艺术家蒋晟在“须臾流光——蒋晟、杨雁翎双个展”现场，頌艺术中心

蒋晟虽然是一位年轻的90后艺术家，却有着“中国现代佛像雕塑大师”之称。在他的佛像雕塑中，蕴含着艺术家的锐思，充满内省的东方哲学。

在蒋晟的佛像雕塑创作中，结合了多种复杂的经验。艺术家自身对佛教的信仰，直接引导他走向了佛像雕塑的创作之路。

与此同时，艺术学院科班的学习，又为蒋晟提供了当代的视角，在追求佛像雕塑源头的过程中，蒋晟发现了传统与当代的共通之处。而内心最原初的感动，促成他对于佛像雕塑艺术不同的理解。

“须臾流光——蒋晟、杨雁翎双个展”现场，頌艺术中心

2023年7月18日，頌艺术中心推出一个雅致隽永的展览——邀请两位优秀且风雅的艺术家：现代佛造像艺术家蒋晟和女性工笔艺术家杨雁翎携手，推出新展“须臾流光”。展览由颂艺术中心馆长苏芒女士策划，完美融合了工笔的诗意和礼佛的空灵。

雅昌艺术网也在此次展览中，与年轻的佛像雕塑艺术家蒋晟展开了一次特别的对话：

“须臾流光——蒋晟、杨雁翎双个展”现场，頌艺术中心

雅昌艺术网对话佛像雕塑艺术家蒋晟

雅昌艺术网：作为年轻的艺术家，是如何与佛像雕塑这一创作结缘的？

蒋晟：我跟佛教结缘在快20岁，那时候我刚刚皈依，我师傅教给我一点：生活中遇到的所有事情，都可以用佛法对应地理解并解决。

另一方面，我大学的老师是研究中国石窟造像的学者。他带我看了很多早期的佛像雕塑，那时佛教刚刚传入中国，与道家等本土的宗教融合，早期的佛像雕塑呈现出世俗化的倾向，据说当时皇帝会用他妃子的样貌来塑像，所以那时的佛像雕塑给人一种强烈的亲近感。

这些经历造就了我对佛教以及佛造型不同的理解。一方面，它能够给人亲近感，另一方面，它跟现实中的种种事情都有联系。

大学毕业之后，我去了一趟欧洲，在意大利和法国的古董市场看到很多的佛像，我发现佛像是国外的普通观众认识亚洲文化的一个视觉标识。这坚定了我回来之后，在家乡厦门创建了自己的佛像工作室：蒋家班。我觉得它有很多的可能，等待被挖掘，就开始做这件事情。

在创立“蒋家班”的十多年时间里，我们一方面会给寺院做塑像，另一方面，也在做我自己的创作。

“须臾流光——蒋晟、杨雁翎双个展”现场，頌艺术中心

雅昌艺术网：所以你在自己的创作中，对佛像雕塑这个主题同前辈相比有何不同的阐释和见解？

蒋晟：这牵涉到另外一个话题：什么是传统？是古代的健陀罗艺术，还是寺庙里金碧辉煌的佛像？其实没有一个明确的标准。我的佛像创作并非寻求与前辈或者传统佛像的不同，而是更倾向去找到溯源。

比如我曾经在新疆旅行，去寻找佛教刚刚传入时期的东西。我发现很多元素有一种共通感。比如日和月，门的形状，还有一些文字等等，这些东西对我很有启发。因为我能看到心怀信仰的艺术家们如何把内心的东西转化成视觉形象。而这些东西是很打动人的。

还有一次，我在新疆去爬冰川，在上千年的冰川里会看到一些未曾融化的冰，它的硬度接近于石头。因为一些原因，它可能从冰川上剥落下来，跟普通的石头混在一起。你会发现，比起石头的粗糙，冰川呈现出一种既坚硬又柔软的造型。它带给我的灵感是：如果有一天我的雕塑不那么造作了，或许就是冰川呈现出来的那种形态，因为它既具有一种不可言说的美，又是那么的自然而然。

“须臾流光——蒋晟、杨雁翎双个展”现场，頌艺术中心

雅昌艺术网：你的佛像雕塑作品颇有当代的气韵，也有一些极简主义的语言，当代艺术对你的作品产生过影响吗？

蒋晟：我在大学学习的就是当代艺术。创作时会很自然受到当代艺术的影响。其中我非常感兴趣的是大地艺术，因为它是能够生于自然，长于自然的艺术。它与我的艺术追求是相似的。

雅昌艺术网：在你的佛像创作中，会使用多种不同的材料，比如木雕、汉白玉、铜等等。你在具体塑造一尊佛像时，是如何选择材料的？

蒋晟：雕塑有一些基本的材料，我们在学习雕塑这个专业时就会接触到。比如石材、木材、金属、陶瓷、琉璃等等，是经常会接触到的材料。

从我自身的喜好来讲，我喜欢原始的材料，不喜欢上色，我的上色方式就是在原始材料上做不同程度的打磨，呈现它色泽不同的质感。当我用那些原始材料的时候，脑中会自然对应的有一些佛像产生，比如琉璃药师傅会使用琉璃来创作，材料与佛像便产生了对应。

早期我很喜欢木雕，因为我身处闽南，有木雕的传统。木头这个材料的雕刻也很有意思，有点像削铅笔，每削一下，其实是一个累积的过程。我很喜欢这种这种感觉，在成千上万次的雕刻之后，好像投射出了我内心的力量。

“须臾流光——蒋晟、杨雁翎双个展”现场，頌艺术中心

雅昌艺术网：你的佛像雕塑衣纹的处理似乎借鉴了汉代的文化？

蒋晟：我对汉代，包括夏商周时期的文化艺术非常感兴趣。所以我在佛像衣纹的处理上，借鉴了这一时期的特点，非常的简洁。尤其是夏商周时期的文化，这两年我研究的比较多，他们好像有一种对上天最原始的敬仰，由此呈现出来的器物、雕像的形态非常吸引我。

比如我近两年有一个系列的作品，做的佛像就非常简洁。因为我在思考一个问题：像的本质是什么？如何辨认一座佛像？是通过五官、四肢这些具体的形，还是可以用尽量少的语言去呈现一个头像？于是就诞生了这个系列的作品。

雅昌艺术网：此次在颂艺术中心呈现的展览“须臾流光”，和你的作品产生了怎样的链接？

蒋晟：我以往很少在白盒子空间里呈现我的作品，这次展览是与艺术家杨雁翎的对话展，是一次很好的缘分。我的佛像雕塑与她的工笔绘画并置，产生了非常特别的效果。

须臾流光——蒋晟、杨雁翎双个展

頌艺术中心

2023.7.18-8.18 

策展人：苏芒

开幕：2023.7.18

关于艺术家

蒋晟（Jiang Sheng)，1990出生于中国厦门美术世家，2013 毕业于复旦大学上海视觉艺术学院雕塑系，同年创立「蒋家班」工作室，致力于东方雕塑形象及制作工艺研究。

蒋晟以遵循中国汉式多元化的塑造方式「为佛造像」, 结合他对于现代美学的诠释，「给佛一个人间的身体」,这一理念贯穿在他的佛像作品中。蒋晟受邀为多家寺庙与公共空间设计与造佛像，如上海永福庵、上海法华学问寺、广东石泉岩寺、台中虚空光明院、厦门南普陀寺、吉本岗艺术中心等。

蒋晟的作品打破了宗教的语境与造像符号化的模式，使观者感受到一种平等的力量，用无国界的现代雕塑语言传递信念与力量。