在春拍以12.45亿港元收官之后，2023年11月28日，佳士得香港秋拍二十及二十一世纪艺术晚间拍卖再次以强大的阵容来袭：不仅将以估价过亿的常玉经典“裸女”题材作品《花毯上的侧卧裸女》领衔；更呈献来自日本当代艺术巨星草间弥生、奈良美智的顶尖名作；此外，同时集结中国现代巨匠林风眠、赵无极，及当代艺术翘楚张晓刚、王兴伟、刘野的经典作品；抽象表现主义先驱康定斯基的佳作亦首现亚洲拍场。“千禧后晚间拍卖”与乐坛天王周杰伦携手，首次将西方与亚洲当代艺术同台呈现，使得本季拍卖熠熠生辉。

本季，佳士得秋拍的四大专场：“千禧后晚间拍卖”、“二十及二十一世纪艺术晚间拍卖”、“二十世纪艺术日间拍卖”、“二十一世纪艺术日间拍卖”将分别于11月28日、29日两天呈现。

252件拍品，总估价超10亿港元。25件拍品估价超千万港元，其中，草间弥生、奈良美智两位日本当代艺术家均有超5000万港元估价的重磅拍品上拍······种种数据表明，本季佳士得秋拍“二十及二十一世纪艺术”市场的表现更值得期待。

估价过亿 常玉《花毯上的侧卧裸女》隆重呈现

估价：HKD 100,000,000 - 150,000,000

随着佳士得香港宣布将于本季秋拍重磅呈现常玉的《花毯上的侧卧裸女》，本季香港秋拍最熠熠生辉的拍品诞生。尤其是2019年，佳士得香港同类型题材《五裸女》以高达3亿港元的价格创常玉拍卖纪录之后，这件“侧卧裸女”题材的作品再次成为市场关注的焦点。

常玉为中国二十世纪最重要的传奇艺术家，其艺术创作至今仍受市场追捧。常玉的作品涵盖了人体，静物、花卉等各类主题，其中，裸女为最受市场关注的题材。

此次佳士得呈现的《花毯上的侧卧裸女》创作于1929年，正值巴黎 “咆哮的二十年代”。作品描绘了一位侧卧的女性裸体背影，其主角是当时为众多知名艺术家担当模特的琪琪。她也是亚美迪欧·莫迪利安尼 (Amedeo Modigliani)、藤田嗣治、莫斯·奇斯灵 (Moïse Kisling)、曼·雷 (Man Ray) 和亚历山大·考尔德 (Alexander Calder) 等知名艺术家的灵感女神。

据常玉最重要的著作《常玉油画全集》（第一册及第二册）记录，常玉毕生创作约300幅作品，其中只有13幅油画为1930年以前完成的裸女，其中更只有五幅描绘裸女的背面。这幅作品作为“画册”第一册的封面，足证此作的重要性。

除了极高的学术价值，《花毯上的侧卧裸女》同样有着非常清晰的收藏脉络，来源显赫。此作诞生的第二年，著名艺术商亨利-皮尔·侯谢 (Henri-Pierre Roché) 从艺术家手中直接购买，其后由另一位知名巴黎艺术商兼常玉作品藏家尚·克劳德·希耶戴 (Jean-Claude Riedel) 纳入珍藏。随后由享负盛名的巴黎德佛斯珍藏（Dreyfus Collection）收藏至今。此拍品早于1929年在德国「新艺术中美丽的人」联展中展出，并记录于著名杂志《德国艺术与装饰》中的展览评论。此外，作品也曾同年在亚洲多次出版，如《新月》和《上海画报》，可见该作品的知名度。

佳士得作为常玉杰作的拍卖翘楚，曾屡次为艺术家最具代表性的作品录得佳绩。包括：2019年11月创纪录的《五裸女》，以3.039亿港币成交；2020年创艺术家静物题材纪录的《青花盆中盛开的菊花》，以1.9亿港币成交。

本季秋拍，此幅估价过亿的《花毯上的侧卧裸女》，能否再次创造佳绩？让人期待。

联袂乐坛天王周杰伦 呈现“千禧后晚间拍卖”

