2023年9月19日下午，作为2023年静安国际雕塑双年展的重要展览之一，《鱼有梦》林明杰艺术作品展在静安雕塑公园艺术中心揭幕，据悉，展览将持续至11月10日。

展览不拘一格地呈现著名艺评家、画家林明杰的艺术新作，包括布面油画、纸本彩墨、亚克力综合材料、柴烧陶瓷、装置作品、数码影像作品等。展览主题是“鱼有梦”。这是林明杰给艺术展起的名字。“鱼都有梦，更何况人呢？”林明杰说。

【艺术是“漏网”之鱼】

走进展厅，多幅以鱼为主题的油画率先映入眼帘。红蓝冷暖强烈对比的色彩与富有寓意的图案交织出作品独特的浪漫、梦幻意境。

展出作品中，尺幅最大的作品《漏网之鱼》长8米、宽1.7米。画面中，一张金色的巨网从右下角“生长”开来，占据了近3分之2的画面空间。在画面的左上角，则出现了一条正在游动的红色鱼尾，鱼尾上还带了一丝网绳，仿佛刚刚历经一番与渔网的缠斗才挣脱开来，让人浮想联翩。

“鱼突破了网逃生去了。我想表达的观念是：艺术是漏网之鱼。”林明杰解释，“艺术不仅仅带给人们感官的享受。它更重要的属性是不断突破惯性思维。人类的惯性思维是一种常态，它不一定不好，但它固守在那里，如果不突破或者不能进一步拓展，就会成为一个问题。艺术就是不断去突破惯性思维，也是一个民族、一个国家的创造力体现。”

《漏网之鱼》也是林明杰自身创作的一次“突破”。这是他迄今为止画过的最大尺幅的画。“我在展厅现场创作的。我本来不太愿意画这么大的画，但没想到在画的过程中，给了我特别刺激的创作感受。”林明杰说。

和超大尺幅的作品形成对比的是，另一面墙上展出的作品仅仅为一张20几厘米的小画。画上的内容也和《漏网之鱼》的巨幅鱼尾形成鲜明反差，这张小画上画的是一个鱼头。有趣的是，就在它的边上，还展出了一幅长2米、宽1米的一张大画，这种处处形成对比的展陈巧思，也给了观展者更直观的视觉冲击。

一楼的展柜，还陈列着特别的废纸系列——用废纸画的画。林明杰平时画画有个习惯，会放一叠小的白卡纸在桌旁，用来打草稿试颜色等。时间长了，这些用过的“废纸”积累了一大摞。有一天，林明杰突发奇想，干嘛不把那些废纸拿来画画呢？“这种想法不断挑战我，让我避免进入自己的惯性思维。因为它不是你设想好的构图，每张废纸都是一个天然且意想不到的创作环境，你必须得应对。不管艺术，还是人类的其他文明，本质上都是人类对意想不到的环境做出的一种应对。”

林明杰是上海视觉艺术学院美院教授、艺委会主任。作为艺术同道、同事的著名艺术家石墨担任此次展览的策展人之一。“艺术，就是和自己的习惯过不去。”这也是林明杰给石墨的印象之一。石墨评价：“林明杰对自己的艺术创作非常‘苛刻‘。他曾发现自己某些作品风格与其他艺术家有相似时，决然断舍离，更弦改辙。他宁愿走陌生的小路，不愿走大家蜂拥的大路。他宁愿尝试陌生的技法，而不愿采用自己已非常娴熟的技法。”

【当“林距离”的文字，变成零距离的艺术展品】

沿着一层展厅拾级而下，进入下一层展厅。扑面而来的两面墙上，投影了不少短句。它们均出自新民晚报《林距离》艺评专栏的文章。林明杰正是这个专栏的作者。他的艺评文章，不止一次输出自己的艺术理念，尤其强调艺术激发人类想象力、创造力，沟通人类情感，开拓人类胸襟的作用。

“人类为什么需要艺术？就是因为这些艺术家是人类中的少数，他们顽强保持了自己心灵的天真和本原，没有被红尘掩埋；他们往往不经意间像指出皇帝没穿衣服的孩子那样道破世间的真相，打破陈规陋习的桎梏，捅破蒙蔽住人们双眼的种种……，告诉人们世界还可以这样丰富多彩！”这段出自林明杰艺评文章的文字也被艺术前辈张桂铭专门抄录下来，用来自我勉励。

