微信分享图
打开APP

中国嘉德2023秋拍 | 指墨憩禽 贺寿赤松:大观中两件潘天寿佳构

潘天寿先生擅长大写意中国画,以山水花鸟画名世,位列20世纪借古开今的中国画四大家,与吴昌硕、齐白石、黄宾虹齐名。他又是现代中国画教学的奠基者。他主张中西绘画要拉开距离,中国画要以特长取胜。他自己的画特别注重意境、格调等精神性品质。“艺术之高下,终在境界。境界层上,一步一重天,虽咫尺之隔,往往辛苦一世,未必梦见。”这是他的至理名言。

https://img10.artimg.net/public/beian/jpg/202311/20d61b4b0b1f2db245469a2113c9a914.jpg

潘天寿在创作 

本次大观中呈现两件潘天寿精品,一为《指墨兰石憩禽》,一为《赤松小寿一千年》,花鸟松柏,静美雄健,是其高超艺术境界之呈现,殊为难得。

《指墨兰石憩禽》

https://img10.artimg.net/public/beian/jpg/202311/56b2c8f893ed08b079101a36ecaa42e0.jpg

潘天寿《指墨兰石憩禽》

设色纸本 镜心

庚寅(1950年)作

69×135.5cm

钤印:潘天寿、阿寿、疆其骨、潘天寿印

题识:(一)庚寅初秋,心阿兰若主持寿指墨。(二)久不弹此调,偶尔涂抹,不知何似。黏壁默对,有怀铁岭高且园也,奈何。埃第姻兄鉴可。天寿。

https://img10.artimg.net/public/beian/jpg/202311/dc06595584f8cbe37d9879640689ba63.jpg

潘天寿《指墨兰石憩禽》局部

《指墨兰石憩禽》以潘天寿独创的山水与花鸟相结合的创作图式经营位置。更为难得的是,此幅为大尺幅的指墨作品。指墨画是潘天寿绘画艺术宝库中的一朵奇葩,它伴随着潘天寿走过了辉煌的艺术人生。关于为甚么他要画指头画的问题,他有许多精辟论述。他曾说:

"余作毛笔画外,间作指头画。何哉?为求指笔间运用技法之不同,笔情指趣之相异,互为参证耳。运笔,常也;运指,变也。常中求变以悟常,亦系钝根人之钝法欤?"

https://img10.artimg.net/public/beian/jpg/202311/e0c31d6dafc359d27d8c032a065196da.jpg

▲潘天寿《指墨兰石憩禽》局部

他用指头作画,是为了在平常用的毛笔上发生变化,并通过这种变化,找到毛笔与指头之间的不同技法和情趣,从而打破毛笔作画的常规,最终目的还是为了使自己的艺术得以开拓和创新。

https://img10.artimg.net/public/beian/png/202311/3bda8b54b3769e6efd347e1fc7e3efc7.png

潘天寿指墨作画

《指墨兰石憩禽》在横构图中经典的运用了边角图式,长方形的巨石从右侧伸入画面,较长的题款精心布置在巨石之内,是为了画面左侧和上方的留白。作为主题的禽鸟立于巨石顶端边角处,浓墨写羽团,绯红写喙周,细微处有强张力。

https://img10.artimg.net/public/beian/jpg/202311/2da501769119c71b6d1f5c3352bc6915.jpg

▲潘天寿《指墨兰石憩禽》局部

竹叶野草的表现,弱化了浓淡墨色的对比,以指墨的微妙显示了块面线条的层次区别。与传统花鸟画或柔媚或清雅的气质迥异,更有意识地描绘了它们所处的自然环境,表现了处于纯天然状态的野花野草。所谓“荒山乱石间,几枝乱草,数朵闲花,即是吾辈无上粉本”即为此意。

https://img10.artimg.net/public/beian/jpg/202311/593f506552710c74f687a3e221864986.jpg

▲潘天寿《指墨兰石憩禽》局部

边角元素的构图,在潘天寿成熟时期的花鸟画中极为经典,观者在欣赏作品时,目光在画面上游移,而不是顺着主体,由一点深入去看,或是只把注意力集中于主体。景物间的过渡之中,布置以单纯线条结构出的大块岩石,并以淡赭渲染,强调的是一块实在的岩石,而非可作虚化处理的空白,更拉近了视觉上的距离。这种以线为骨架,平涂色彩的方式,是在有意识地加强“实”与“虚”的对比,亦即传统画论中所谓“计白当黑”的延展。

https://img10.artimg.net/public/beian/jpg/202311/03cbcf1e99ea9b372899a5569619f3d3.jpg

https://img10.artimg.net/public/beian/png/202311/a7355ca021b24e6e3cac309eb9398ad6.png