佳士得香港将与乐坛天王暨艺术收藏家周杰伦联袂，呈献划时代性的重磅合作，推出 “千禧后晚间拍卖”，令本季秋拍更加备受关注。

此次合作意义非凡：将西方当代艺术与亚洲当代艺术同台呈现，展现了全球范围内新晋、前卫艺术家于千禧后创作的超凡杰作。涵盖了西方当代艺术家艾德里安·格尼（Adrian Ghenie）、戴娜·舒茨 (Dana Schutz)、艾佛莉·辛雅（Avery Singer）；中国当代艺术家贾蔼力、张子飘、胡晓媛等。突显全球新晋和优秀的艺术家在当今艺术圈举足轻重和不容忽视的卓越创作成就。

艾德里安·格尼 (1977年生) 《无眼簾》 油彩、画布 185 x 170 cm 2016/19年作

估价： HKD 38,000,000-58,000,000

自去年春拍在佳士得香港创下全新拍卖纪录后，生于1977年的罗马尼亚艺术家艾德里安·格尼（Adrian Ghenie）的市场备受关注。

此次“千禧后晚间拍卖”，最受关注的作品便来自格尼的《无眼簾》。这件作品在画布上进行拼贴，再使用调色刀创造富有动感的笔触和纹理。画面融合了多种形象，其中依稀能见格尼喜爱的艺术家文森特·梵高的形象。

目前，格尼的最高拍卖纪录的作品是创作于2014年的《馅饼斗室12》，在2022年佳士得香港春拍以8106万港元成交。本季佳士得上拍格尼的《无眼簾》，画面更为精彩，并曾于2020年在香港拍场拍出了5492万港元的高价，此次秋拍估价为3800万至5800万，更具吸引力。

戴娜·舒茨 (1976年生) 《唱作者》 油彩、画布 195.5 x 228.6 cm 2013年作

估价： HKD 16,000,000-26,000,000

生于1976年的美国艺术家戴娜·舒茨 (Dana Schutz) 于千禧年初崭露锋芒，以其别树一帜的黑色幽默、援引艺术历史典故和启发人心的题材而声名大噪。2020年，被卓纳画廊招致麾下后，达娜·舒茨的作品价格也是水涨船高，其2017年创作的《升降机》以5005万港元成交，大幅刷新了个人拍卖纪录，而2021年拍卖中，作品《狮子吃驯狮人》也以超千万港元成交。

舒茨是周杰伦收藏名单中的艺术家。此次这幅作品《唱作者》是一件与音乐相关的作品，因此成为该专场推荐的作品之一。

艾佛莉·辛雅(1987年生) 《无题》 亚克力、画布 198.1 x 154.9 cm 2017年作

估价：HKD 11,000,000—18,000,000

1987年出生于纽约的艾佛莉·辛雅（Avery Singer），由国际知名的蓝筹画廊豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）代理。她的创作源于一次意想不到的实验：她使用设计展览空间的程序SketchUp，根据数字插图喷绘了一幅黑白画。此后，辛雅先用三维软件技术做出作品蓝图，再用喷枪射上细节，将尖端数字技术与经典的艺术历史隐喻融合在一起。

贾黛·法多朱蒂米（1993年生） 《动荡》 油彩 画布 190cmx200cm 2019年作

估价：HKD 7,000,000—9,000,000

贾黛·法多朱蒂米，1993年出生于英国伦敦。她的创作从特定的地点、文化、物体和声音，特别是从日本动漫、服装和音乐中汲取灵感。

她利用二十世纪绘画中的关键视觉元素，营造了一种不断变化的感觉。她的作品倾向于抽象，但可以暗示植物、微生物或海洋景观。她的画面由多层油彩构成，互相叠加、重组。有时会从局部打破，以获得更丰富的视觉体验。

在刚刚结束的纽约秋拍中，艺术家2021年的作品《改变我的举止》以193.5万美元成交，创下个人拍卖纪录。本季佳士得香港秋拍呈现的《动荡》，估价700-900万港元，让人期待。

