山水画在我国有着悠久的历史，但是在20年前，很多人都认为中国传统山水画前途暗淡，缺乏创新发展的空间，一些人因此迷失了方向。画家范保文却依然坚持着他对江南山水画的创新探索。他的画令人既能体味到东方绘画的神韵，又能感受到西方水彩画的色彩韵律，而且生活气息浓郁，被很多评论家认为是对传统江南山水画的发展和创新。

　　30年来，范保文以家乡山水为题材创作了大批作品。他的江南山水画既深得传统江南山水画雅致灵秀、润泽清澄的神韵，又超越了古人和前人程式化和概念化的藩篱，尤其是在追求水色迷濛、内蕴深秀的意境方面达到了一个新的高度。

　　范保文在20世纪60年代第一次闻名于画坛是凭借他创作的工业题材水彩画。20世纪70年代他开始致力于中国画创作。他创造性地把水彩画的技巧引入到中国山水画中，创造出水色渗透、水晕墨章的艺术效果。“江南山水”水色酣畅的特点被他表现得淋漓尽致。

　　范保文江南山水画的精神气质是古典的，但情趣和选材却又是现代人喜欢的。他的画情真意远，洋溢着浓郁的生活气息。范保文认为，这得益于他多年来游历大江南北对生活的深层感受。他以速写的方式汲取山水神韵，常年积累下来的速写稿就有几千张，超乎常人的勤奋，让范保文练就了一双摄取山水之魂的艺术慧眼。

　　重彩山水画是范保文最新的探索成果。在墨色交融、流光溢彩之中，江南山水画的神韵依然不减。范保文认为，虽然江南山水画是画不尽、探索不到头的，但是，一代人有一代人的山水精神。他为今天和后来的中国人留下的是一份对山水、乡愁的水墨记忆，尤其是当现代文明越来越逼近江南田园的时候。

　　都市中喧闹快节奏的生活，让很多都市人渴望在精神上能够寄情山水、回归自然。范保文在传统山水精神和现代审美情趣之间找到这样一个契合点。他把自己对家乡山水的深深依恋融入笔端，表达出一种现代人对山水自然与传统文明的乡恋情结。这大概也正是范保文的山水画受到越来越多人喜爱的原因吧。

　　此文原载于《水影墨韵忆江南》，《亚洲美术》报，2003年11月28日;《水影墨韵忆江南》，《当代名画家技法解析·范保文彩墨江南》序言，北京工艺美术出版社，2004年版。

作者：瞿贵祥