自10月24日起，“时代含章——2023·深圳国际水墨双年展”在光明文化艺术中心美术馆展出，汇集了来自海内外的121位艺术家的118件精品力作，作品内容丰富、技法多样，生动体现出水墨不仅仅是世界各地艺术家所喜爱的重要的艺术表现形式，更是中华文化拥抱世界的外化体现。

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首次提升为全国性的美术展览

深圳国际水墨双年展是深圳一项常设性的国际艺术交流活动。自1998年启动首届至今已举办过十届，共有几十个国家与地区的千余位代表性画家和逾百位著名学者参与。2021年10月经中国文联研究，同意中国美术家协会作为本届双年展的主办单位，使展览得到进一步的提升和转变，成为全国性美术展事。

“时代含章——2023·深圳国际水墨双年展”由中国美术家协会、深圳市文学艺术界联合会、深圳市光明区人民政府主办，中国文联美术艺术中心、深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）、深圳市美术家协会、中共深圳市光明区委宣传部承办。

中国文联美术艺术中心常务副主任李伟在开幕式发言中表示，中国画是中华民族优秀文化的精萃，水墨画则以更开放包容的形式与内容承扬了中国文化元素以及中国现代文明的指向。本次展览以“时代含章”为主题，热切回应时代和人民的期盼，以壮阔的视野、创新的思维和多元的样式，彰显中国特色、中国风格、中国气派和中华审美风范。

本次展览自2022年2月面向全世界征集作品，共计收到海内外参评作品5000余件，最终评选出181件作品参展，包含中国内地艺术家的作品118件，中国港澳台地区艺术家的作品28件，以及16个国家的海外艺术家的作品35件。展出作品涵盖山水、花鸟、人物、器物、建筑等题材，可以看到来自中国内地、港澳台地区以及德国、法国、韩国、荷兰、加拿大、马来西亚、英国等多国艺术家风格多样的水墨作品。

深圳市文联党组书记、主席梁宇在致辞中表示，“时代含章——2023·深圳国际水墨双年展”的成功举办是深圳文艺界积极响应以实际行动推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的一次具体实践。

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多元语境下的水墨新表达

展览主题“时代含章”取自取《周易》中“含章可贞，以时发也”之意。含，藏也；章，美也。含章，包含美质，意思是内怀美质，外表挺秀，脱俗不凡。

围绕主题“时代含章”展开，展览分布于光明文化艺术中心美术馆的2楼、3楼、5楼。其中，2楼展厅以中国内地作品为主，既有传统山水画也有表现新技法和新观念的新作品，展现了中国现代社会的时代风貌、人文风情和审美趋向；3楼展厅为中国港澳台作品展区，该展区以巨屏投影的方式沉浸式展出水墨作品，将书画作品与当代影像相结合，成为本次展览的一大亮点；5楼展厅以海外作品为主，集中展出了包括德国、法国、英国等十几个国家的艺术家作品。

台湾艺术家虞兰因的参展作品《墨海深沉》以描绘深海珊瑚为主题。虞兰因的水墨创作开始于1993年，那一年她结束了在美国求学、定居多年的生活，回到中国内地，目前常居中山。虞兰因形容自己回国后觉得突然“接了地气”，决心回到水墨，要画出自己内心最感动的东西。虞兰因选择了深海和珊瑚。虞兰因和丈夫从30多年前开始学习潜水，从最初的惊喜和兴奋到慢慢地沉静下来与深海发生紧密的联系，虞兰因对深海的感情也越来越深入。深海如人生一样无常，在无常的世界里要找到自己坚定追求的东西。

“海底的色彩跟我表达的色彩一样非常丰富，而且海底带给我太多感受，我希望传达出一个意象化的表达，那么别人的想象力就会被我开发出来。想象力是一种非常宝贵的能力。”谈到创作心得，虞兰因表示，要挖掘自己创作的独立性最重要。我们都活在当下，都具有时代性。放大视野，找到让自己真正感动的东西，用自己的方式画出来。

来自香港的艺术家王秋童此前参展了多次深圳国际水墨双年展，并在深港两地组织、参与了多次两地艺术家的交流与互访，他对本次展览的呈现方式和展出作品都给予高度评价。王秋童介绍，他此次参展作品为一件早期的水墨作品，近期的作品面貌已经发生了很大的改变：“我最近的水墨创作仍然继续都市水墨的探索，并从早期的具象绘画慢慢转向了意象和抽象。”