欧洲重要私人收藏

贾蔼力(1979年生) 《疯景–0042》 油彩、画布 267 x 200 cm 2007年作

估价：HKD 4,000,000—6,000,000

贾蔼力是中国70后艺术家的代表人物。2006年贾蔼力毕业于鲁迅美术学院。在六年的学习期间，他接受了严格的古典主义绘画技法的训练，毕业后用习得的精湛技术描绘映像未来社会的超现实作品。站台中国在他毕业的次年，为他举办个人大展《疯景》，从此这个年轻的中国当代艺术家一炮成名，之后被高古轩独家代理。

此系列以家乡丹东的鸭绿江边为背景，向英国诗人艾略特（Thomas Stearns Eliot）的诗作《荒原》（The Wasteland）致敬的杰作。

张子飘（1993年生） 《芍药08》 油彩、画布 230 × 190 cm 2021年作

估价：HKD 500,000—800,000

出生于1993年，年仅30岁的张子飘是当下备受国际关注的中国年轻艺术家。张子飘身上有许多的标签：艺二代、福布斯亚洲30位30岁以下精英之一，亦获得画廊及重要艺术机构认可。

她的作品有着粗粝的线条、模糊的图案和浓郁的色彩……大面积涂抹的厚重笔触下隐藏着坚固的结构；在抽象的颜色和线条中，又会出现直白张扬的字符，画面的情绪彷彿延伸到画布外，营造出一个压迫和张力共存的空间。

胡晓媛 (1977年生) 《罅 No.4》 水墨 漆 绡 松木 125 x 170 cm 2016年作

估价：HKD 450,000 - 650,000

当代中国观念艺术家胡晓媛，通过材料性质的互换探索时间与空间的关系，并以“绡”为材料做出系列作品。

此作来自“木系列”，最早的木作品诞生于2008年。中国古代有寝于木板的传统，木板上垫有一层薄棉垫, 长年累月, 人的汗渍及污渍显露于木板上。受此启发, 胡晓媛以床板为画布, 描画出木纹。

日本当代艺术 呈现巨星草间弥生、奈良美智经典代表作

在今天的亚洲拍场，草间弥生、奈良美智是两个最闪耀的名字。尤其是今年以来，在香港拍场，多件作品取得高价，创下新的拍卖纪录。本季佳士得香港秋拍的惊喜之一：便是带来两位艺术家经典代表作。包括草间弥生的《南瓜》以及奈良美智2000年创作分水岭时期的代表作。

草间弥生  《南瓜FBAN》 亚克力、画布 130.3x161.5cm 2013年

估价：HK$38,000,000-55,000,000

“南瓜”是草间弥生最具代表性的创作主题。艺术家拍卖市场上前十的作品中，5件是南瓜题材的作品，而其中3件南瓜主题的纪录更是在今年创下。

此次佳士得秋拍呈现的《南瓜FBAN》是目前亚洲拍卖市场上最大的红色南瓜。作品选用红色来表现南瓜，寓意着吉祥、平安、喜乐。

草间弥生 《花》 亚克力、画布 162x162cm 2014年

估价：HKD 65,000,000-85,000,000

此次首现拍场的草间弥生《花》，是迄今为止拍卖市场第二大草间弥生花卉主题的作品，极为罕见。目前拍卖市场最大的一幅《花》于中国嘉德2017年秋拍拍出，成交价862.5万元。但相较而言，这幅作品在花卉的描绘，色彩的处理上更为简洁。

本次上拍的这幅《花》描绘的是大丽花，呈中心爆炸式构图，画面色彩光彩夺目。大丽花是草间弥生非常钟爱的花，艺术家最早的一幅照片是10岁时手持大丽花拍摄的。1950年，艺术家曾绘制了一幅花卉作品，并取名为《自画像》，足见这一主题对艺术家的重要性。

草间弥生花卉作品市场表现极为强劲：今年5月在佳士得香港上拍，描绘向日葵的作品《花》以5845.5万港元成交。而此次秋拍上拍的《花》，尺寸是其一倍，有望创造新的拍卖纪录。

