2024年1月6日下午，顾黎明个展《门神》及王海燕个展《花缘》在上海“AArt+ 城市会客厅”同时启幕。

▍《门神——顾黎明个展》

顾黎明的艺术创作生涯始于上世纪八零年代。1988年，他从汉代马王堆图式中觉察到抽象语言的新的可能性，到2015年开启“山水赋”系列创作，顾黎明的艺术探索始终围绕着中国传统文化符号展开当代思考和转换。他也因此被视为20世纪80年代中国抽象艺术的倡导者与代表之一，是“八五新潮”后立足于中国文化进行当代语言转换的实践者，也是中国当代艺术领域不可或缺的一位重要艺术家。

在顾黎明迄今已有三十余年的创作生涯中，他的作品系列众多，涵盖油画、水彩、版画、陶艺、综合材料及装置等多种表现方式。此次在AArt+ 城市会客厅的展览主要呈现了他的“门神”系列作品。从1993年至今，顾黎明创作“门神”系列己有三十年时间，关于“门神”的创作缘起，他如此说道：“我之所以乐此不疲，是我发现不断的创造门神，可以时刻让我的精神驻足于此。如今的世界，物欲横流，人对物质的贪婪胜过对精神的寄托，所以，我也效仿前人把自己在现实生活中遭遇的问题，通过‘神’的意见表达出来。”

顾黎明的笔下的“门神”形象不受限于传统的偶像形制，更多地来源于即兴创作；但与此同时，顾黎明的“即兴”亦根植于他数十载创作生涯中对诸如魏晋人物画、木板年画、磁州瓷绘、唐三彩流滴及汉大漆彩绘等等众多传统笔法意涵的吸收再造，因此呈现出多种手法、形式和观念的融合与自由灵动之态。

▍《花缘——王海燕个展》

王海燕于上世纪90年代在艺术界崭露头角。多年来，她的创作始终围绕两个题材展开——花与人文风景。尤以花卉的创作闻名，王海燕笔下的花卉既融合了宋代花鸟的精微传神，亦有表现性绘画的直接与热情洋溢，对此，华东师范大学美术学院院长、美术评论家张晓凌说：“海燕在写意与写实融合性的语言中表达了她对生命、青春以及美好的感知，画面上洋溢着浓厚的人文主义情怀与美学魅力。另一部分的抽象艺术创作，海燕透过事物的表象直逼其内在结构，呈现了撼动人心的力量。”

此次在AArt+ 城市会客厅的展览展出了王海燕近年的近20件花卉作品和2件“凹凸”系列综合材料拼贴作品。王海燕最初选择表现花的题材是为了抵御现实世界精神上的空洞虚无，追求真实微妙的情感体验的方式。每当她沉浸在塑造描绘花的过程中时，就能感受到一种轻松、惬意和自在，从而获得自我的愉悦和解放。

在画面表现方面，王海燕擅长在绘画中展现舞蹈的感觉，其笔触是潇洒随性的。她有时会以铅笔勾画线条，这些线条悦动于油画颜料之上，另一方面，画面中丰富的色彩亦没有被线条所束缚，我们可以在画面中看到艺术家有意识地让它们错位。与此同时，王海燕也从中国传统民俗艺术中汲取灵感，画面中洋溢着美好生活的寓意。顾黎明教授如此总结道：“海燕的探索有着鲜明的中国传统视觉中平面、线条和色彩要素，而这些要素又并非为形式语言而存在，同时传达着传统民间的寓意观念，这两点恰恰是她的艺术逾越了随波逐流的当下艺术现象，构建起她自己独立的发展脉络。”

展览中囊括的2件综合材料作品揭示出王海燕近两年新的探索方向：她开始不太满足于画布上线条的流动表现，而对空间的厚度、立体感以及材料肌理的表现愈发感兴趣，于是开始尝试手工制作具有凹凸空间的作品，以满足她对绘画空间延伸的好奇心。

据悉，两场展览将持续至1月30日。