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2023-08-25 18:09
展览信息
真实与虚幻
—关于江衡的艺术
文/杨卫
江衡是一位极其敏感的艺术家，早在20世纪90年代，他就参与“卡通一代”艺术潮流，表现出了介入现实和前沿文化问题的极大热情。那时候，江衡就开始关注流行文化，尤其关注流行文化带来的生存异化现象，如目不暇接的商业符号，肆意横行的卡通形象等。作品多是以物攻物、借力打力，具有强烈的游戏意味和戏谑色彩。
江衡《世纪景观》148cm×100cm·辉柏嘉彩铅·素描纸·2020年（初稿2003年）
进入新世纪后，江衡的创作延续了之前的艺术观念，但在创作方法上，则由对流行文化的符号摄取，转向了对科技手段和媒介材料的挖掘与探索。这一方法论的转变，不仅深化了江衡的艺术观念，使其作品剥离开原来的表征叙事，而深入到异化现象的生成机制与物质世界的内部结构，同时也解放了江衡，使他可以借助于不同的科技手段和媒介材料，来表达自己的艺术思想。因此，江衡后来的创作越来越具有开放性和前沿意识，虽然题材仍是以现实生活中的流行文化元素为主，但语言形态却呈现出了多元并举的丰富性。
江衡《物语NO.3》40cm×50cm·布上油画·2022年
在江衡近期创作的作品中，有几组彼此关联的绘画，可以说，把对科技手段的运用和物质材料的挖掘，发挥得淋漓尽致。首先是《花开花落》系列作品，江衡在这批作品中借助现代数码技术将像素放大，极力刻画了骷髅、玩偶等物体的光鲜质感，以及花瓣层层翻折的隐秘细节，使一些完全不同属性的物质，在技术的统筹下融为一体，交相辉映，给人一种“真亦假时假亦真，假亦真时真亦假”的梦幻感。由此，真实与虚幻的界限模糊了，主观与客观的意识也被颠覆。而这正是江衡的艺术观念之所在，即通过以物攻物的方式，混淆真假问题的同时，唤醒人们对存在本身的思考。
被江衡命名为“假发”系列的作品，源于玩偶形象。正是玩偶头上丝丝如缕的假发，其特殊的人造质感，引发了江衡对人类文明的思考。他联想到贯穿于人类文明史中发际变迁的历史，尤其是假发作为一种弥补缺失的手段，被逐渐转换成一种审美装饰物，其中隐含的真假难辨的因素，又使其深刻地看到了人类自我异化的过程。于是，他把假发作为一种艺术语言，从原来的实用功能中抽象出来，并再次借数码技术加以提炼，催生出了“假发”系列作品。有意思的是，当假发被江衡转换成艺术语言之后，就像油画的笔触、水墨的皴法一样，从表现方式上获得了无穷无尽的可能性。这进一步延展了江衡的艺术观念，即在一个网络普及、信息爆炸的世界，到底是存在更真实？还是语言更真实？江衡用他创作的“假发”系列作品，对这个问题给出了丰富的视觉联想。
江衡创作的《我把身体分成像素碎片分给你》系列作品，是《花开花落》等一系列作品中像素线索的延续，亦可以说是把像素作为一种艺术语言更为抽象的提炼。如果说江衡的《花开花落》系列作品仍在叙事，即通过新的技术手段讲述一个“花无期，春常在”的古老话题，那么，《我把身体分成像素碎片分给你》则是将这个话题内化成了一种自在的语言系统。在这个语言系统里，现实社会中的所有一切，时尚也好，流行也罢，以至于欲望和权力等等，都被不断放大的像素所支解，化为了乌有。显然，江衡是想借这些作品揭示一个深刻的哲学命题，即自然之花总会凋谢，但艺术之花常青。
至此，关于真实性的问题，在江衡的作品中得到了艺术的回答，即相对于瞬息万变的现实存在，语言的表达更加可靠，也更加真实。不过，语言的真实性，并非一成不变，而是要与时俱进，随着新技术手段的出现不断更新。只有这样才能画树常青，才能通过艺术超越现实，获得生命的长久与价值的永恒。对于江衡来说，或许这就是他的艺术观念，也是他不断探索未知的精神动力。
2023.8.18于北京通州
江衡 《我把身体分成像素碎片分给你NO.15》作品手稿 30cm×20cm·纸本·2023年
江衡 《我把身体分成像素碎片分给你NO.15》180cm×120cm×10cm进口木板10层 丙烯·铅笔·油画布·2023年