奈良美智(1959年生) 《捣蛋理发师》 亚克力、画布 100x90cm 2000年

估价：HKD 55,000,000-85,000,000

2000年是奈良美智艺术创作的关键分水岭，也是艺术家风靡国际视野的奠基之年。此时，他结束12年旅居德国的生活，回到日本并在同年参与了由村上隆举办的 “超扁平” 系列展览，该展览于翌年巡展至美国洛杉矶、西雅图等众多美术馆，从此，艺术家的国际影响力逐渐扩大，成为日本当代艺术的国际代名词。

此幅创作于2000年的《捣蛋理发师》作为艺术家返回日本之前创作的最后一批重要作品，高度总结了艺术家旅居德国期间对绘画理念的探索与耕耘。

艺术家目前全球拍卖纪录是创作于2000年的《背后藏刀》，与这幅作品相似。《捣蛋理发师》亦描绘了一个叛逆的女孩儿，藏匿着反叛和颠覆成人世界不完美的潜在力量。

奈良美智 (1959年生) 《Fuck U》 亚克力、棉布裱于木板  113 x 87.5 cm 2016年

估价：HKD 28,000,000 - 38,000,000

奈良美智2016年创作的《Fuck U》是一件极具个人风格的作品，画面富有冲击力。以一个全身像的年轻女孩和大胆的文字标语为主题，此幅作品犹如一张复古朋克摇滚专辑封面，凸显了艺术家的叛逆气质。

石田彻也《无题》 亚克力、油彩、画布 2003年作

估价：HKD 4,000,000-6,000,000

石田彻也是日本战后超现实主义的重要艺术家，1973年生于日本静冈县烧津市，而年仅31岁于2005年离世，留下约200幅画作。这幅作品不仅是拍场上显现艺术家最大尺幅的作品，亦是2023年上拍的两件作品之一。

今年9月，国际艺术界名闻遐迩的高古轩宣布于本画廊全球各区域代理艺术家，并在纽约为其举办自今最大规模的回顾展「 石田彻也：焦虑的自我」并由第59届威尼斯双年展的首席策展人赛茜莉雅·阿莱曼尼（Cecilia Alemani）策划，呈现80余幅作品。

首现拍场的《无题》描绘了两位年龄临近、外貌相似的男孩，如同经历地震般的蹲在木桌底下，转身背向身后的车祸现场，略带恐惧的空洞眼神隐喻了原生家庭的疏离冷漠。

西方现当代艺术 康定斯基首现亚洲拍场

在西方现当代艺术板块，本季佳士得秋拍不仅呈现首现亚洲拍场的康定斯基包豪斯时期的代表作。亦带来了包括：马克·夏加尔、乔治·康多、萨沃尔等多位艺术家的重要作品。

康定斯基 《暗红》  65.7x76.3cm 1927年

估价：HKD 18,000,000-28,000,000

作为西方德高望重的抽象大师及艺术理论家之一，康定斯基不仅推动了20世纪及21世纪的艺术发展，亦深刻影响了中西方诸多艺术家的实践。本季秋拍，佳士得特别于香港呈现康定斯基于1927年创作的《暗红》,为本艺术家作品首次在亚洲拍场上拍。

这幅作品创作于康定斯基著名的包豪斯时期（1922-1933），此时艺术家在包豪斯任教，作了大量的几何形状与颜色关系的研究。在这幅极具革新精神的作品中，康定斯基探索了三角形和圆形等基本元素不断变化的无限可能性，通过重复、对立、汇聚和分散，构成了一个复杂而平衡的网络，在画面上填满交叠和相交的几何形状。