而林明杰的艺术创作，正是自己艺术理念的践行。此次展览，投射在展厅墙面上的文字，也不仅仅止步于简单的“拿来主义”。林明将这些文字作为数码影像作品二次创作的元素之一：文字投影到第一面墙上，一条鱼在文字中间悠闲游过，组成一幅特别的画面。到下一面墙时，一把锯子像炸弹一样扔到画面上，鱼则被惊得四处乱窜。最后一面墙，所有的文字和句子变得模糊不清，鱼也变得模糊不清，隐隐约约在中间游过。

他想通过这一作品表达艺术评论、艺术创作与时间的关系。林明杰说：“在时间的河流里，艺术创作也好，艺术理论也好，没有绝对的真理。伴随时间的流逝，它们都会成为似有似无、似是而非的一个半虚幻状态。”

展出的大型装置作品《云对话》，让观展者置身于沉浸式的浪漫空间。犹如梦境一般的紫色“天空”中，飘浮着两朵紫红色的云，它们的倒影投射到展厅的水面上，也将池水“染”成紫色，在水中“漂浮”两朵同样的云。稍加留意，不远处的水面还躺着一只釉里红的瓷瓶以及四处洒落的各种瓷片。“瓷瓶是我的一个作品。瓷片也来自我过去画的一些瓷器，我在现场砸掉了。我把这些瓷片洒在水面上，那个瓶就像被历史河流冲刷过的感觉。”林明杰说。

长期以来，林明杰以艺评家的身份推介优秀艺术家，策划展览，传播了艺术道理。他创意策划过两个观众逾百万的展览：《从石库门到天安门——上海美术作品展》（2018年）和“葱”主题摄影展（2022年）。

而从静安国际雕塑双年展创办至今，林明杰是见证人，也是推动者。策展人黄彩娣记得，上两届的静安国际雕塑双年展评委会上，有位评委站起来说：“明杰兄，我希望以后有一次不是在评委名单中看到你，而是在作者名单中看到你！”如今，我们终于在作者名单中看到了这个早该出现的名字。

【鱼有梦，余有梦】

值得一提的是，身处展厅，除了展出画作有灯光投射，展厅周遭的一切都是幽暗的。灯光营造出的静谧梦境氛围，也让观展者的视线更聚焦在作品上。

浪漫的梦境感，正是这个展览的独特气质。一幅亚克力作品特意展陈在一个幽暗的房间里，观展者打开窗可以看到房间里的这幅画。画面上，朦朦胧胧的红色鱼头在蓝色的背景下，形成色块之间的视觉冲击。

就在这张画的左边，另一个黑房子里，两边的墙上各有一面鱼尾镜面。一个镜面的鱼尾从上往上，一个鱼尾从上往下，观展者站在中间，可以从两面镜子中看到无限循环的“鱼尾”。而房间的天花板上，倒着种满了粉黛乱子草，极为浪漫。

可以和观展者互动的，还有不远处的《簪葱仕女图》，这幅作品为影像装置，观展者走到一个特定的位置，屏幕中的簪葱仕女，会向观众翻个“白眼”。

黄彩娣评价，林明杰的作品具有原创性和鲜明识别度。“他的作品不会让你找到与其他艺术家的雷同感。在童话般画面背后，有着强大的内心力量——那就是特立独行的艺术之路。但他却没有把这种顽强变成一种给观者的压力，而是以温柔的笔触和色彩，营造出引人入胜的梦幻感、浪漫感。”

展览的主题是“鱼有梦”，“鱼有梦，余有梦也。”林明杰解释，“我不想强调我画的是鱼。其实我画的不是鱼，鱼只是对人的梦想的一个象征符号而已。这就像中国古代的人画荷花，后者象征的只是一种出淤泥而不染的精神。”

观林明杰画中的鱼，很难看出鱼究竟是在天上游还是在水里游，究竟是游在过去还是游向未来。“它突破了时空束缚，我想让它呈现那种来去自由、上天入地的状态。这不就是中国古人追求的修仙成仙的最高境界吗？”林明杰说，“这种自由，投射到艺术上，就是人类思想对现实的一种突破。”

在他看来，这是一个如博伊斯所说“人人都可以成为艺术家”的时代，也是一个充满梦想的时代。“人类正处于最能表达自己梦想的时代，艺术可能起到的作用之一，就是帮助表达每个人的梦想。”