部分嘉宾合影

8月3日，由中国国家画院主办，中国国家画院创研规划处、《中国美术报》社承办的“大道不孤——2023年度中国国家画院中青年艺术家邀请展：时间的镌刻·罗贵荣作品展”在中国国家画院颂厅（明德楼三层）开展。本次展览是“大道不孤”系列展中第一个聚焦版画创作的展览，集中展出了中国国家画院版画专业委员会研究员罗贵荣自上世纪90年代至今的100余幅木版画，较为完整地对罗贵荣此前30余年的艺术创作进行了总结，也让观众非常清晰地领略到罗贵荣版画作品的不同艺术面貌和创作上始终如一的专注与探求。

展览现场

中国国家画院是以美术创作研究为核心职能的专业机构，是中国当代美术创作研究的主力军和国家队，承担着引领和导向中国当代美术发展的重要职责。“大道不孤——中国国家画院中青年艺术家邀请展”是中国国家画院自2021年起组织策划的品牌活动之一，以个展的形式展出院内中青年艺术家群体的创作成果和艺术面貌。

此次“时间的镌刻·罗贵荣作品展”是中国国家画院“大道不孤”系列展2023年的第三场展览。围绕此次展览中罗贵荣的艺术创作，中国国家画院党委书记燕东升接受采访时谈到了几点感受：“其一，本次展览题材丰富，不乏表现少数民族风情、红色记忆、都市新貌等的版画作品，展现了罗贵荣深入生活、扎根人民的艺术创作理念；其二，罗贵荣在版画创作中展现出的技法十分娴熟，笔触灵活舒展、清新脱俗，在光影与色彩上的表现都非常精确；其三，一幅版画作品的创作时间长达数月，甚至几年，今天展览中如此大幅且大规模的作品，让我感受到罗贵荣对于版画艺术的超然追求，希望他的艺术之树常青。”

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中国版画在当今世界享有广泛的赞誉与影响力，作为中国国家画院版画所艺术家，罗贵荣始终怀抱让中国版画在新时代产生更加广泛的国际影响力的志向，始终在版画创作中耕耘。中国国家画院副院长于文江认为画家最重要的挑战就是要解决“画什么、怎么画”，而从罗贵荣30余年的版画艺术创作中能看到他对于“画什么、怎么画”的不断探索，看到点、线、面，看到乡情、时代性在其艺术创作不同时期的极致发挥；更重要的是从展出的原版中看到罗贵荣在其中付出的精力与时间，看到他从未停下的艺术创作的脚步。

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中国国家画院原副院长张江舟坦言，罗贵荣是一位非常优秀和极具学术价值的艺术家，“首先，如此大量且非常细腻、丰富的作品，如此全神贯注、一丝不苟地一刀一笔，透露出罗贵荣对艺术的极端虔诚与敬畏心，这是非常令人触动的；再者，罗贵荣的版画作品中对光的运用，让画面中的那一缕光，构成了画面开合、藏露、曲直的结构形式，流露出一种非常独特的、神秘幽寂的审美情调；最后，我认为罗贵荣很好地融合了具象与抽象。他的造型方式是具象的，但是画面中总是透出一种非常神秘的抽象气息，尤其是近期的作品，他在画面中做了很多主观抽象的编排和组合，画面中的人和物融入进他的生存经验、生活体验、情感观照中，体现出罗贵荣不间断地探索与非常当代的审美品质。”

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罗贵荣从1990年到2000年，以十年的时间基本完成了对《格子》系列的主体性创作，2000年以后画面中偶尔出现的格子语言已退居配角，不同形状与面积的点线取代格子而成为罗贵荣在历史新时期的新形象。他在2001年创作的《往事》中，似乎是对过去十年往事的一次告别。画面中只有一匹不知所从的马孤独地立于画面中心，虽然仍是《格子》系列语言的延伸，但较以往更随意也更灵动，格子的切分、造型的精准、或大或小的面积、或长或短的间距，都非常自由地表现出这种语言的魅力。中国国家画院原副院长纪连彬对此次“时间的镌刻·罗贵荣作品展”如此长跨度、有对比的展览方式感到欣喜，认为以10年做一个阶段，罗贵荣作品的创作历程是非常清晰的，从紧紧围绕他生活的少数民族地区的风土人情，到立足地域性的当代性创作，一种融合了写实手法与超现实主义的表现方式，逐渐形成了不可替代的、独属于罗贵荣自己的版画作品，在艺术观念和语言上，对中国版画的发展都有重要意义。