▲潘天寿《指墨兰石憩禽》局部

潘天寿说,“山水花鸟画要有静气。中国画既是最灵动的,又是最静穆的。历来的文人画家,都在画中追求一种超脱的静美。”《指墨兰石憩禽》的画面构图,色墨呼应,景物的主次、斜正、疏密、虚实、穿插等要素的考量均新颖大胆、严谨精道而自成法度,使之呈现出设计与秩序中超脱的静美。

https://img10.artimg.net/public/beian/jpg/202311/8de21255bde1aef42c7354dd177494d8.jpg

▲潘天寿《指墨兰石憩禽》本幅

 

《赤松小寿一千年》

https://img10.artimg.net/public/beian/jpg/202311/eeece8a783c400c101488150dc574f2f.jpg

潘天寿《赤松小寿一千年》

设色纸本 镜心

己亥年(1959年)作

134.5×60cm

钤印:潘天寿、阿寿、止止楼、阿寿

题识:赤松小寿一千年。一九五九年七月一日作此,以颂吾党不老。雷婆头峰大颐寿者。

https://img10.artimg.net/public/beian/jpg/202311/15a502d0acaee1ad99ad728dc698b3c6.jpg

▲潘天寿《赤松小寿一千年》局部

松是世界上最长寿的树种,寿享万年。松树是潘天寿一生中不断创作的题材,曾作诗云“我爱黄山松,墨沈泼不已。高者盈尺咫,低者直参天。”

https://img10.artimg.net/public/beian/jpg/202311/1d88e23c3b253826afcc6dcc309b2181.jpg

▲潘天寿《赤松小寿一千年》局部

此幅《赤松小寿》为潘天寿先生晚期作品,作于1959年,为庆祝党的生日而作。“赤松小寿一千年”点明主旨,寓意基业长青,绵延稳固。

https://img10.artimg.net/public/beian/jpg/202311/4f5c302ebf1b2a9e17915d646958558a.jpg

▲潘天寿《赤松小寿一千年》局部

画中松树用笔奇崛果断,通过方圆兼济的线条,富有节奏感的点苔,表现松干的苍虬斑驳。在松针的布局上,充分发挥“疏处疏、密处密”的布局方式,疏处不着一笔,密处丛丛簇簇,于湿墨之上又加干笔重墨,使松针更显层次。正如潘天寿常言:“我落笔处黑,着眼处却白。”

https://img10.artimg.net/public/beian/jpg/202311/0d91035e4be4af224a45f21f65342c67.jpg

▲潘天寿《赤松小寿一千年》局部

潘天寿惯用淡墨、重笔、粗线空勾表现画面,本幅中间布置一巨石,大面积留白,骤然空灵。他曾有如下洞见:“中国画讲虚实,求空灵。空灵,虚实相生之谓也。画中有空虚之处,画的气脉、人的想象才能畅通流动。画须空灵才能“活”。八大的画,不光鸟是活的,花是活的,山与石头也是活的,一笔一墨无不生动。这不仅是一个技巧问题,也是艺术旨趣的不同。空灵不是轻巧。”画中松之浓密,石之空灵,相得益彰。石在松前,而松上下贯通,气脉一以贯之,实为虚实相生的完美呈现。

https://img10.artimg.net/public/beian/jpg/202311/7d06b88494f3c6633fc42ad75ac41a6c.jpg

▲潘天寿《赤松小寿一千年》局部

潘天寿对书法的研究不低于绘画,他对“屋漏痕”、“折钗股”线条的运用,既自然生动,又涩而有力,且转折处均成方形转角,近似直角,弧线较少。观画面上半部题字,可见其行书运笔刚健有力,姿态优美,挥洒纵横,题字落款充塞画面上方,将观者视线再度提升,彰显松之高绝,盈尺参天之感扑面而来。

2023年春中国嘉德释出一件潘天寿为贺十周年国庆《万岁长青》,与本幅为同年所作同类题材之精作。

https://img10.artimg.net/public/beian/jpg/202311/50c2c7469051aa482ffcd3ee1782731e.jpg


是否打开艺术头条阅读全文?

取消打开
打开APP 查看更多精彩
该内容收录进ArtBase内容版

    大家都在看

    打开艺术头条 查看更多热度榜

    更多推荐

    评论

    我要说两句

    相关商品

    分享到微信,

    请点击右上角。

    再选择[发送朋友]

    [分享到朋友圈]

    已安装 艺术头条客户端

       点击右上角

    选择在浏览器中打开

    最快最全的艺术热点资讯

    实时海量的艺术信息

      让你全方位了解艺术市场动态

    未安装 艺术头条客户端

    去下载

    Artbase入口

    /