着她的超验世界。

幽暗过渡到光亮，单色异变为多色，姜淼轨迹有序、层次分明的美学语言，转化着她不同时期的灵性感悟。灵性感悟是超验的，和终极信靠密切关联。在终极信靠方面，信就是信，不信就是不信，人与人之间是无法彼此妥协、相互商榷的，这是“文明的冲突”的根源。姜淼将她的超验感悟表达出来，表达的过程又继续激发她的感悟。这些超验的感悟，在有相同信靠的人之间是可以沟通、共鸣的。某一天，假如她有了和现在大相径庭的感悟，那是终极信靠的改变。

2023年7月3日于北京

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杜曦云，1978年生，2000年于陕西师范大学美术学院油画系，获学士学位。2006年于四川美术学院美术史系，获硕士学位。曾任上海昊美术馆副馆长、上海喜玛拉雅美术馆副馆长。

曾策划多个展览和项目，近期包括：赵半狄的小窝（上海、武汉、南京、厦门、沈阳、顺德、青岛、成都、常州、郑州……2020年至今）；我与博伊斯·王广义，上海昊美术馆，2021；确实中的冲击：上海首届全球 NFT 加密艺术展，上海西岸·油罐艺术公园1号罐，2021年；我与博伊斯·尹秀珍，上海昊美术馆，2021；我与博伊斯·赵半狄的小窝，上海昊美术馆，2020；联合构筑，苏州金鸡湖美术馆，2020；我与博伊斯·杨振中，上海昊美术馆，2020；我与博伊斯·周啸虎，上海昊美术馆，2019；上海文件：匀速运动，上海喜玛拉雅美术馆，2019年；蒙塔达斯：亚洲礼仪，三影堂摄影艺术中心，2018年；今日之往昔：首届安仁双年展，2017年；走向未来：马德里·北京音乐潮，塞万提斯学院，2017年；萧条与供给：第三届南京国际美展，百家湖美术馆，2016年；北京·798诞生纪（2002-2006），宋庄美术馆，2016年。