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罗贵荣始终执著于刻刀在木版上形成的视觉思维，似乎每一刻痕都能完成他对时间的把控，每一刀笔都能实现生命绽放的绚丽。也因此，他总是追求刻痕与套印所形成的厚实感、实在感，在那种近于强迫症式的理性中形成他对朴实、稳健、坚硬、精准的审美追求。中国国家画院版画所所长沙永汇说道，从上世纪90年代罗贵荣的第一幅作品开始到现在，我们能够看到他整体的创作历程，其早期作品从形式上、表现语言上都极具写实风格，而近些年的诸多创作中则不乏超现实的作品，罗老师在版画本体语言上的创新性突破，起到了很好的引领作用，值得我们学习。此次展览还有一大创新之处，即是采用了同版不同色的展示方法，让我们看到了版画在版之外的艺术创作。此外，由于版画的创作周期长，所以举办这样一场大规模的个人展览非常不易，也展现出罗贵荣老师对版画的真挚情感。

中国国家画院创研规划处处长董雷接受采访时，就本次展览的创新之处谈道：“受本身画种、尺幅的限制影响，版画家能够举办个人展览不是一件易事，因此本次‘时间的镌刻·罗贵荣作品展’是很有分量的一场展览。本次展览不仅在灯光、作品摆放上有突破，还加强了学术研究性，在展览作品之间穿插了一系列理论家的评论和两件版画原版，因为版画受技术复杂性的影响，有很多观众在看完画面效果后，并不了解其创作过程和创作手法，借此我们希望帮助观众更好地欣赏作品，当然，这也是‘大道不孤’系列展一直以来贯穿的以学术支撑、用作品说话的办展追求的有力体现。”

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谈起自己的创作，罗贵荣表示，“30多年来，我的版画创作一直注视着浩渺世界和世界中的人，经历了对线条的精细雕刻、对方格的精微运用，再到如今对圆点的自由布局，努力以个体版画语言的系统性建设，镌刻我心中的时代嬗递、命运兜转和艺术流变。点、线、面这绘画三要素，原本平淡寻常，但如果把朴实的东西用到极致，也许就会抵达致广大而尽精微的境界，这也是我一生坚持探索的艺术理念。点可以是圆点，也可以理解为基点，它预示着最初的出发，也预示着一路的连点成线，而每一次创作又都是一种重新开始，从一个点开始构建我心中的万事万物，并一点一点走近自己想象的精神家园。”

据悉，展览将持续至8月15日。

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部分作品展示：

罗贵荣 光系列中的门廊 31cm×42cm 综合版 1990年

罗贵荣 方格里的游戏 30.4cm×26cm 木板 1995年

罗贵荣 飘系列之一 48cm×26.5cm 木板 2000年

罗贵荣 往事 30.5cm×29cm 木板 2001年

罗贵荣 我和我的土地之一 82cm×70cm 木板 2004年

罗贵荣 飘系列之四 106cm×51.8cm 2006年

罗贵荣 美丽的秋天 100.8cm×52.8cm 木板 2007年

罗贵荣 我和我的土地之四 90.5cm×71cm 木板 2007年

罗贵荣 时间NO4 73cm×101cm 木板 2014年

罗贵荣 时间之锁 127.6cm×88.2cm 木板 2016年

罗贵荣 时间NO6 135cm×81cm 减版木刻 2017年

罗贵荣 丝路情 201cm×121cm 减版木刻 2016-2019年

罗贵荣 姚磨村的秋天 94cm×137cm 木板 2020年

罗贵荣 沙漠之子·王有德 152cm×92cm 木板 2021年

罗贵荣 广军 106.6cm×72cm 木板 2022年

作者：王丽静