我不知道莫兰迪是否读过老子的《道德经》，这位十九世纪90后出生的艺术家，在他出生时，用他的母语——意大利文翻译的《道德经》已在他的国家刊印发行。按照记载，1799年出生的意大利汉学家斯坦民斯拉斯·朱利恩，第一次将《道德经》翻译成意大利文，并从此有一批意大利学者开始了对道学的研究。      

那么《道德经》的道家思想，对意大利的艺术家有没有影响呢？我没有研究，不能定论，但如果有的话，可以说，莫兰迪应是其中的一个。

法国绘画大师巴尔蒂斯在谈到莫兰迪时，曾这样评价：他是最接近中国绘画的欧洲画家，他的绘画极简到精致，他是借题发挥，用绘画来抒发自己的情感。而这些特点恰恰在《道德经》中都能找到源头。

《道德经》第十二章讲：“五色令人目盲”，色彩过于缤纷，伤害人的眼睛。莫兰迪的用色恰恰将颜色简到了精致，以极其简单的色调，营造出了一种宁静的美。

《道德经》第四章讲：“挫其锐，解其纷，和其光，同其尘”。来形容大道不显露锋芒，善于化解事物之间的各种纷争，与尘土一样的事物也能和谐相处。将大道的这种特性与莫兰迪的用色相比对发现是万分的一致，莫兰迪只用简单的黑、白、赭、绿，进行调和，使各种颜色变得更加温和而不显露锋芒，各色之间能和谐相处，互不争艳，把色与色之间的差别用灰色进行了色调的统一，这种用色普通的不能再普通，我们在农村的早期建筑中都能找到同色系，但是，正因为其“同其尘”，更加显示了其独有的高贵，这种高贵之处是因为其与老子所言的“大道”相通。

《道德经》第十六章讲：“致虚极，守静笃”，达到虚无的极致，坚守宁静的厚重。莫兰迪的画，除了少数的一些风景画和自画像外，大部分的画，画的都是他工作室中放在桌上、架上、地上的瓶瓶罐罐，他在画作中，赋予了这些瓶瓶罐罐生命，这些生命是坦然的、内敛的、淡定的，就像打坐的禅师，不张扬、不狂放，与天地相通，与虚空相连，在静笃中与“大道”相随。

万物之始，大道至简，莫兰迪的绘画，始终以瓶罐作为表现的对象，其绘画对象的至简，除现代抽象艺术之外，可以说，达到了至简的新高度。其内容简，但其意蕴深，他画的不是瓶子，不是罐子，而是他的思想，他的人生，他的梦想。他把自己的情感全部装进了瓶子中、罐子中，因此他的瓶罐便活了起来，便有了性格，便有了生命。也因此，他的绘画便有了生命的诸多特质。

他的画是有温度的，这种温度不高不低，不冷不热，莫兰迪的绘画，没有夏天的炎热，没有冬天的寒冰，始终为春秋的温度，平均二十多度，每个人都感觉很舒适。

他的画是有性格的，这种性格是一种温、良、谦、恭、让的品格，在他的画中，看不到争风吃醋，看不到尔虞我诈，看不到狂妄霸道。是一种谦让的、低调的、温柔的美。

他的画是有感情的。这种感情是大众的感情，它可以和显贵共进午餐，也可以和民众共享地摊，它不拒绝高贵，也不嫌弃贫贱，因此在美术史上，一个艺术家的色系，能够用在人们生活的多个方面，诸如服饰、建筑、影视、装饰、器物等等上，并且形成了一个独特的色系——莫兰迪色，不是绝无仅有，也是少数几个。这种受万人迷的色系，更是它与大众感情的交流。

那么《道德经》，老庄哲学，在影响了中国历史上一代又一代的文人画大师后，时光留在今天，我们今天的艺术家，在艺术创作的时候，该如何从《道德经》中汲取营养呢？我建议，可以向莫兰迪学习，追求艺术的简、拙、朴、静，让艺术真正走进观众的心灵。