马克·夏加尔 (1887-1985) 《新婚夫妇与红天使》 油彩、画布 46.2 x 27 cm 1932年作

估价：HKD 6,300,000-9,300,000

此幅马克·夏加尔的《新婚夫妇与红天使》创作于1932年。艺术家以温柔动人的笔触在画布上绘下绵绵情意。纵观夏加尔一生中，爱情为贯穿始终的核心主题。

夏加尔笔下的新婚夫妇与红天使充满浓情蜜意，似水柔情缓缓流淌于画面之中——这正是夏加尔与他的新娘，贝拉·夏加尔（婚前姓罗森菲尔德）——两人高高飞翔在小镇屋顶之上，这小镇正是夏加尔的故乡维台普斯克。《新婚夫妇与红天使》正捕捉到了两人结为新婚夫妇后的首次拥抱瞬间。明月当空，映照着二人的脸庞，天使高举蜡烛，翱翔空中。画中仿佛洋溢音乐，似有一位小提琴家正进行演奏。一束盛开的鲜花摆放在新婚夫妇与红天使脚边，鲜花正是艺术家笔下反复出现的重要意象。

乔治·康多 (1957年生) 《躺臥的蓝色形态》 油彩、画布 198.1 x 188 cm 2011年作

估价： HKD 25,000,000-30,000,000

乔治·康多是当今最具影响力的美国当代艺术家之一，以怪诞诡谲、戏谑且充满想像力的人物肖像作品与独特的视觉语言而闻名。

此次拍品《躺臥的蓝色形态》 ,画面背景以蓝色为主，红色、紫色、黄色相互交织，令人眼花缭乱。曾是半个音乐人的康多在作品中呈现了音乐所启发的共时性，看似混乱的线条，在他的描绘下显得十分和谐，充满着热情与力量感。各种交错的形体与跳跃的彩色线条一起谱写出疯狂而复杂的画面，如同音乐家即兴创作的狂想曲。

SALVO 萨沃尔 《清晨》 油彩、画布 205x327cm 1994年作

估价：HKD 1,800,000-2,800,000

萨沃尔1994年创作的《清晨》是迄今为止拍卖市场上最大的一幅油画。这是艺术家风格成熟时期创作的超现实风景画系列。萨沃尔从1980年开始对风景画进行了长达30年的探索，并以其标志性的生动构图，超饱和的色彩描绘而闻名。

今年以来，艺术家频繁创造新的拍卖纪录。目前前10名的拍卖纪录中，有8项都是今年创造的。此次上拍的这幅杰作有望再次打破艺术家的个人拍卖纪录。

中国当代艺术  张晓刚、王兴伟、刘野重要代表作闪耀本季秋拍

张晓刚、王兴伟、刘野等几位中国当代艺术翘楚将领衔本季佳士得香港秋拍中国当代艺术板块，带来早期重要的代表作品。

张晓刚《血缘：大家庭之八》 油彩、画布 149x189cm 1996年

估价：HKD 20,000,000-30,000,000

《血缘：大家庭》系列是张晓刚最受学术及市场认可的创作题材。目前其拍卖前十的作品有6件是创作于1995-1996年的“大家庭”系列。2020年，《血缘：大家庭之二》在佳士得香港拍出了9803.5万港元，创艺术家个人拍卖的世界纪录。此次佳士得香港秋拍呈现的《血缘：大家庭之八》是该系列的第八幅，完成于1996年艺术家该系列创作的巅峰时期，参加过多场重要的展览。此次在拍场的表现让人期待。

王兴伟 《证据》 油彩、画布 239.6x169.5cm 1995年作

估价：HKD 8,000,000-12,000,000

王兴伟1990年毕业后创作了一系列嫁接中国大环境的现实生活场景与西方艺术经典元素和题材的作品。此幅1995年创作的《证据》便是艺术家早期突破绘画传统的创作概念，挪用、重组西方艺术史系列的重要代表作。

