8月18日，雅昌（深圳）艺术中心mini gallery展厅——“窗口”展览开幕式如约举行。

开幕式当天，艺术家林荣与策展人孙璐亲临现场为会员朋友们进行了导览，还采用现场对谈的方式与参与开幕式的来宾进行一系列的深度交流，让各位能更好的从林荣先生的作品中感受艺术、共同分享心得。

Q1：很多人看到您的画会觉得“好看”，您如何看待这类评价呢？

林荣：如马蒂斯所言，他希望自己的艺术作品像一把安乐椅，好让那些时时处于紧张的人得到一些生活的宽慰，让每个满身疲惫的人在其面前得到片刻的安宁。这也正是我所希望能带给大家的，不去过多解读词语本身，大家的体会便不言而喻。

两类好的作品一是需要时刻反思，进行深刻的思考；二是在创作中忘记自己。对于美的向往在生活中其实很难体验得到，在创作中却可以。不仅能从中感受到灵魂的洗礼，还能在过程中不断追求崇高理想。

Q2：我们可以在您的一些作品中找到霍珀的感觉。在创作中，您是否会受到西方绘画的影响多一些？

林荣：本身对于爱德华·霍珀是非常尊重喜爱的，之前举办过的个展也是在向他致敬。作品是艺术家与观者之间的一座桥，在作品中感受思想，这更多的是一种内化。我在创作的过程中关心的更多是身边当下发生的故事与经历，不是西方的问题，如此过于表面。我希望在作品中去表达，让观众更多的感受到孤寂且含蓄的情感。

Q3：我们似乎在作品中感受到了佛教的意境与思想，请问您是否在其中进行了东方文化意蕴的表达？

林荣：作品是生活观念、生命观念以及世界观的表达，呈现的是天空与城市交融，如同出世入世、天空和红尘的关系。世间万物不断变化，我们唯一能做的便是顺其自然，可能这些与之不谋而合了吧。

Q4：听说您是在福州学习漆画，这个可以展开给我们分享一下么？

林荣：师承唐明修先生门下。在学习的过程中我不断体会、深刻领悟，创作更多的是对自然、天地的一种顺从。漆画很大程度靠天意，需要对漆保持敬畏心，非常认真的去对待，如此才会有所反馈。学习的过程更是对自我认知的一种提升。

Q5：您在国内的诸多城市，如沈阳、重庆、杭州、福州，以及国外的一些城市都做过艺术家驻留项目。这种地域的差异是否会对您的创作有所影响？

林荣：两个方面来看，首先是自然环境、人文环境的一种差异，比如沈阳带有一丝萧瑟感，而重庆江湖气十足，一想到杭州，便是满心满眼的绿色，这种色彩带有文艺的气息。我相信不同的人文自然都会让当下的创作变得异彩纷呈。

其次是艺术家之间的交流碰撞。由于驻留项目时间的限制，在短期内艺术家们迸发出的火花具有很大的能量，这种交流学习会让作品有意想不到的呈现。

此外，林荣先生表示，本次展览是专门为主题进行准备的作品，之前一些未完成的画作也因此次机缘完成。整个展览的作品创作难度在于气息与感觉的表达。这些作品均是关注“内和外”，窗户就是一种内外的呈现：室内室外，如同人一般具有内在外在。其次这些作品的共同点也在用天空与世间红尘来对比体现，虽然我们身处世间却也向往天空，没有纷扰，寻得一种安宁与自在。

在观看作品时，林荣先生也主张让观众自己去感受，如果描述太多的语言就有了条条框框，陷入到框架里便没法有自己的想象与解读，这是与艺术创作相违背，所以他希望大家尽情享受、随心表达。每幅作品都是心境的呈现，在作品中感受自我、正视内心。

如果您也想透过林荣的“窗口”

寻求“内和外”的宁静与自在

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