王秋童表示，深圳不仅在经济上发展迅速，在艺术上的发展也非常惊人。通过多次举办国际艺术展，大大提高了深圳的艺术水平，每一届深圳国际水墨双年展的学术品位都很高。香港和深圳也举办过多次水墨交流展。深港两地同在一个文化背景之下，两地画家交流广泛而亲密，有通过展览交流也有很多艺术家个人之间的拜访和往来，都在从传统走向现代，都在追求一种新的风格。

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都市山水成为水墨的重要课题

“深圳国际水墨双年展”长期以来致力于全面、系统地呈现今日的艺术家与理论批评家对水墨艺术的探索成果，同时为深入、集中地检视思辨媒介与艺术观念提供场域。在展览现场看到，反映都市生活和城市山水成为很多作品的创作主题。在中国画学会副会长、深圳市文联名誉主席董小明看来，这是深圳多年前提出要发展都市水墨所取得的显著成效。

董小明表示，深圳是新时期中国画转型、水墨艺术走向当代的重要基地，在过去近30年的发展中，深圳国际水墨双年展的发展历程也印证了新时期中国水墨艺术发展的历史。正如主题“时代含章”一样，从新时期到新时代，中国水墨发展完成了一个历史性的跨越。

“在当代水墨革新的众多课题中，深圳曾提出要发展城市山水画和都市水墨，在本次展览中得到了充分体现。经过近20年的努力，用中国水墨画表现时代风貌和都市面貌已经蔚然成风，很多作品都具有这个时代的新的意识，对于中国水墨画的传承和革新来讲，这是非常可喜的变态。值得一提的是，本次展览新增了很多新鲜的面孔，他们的作品面貌和所做的艺术探索，成为水墨画发展的新力量。”

中间作品为陈观华作品《深港心连心》

来自深圳市盐田区美术家协会副主席陈观华的作品《深港心连心》表现的是他最熟悉的生活。作品以位于深圳的现代化集装箱大港盐田港的工作日常为主题，此港口是中国在辽宁、浙江、福建、广东四省开发的国际中转深水港之一。陈观华介绍作品的创作心得时表示，在深圳生活的30多年里见证了深圳的快速发展。居住在盐田的他，每天都能看到盐田港，对盐田港的建设与发展也非常了解，作品表现的是他最熟悉的生活。作品题目为《深港心连心》，意在深港携手共建，让改革开放的建设更上一层楼，走向世界、合作共赢。

 “水墨的表现非常有意思。都说墨分五色，墨跟水的结合太有韵味了。” 陈观华两年前从油画转向水墨创作。“从西画转到水墨有优势也有困惑。优势在于构图和造型，而且我会很容易把控画面的明暗；同时，国画中那种诗情画意的意境表达，跟西画的表现手法是完全不同，有很多东西都需要从零开始重新学习，比如国画中的散点透视，传统的用笔章法以及对水的运用，都需要重新认知。”

左边第一张作品为林淼作品《碧海飞》

作为青年一代，广州画院的签约画家林淼一直在探索将中国山水画的形式、内容和技巧融入表现当下时代的山水画面中，以及如何通过自己的理解和尝试将包括笔墨、传承等更多的传统进行当代表达。此次参展的纸本设色作品《碧海飞》创作于2022年，以环境保护为出发点，作品向在城市中居住的人们展示了一种可观、可居、可游的新山水。与传统的山水画相比，林淼在这件作品中舍弃了对于人物和建筑的描绘，只留下了一片青绿色的山水。

“青绿是古人心目中的山水本色。我希望通过对自然山水的再现提醒大家去关注自然，关注城市与山水的关系。深圳的建筑很多，园林建设也不少，我希望大家既能在城市里享受科技发展带来的便捷生活，也能像古人一样经常回归到山水园林中。所以我一直坚守着中国传统笔墨这个底线，尝试以此表达自己当下对大自然的感受，既能让观众更多地融入到画面中去，又能呈现对这个时代的反思。”

此次展览将持续至11月12日。展览期间还将推出学术研讨会、讲座等公教活动，寓教于乐的印章打卡活动，增进观众对水墨艺术的了解。