艺术家巧妙地在一个90年代中国城市生活日常的场景中，融入古老的宗教意识形态，创造出全新意义的当代绘画语境。这样的结合直到30年后的今天依然具有重要的指导意义。

刘野 《红 No.2》 布面油画 195x195cm 2003年

估价：HKD 26,000,000-36,000,000

《红 No.2》是刘野艺术创作黄金时代的重要巨作。作品拥有动人心魄的色彩和扣人心弦的构图，包含着刘野最为知名的经典意象和视觉元素。

2003年，刘野创作了3幅“红”系列的作品，尺幅相同，此幅是该系列的第二幅。作品令人想起抽象艺术大师里希特及罗斯科的经典用色，并是艺术家对一段特定历史的回应。

中国二十世纪艺术 集结林风眠、赵无极经典题材

在中国二十世纪艺术板块，汇集了林风眠“裸女”系列，赵无极“甲骨文”系列等经典题材的作品。

“裸女”是林风眠最具代表和颠覆意义的经典题材。他将西方裸女题材引入传统国画，并在空间布局和色彩表现上，融汇中西，创造出全新的视觉形象。

本季秋拍特别呈现的《窗畔裸女》估价350到550万港元。最早出自艺术家义女冯莱女士旧藏，来源有序。1990年，林风眠于东京西武画廊举办的最后一次个展，展出了这幅作品。

在这幅作品中，林风眠以饱满的色彩，将黄、绿、紫与典雅的灰色结合。用色大胆，令人耳目一新。

林风眠《碧翠盈塘》 设色纸本  66x65cm 1983年

估价：HKD 4,000,000-6,000,000

1980年代，在改革开放的历史背景之下，西方艺术与文化思想逐渐被接纳。林风眠被重新定义并赋予价值，终于获得其应有的荣誉。但经历过人生百态的林风眠对此处之泰然，不仅没有改变对人生的理解，更未泯灭内心对人类的关爱及信念。在其作品中，诉尽人生最后十年的释然与宁静。

《碧翠盈塘》创作于1983年，不但优雅淡然的叙述着艺术家晚年的人生观，更体现林风眠将中国文人绘画及西方表现派巧妙融合的理念。

画面中，八朵盛放的工笔荷花，充满了生命朝气。作品以白彩及绿色为主，与传统国画的清淡形成鲜明对比，展现高超的驾驭色彩的能力。

赵无极《花》 油彩、画布 55x46cm 1955年

估价：HKD 18,000,000-22,000,000

20世纪50年代是赵无极艺术创作的关键时期，此时，他从中国文化流传千年的甲骨文中汲取灵感，创作出独具个人特色的抽象标志性符号。在其作品中，清晰地反映了中国人的宇宙观。

1955年创作的《花》便是此时的代表之作之一。在这幅作品中，浪漫灵动的画面仿佛一场之于生命旋律的舞蹈。文字符号犹如音符般悠游，作品层次丰富优美，浪漫动人。

作品中，赵无极使用不同的颜色来渲染甲骨文字符。除了他常用的颜色——赭色，艺术家也运用了蓝色和紫色来渲染文字符号，在这时期的作品中颇为罕见。这些漂浮的字母营造了视觉上如音符般的韵律感，充满活力和生气。

东南亚艺术 呈现张荔英早期静物画作

张荔英（1906-1993） 《咸鱼配酒坛子》 油彩、画布 65.3x54.1 cm 约1940-1945年作

估价： HKD 4,500,000-6,800,000

张荔英（1906–1993年），新加坡南洋艺术学院首位女教育家，曾经是活跃于塞纳河畔的巴黎画派成员，她的静物画尤其创新，巧妙地融合中国、东南亚和西方的艺术元素，折射出她流离于中国内地与巴黎的颠沛岁月，以及最后在新加坡安身的经历。

本季佳士得秋拍呈现的《咸鱼配酒坛子》 创作于1940年至1945年间。此时艺术家的作品深受法国后印象派大师塞尚的影响，以朴实的笔触，描绘了一幅生动的日常场景。将艺术家前半生在巴黎习艺所得尽数展现。在平淡无奇的日常中展现了诗情画意。

现场拍卖

千禧后晚间拍卖｜11月28日 下午6:00

二十及二十一世纪艺术晚间拍卖｜11月28日 晚上7:00

二十世纪艺术日间拍卖｜11月29日 下午2:00

二十一世纪艺术日间拍卖｜11月29日 下午5:00

拍卖地点

湾仔港湾道1号香港会议展览中心展览厅3C-E

垂询

何善衡（Jacky Ho)

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作者：罗书银