江衡 《我把身体分成像素碎片分给你NO.12》 80cm×80cm×8cm 进口木板10层·丙烯·铅笔·油画布·2023年
艺术家介绍
江衡，现任教于广东工业大学艺术与设计学院，2012年代表作《亚洲之爱—蝴蝶飘飘》被联合国教科文组织法国巴黎总部收藏，这是该组织首次收藏中国当代艺术作品，2022年获得意大利“老桥奖”杰出艺术家创作奖。
个展：2021年，《剪断的、未被吹散的记忆》•南京艺术学院美术馆（南京艺术学院美术馆、广东美术馆、湖北美术馆联合主办）；
2020年，《“时上”江衡个展》•深圳罗湖美术馆；2019年，《“漂亮的、柔软的”江衡作品展》•广东美术馆；2015年，《第56届威尼斯国际艺术双年展特邀展“通向地狱之路--江衡个展”》•意大利威尼斯米歇尔宫；2012年，《联合国教科文组织首次收藏中国当代艺术家江衡作品》•法国巴黎联合国教科文总部；2010年，《蝴蝶飘飘—联合国文化和睦年江衡作品邀请展》•上海世博会联合国馆；2009年，《“蝴蝶飘飘”—江衡艺术作品展》•上海美术馆；
联展：2023年，《“时间引力”2023成都双年展》.成都美术馆；2022年，《“进退”中国当代水墨年鉴六周年学术邀请展》.南京艺术学院美术馆；2019年，《“时间之海”第八届深港双城建筑双年展》•深圳大鹏所城；2019年，《“水墨现在.第十届深圳国际水墨双年展》.OCAT深圳馆；2017年，《“个体结构--时间、空间、存在”第57届威尼斯双年展》.莫拉宫.本博宫；2014年，《记忆（Memory）-2014年中国-意大利当代艺术双年展》•北京；2014年，《再现代---第三届美术文献展》•湖北美术馆•武汉；2013年，《“未曾呈现的声音”—第55届威尼斯双年展特别邀请展》•意大利威尼斯；2011-2012年，《“未来通行证”—第54届威尼斯双年展平行展》•意大利威尼斯.荷兰鹿特丹世界博物馆.台中国立美术馆 今日美术馆；2012年，《“第三自然，中国再造”第四届广州三年展》广东美术馆；2008年， 《去向那里?—第一届莫斯科国际青年艺术双年展》•莫斯科现代艺术博物馆；2001年， 《第一届成都双年展》•成都现代艺术馆；
公共收藏：联合国教科文巴黎总部、墨西哥世界文化多元博物馆、意大利弗洛伦萨贝里尼博物馆、中国广东美术馆、湖北美术馆、南京艺术学院美术馆、中国何香凝美术馆、意大利曼多瓦青年博物馆、上海明园美术馆、深圳美术馆、深圳大鹏所城、当代美术家杂志、美术文献、南京四方当代美术馆、南京青和美术馆、美国领 事馆、比利时、韩国、法国、澳大利亚、英国、瑞士等机构。
学术主持
彭德，1985年主编《美术思潮》，1994年主编《美术文献》，出版有专著《中国美术史》《中华五色》和评论集《中式批评》《彭德自选集》《西安当代艺术》；曾担任《江苏画刊》《中国书画》《当代美术家》《艺术当代》撰稿人；1995年主持中国油画家12人赴美展览，2002年策划首届中国艺术三年展，2006年策划当代美术批评模式探讨会，2012年主持第六届中国美术批评家年会，2017年策划中国当代艺术研讨会；2018－2022年，策划三届“终南论坛”；现为西安美术学院教授。
策展人
杨卫，湖南师大美术学院教授、现当代艺术研究中心主任；同时担任中国美术批评家年会秘书长，中国写意油画研究院学术委员会副主任；为中国美术家协会会员，中国美术家协会策展委员会委员，北京美术家协会策展委员会委员，清华大学艺术博物馆策展委员会委员，中华国际科学交流基金会科学与艺术委员会委员，江西美术馆学术委员会委员，湖南美仑美术馆学术委员会委员，湖南圆点美术馆学术委员会委员，天津美术学院客座教授，吉林艺术学院客座教授，景德镇陶瓷大学客座教授，湖南工艺美术职业学院客座教授，浙江大学艺术与考古学院研究生校外导师。
展览将于2023年9月9日（周六）下午15时开幕，敬请光临
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