【导语】在巨变的时代，2023年注定是不平凡的一年。我们回望这一年中国当代艺术家们的创作，整理出了2023年最让人印象深刻的100件中国当代艺术家新作品。以此关照当下，展望未来。并告别2023，祝2024年中国当代艺术能走得更好。

100位艺术家名单(排名按姓氏拼音顺序不分前后，由于内容丰富分五期发布)：

蔡国强、蔡磊、蔡锦、陈界仁、陈琦 、陈可、陈文骥 、陈文令、陈彧君、褚秉超、丁乙、段建伟、范勃、范婧、方力钧、费俊、付小桐、顾黎明、管怀宾、杭春晖、何翔宇、胡顺香、胡向前、胡项城、黄锐、黄一山、季鑫、贾蔼力 、景柯文、梁绍基、李津、李燎、李怒、李青、李勇政、林奥劼、厉槟源、林科、刘成瑞 、刘韡、陆平原、罗一平、马轲 、马灵丽、马树青、毛同强、毛焰、孟禄丁、缪晓春、倪有鱼、彭薇、庞茂琨、蒲英玮 、邱志杰、邵译农、沈勤、施勇 、宋冬 、隋建国、孙逊_、谭平、滕菲、童昆鸟、童文敏、王光乐、王璜生、王绍强 、王文婷 、邬建安、吴笛笛、伍伟、邢丹文、夏禹、徐累、徐渠 、徐震®、许江 、薛若哲、闫平、杨健、杨淞、杨心广 、叶甫纳、尹秀珍、张恩利、张晓刚、张雪瑞、张移北、张英楠、张占占、张子飘、赵要、赵赵、郑国谷、郅敏、钟飙、周春芽、周力、曾梵志、郑达

相关链接：

雅昌专稿 | 2023年最让人印象深刻的100件中国艺术家新作（一）

雅昌专稿 | 2023年最让人印象深刻的100件中国艺术家新作（二）

第三期艺术家作品及介绍

陆平原

陆平原《显灵- 求雨》170×72×40cm 《显灵- 立地循环》120×104×36cm 《显灵- 海龟传说》125×83×33cm 木头，铝，纸，综合材料 2023 由798CUBE委托创作

陆平原的作品中，他认为我们从古代开始，就有向一个更大的系统“发问”的传统，这一习惯延续到了当代，只是发问的对象发生了多次变化。通过“提问”这一线索，陆平原创作了名为“显灵”的一系列作品。在作品中，他结合人工智能图像生成软件，从此次殷墟之旅（白洞：甲骨文的奥秘与当代表意），以及对一个古老又神秘文明的想象中总结了一些关键词，生成了一系列巨大的，带有古老和科幻特质的面具，这些人工智能生成的面具中蕴含了人们对于一个巨大的，可崇拜的头像中的普遍视觉经验，但又具有强烈的陌生感，陆平原在每个面具上，安装了一则与chatgpt共同创作的故事，故事内容关于对另一个未知文明展开的想象。陆平原借由作品，探讨了文明，文字，相信，识别，以及传播之间的联系。

罗一平

罗一平 域.非域（二） 纸本水墨 496cmx124cm 2023年

在“域·非域”系列中，罗一平用最传统的笔墨创造出当代的新图式，正面回应水墨在当代的新命题，通过不同技法，碰撞出新的意义脉络，以试探传统与当代之间的疆界。

马轲

我学习油画数十年，从道听途说到身临其境，无论是精神上还是肉体上，都仿佛一部当代西游记。面对同一个世界，不同的时代不同的地域形成了不同的文化模型，就如同“盲人摸象”一般。不同的文化之间相互尊重相互学习，才能走出自身认知的洞穴。今天的世界和我们自己都需要重新编织。那种关于绘画的统一的、集体的故事在新世纪的头二十年就分崩离析了。今天的绘画彻底变成了个人的独白。

——马轲

马灵丽

马灵丽，《37》，2023 绢本绘画装置 126x192cm “夜晚是地球的影子”展览现场 图片由艺术家惠允

作品《37》是马灵丽通过手捏绢布创作了一幅抽象的建筑内部的图像。作品不仅通过画面再现了空间结构，也是结构本身。作品《37》就是由37条黑色条纹构成，“这是我的身体对布产生的动作。这个动作发生了37次。”

马树青

马树青 Ma Shuqing D2023-04 直径 Diameter 20cm 树脂木框Resin, Wood Frame 2023

对我来说，抽象绘画由具体和抽象两个部分构成，抽象是通过绘画对时空概念在视觉上所做出的逻辑思考，具体是来自构成作品的物与材料方法上的尝试。近一两年我开始使用透明和流动的树脂滴胶作为一种绘画材料，这丰富了我的绘画世界，改变着我绘画的时间次序和速度，带给我更多的创造力。

——马树青

毛同强

毛同强，《终“我”予 影》，2023，影像装置，200×200×1200cm

毛同强（1960生于宁夏银川）的作品《终“我”予影》用悬挂的立方体和地上镜面展示了艺术家收藏的家庭照片——如同生锈铁板组成的立方体似乎随时有下坠的风险，地上的平静镜面如同黑洞吸引人们探头往里观看，重和轻，外和内，时代的隐喻和个体的命运，如此种种，都在里头了。

毛焰

毛焰《已凝结或漂泊的 No.3》 150×100cm 布面油画 2023

我从2015年开始做一些所谓的抽象化尝试，从画圆开始，这两个新的系列也是从圆逐渐延伸过来的。它们都是在疫情期间产生的，但它不是一种应景的主题性创作。比如“碎齿”是通过圆形的切割，表达一种破碎到无以复加的意味；“已凝结或漂泊的”是在“碎齿”的基础上进行的，这个名称似乎有一些矛盾，有些东西已经明确了，但有些仍然飘忽不定，阴魂不散。

——毛焰

孟禄丁

孟禄丁 《朱砂——自由力》 布面矿物质颜料综合材料 300cm×250cm×2 2023

在“元速”系列后，孟禄丁开始了“朱砂”系列的创作。在创作“元速”系列时，孟禄丁就曾考虑过采用国画颜料，并请教朋友国画颜料中哪两种颜色最亮，对方回答是朱砂与石绿，这两种颜色便一直留存在孟禄丁的印象中。直至后来，这两种颜色都成为了“朱砂”系列的重要表达媒介。

朱砂是中国古代炼丹术中常用的矿物质材料，也是中药之中的剧毒，也是中国民间的辟邪之物，与神秘的道、巫文化有关。孟禄丁希望通过运用这种特定的材料，营造出独特的“能量场”并提供一种带有超自然意味的视觉和文化体验。

缪晓春

缪晓春，《大地之歌》，2023 3D打印雕塑光敏树脂，尺寸可变

缪晓春数字生成、3D打印雕塑作品为观者呈现的是一个虚拟的、完全由人脑与电脑共同生成的世界。艺术家借由影像、装置与雕塑在空间中的形态再现方式，引申出他对存在与真实性持续探究。实际上，缪晓春3D打印雕塑作品的魅力恰在于它们所表现出的那种不同维度间的范式转型，而这首先要归功于缪晓春对新、旧文化与虚、实世界的兼容并蓄。缪晓春用为过去、现在、未来构筑了一种共时性，从而为观者理解数字世界的历史和未来提供了新的机会。

倪有鱼

倪有鱼，《ART023 (A3 - ART021)》，2023，综合材料，44x44x30cm

2020年一场突如其来的疫情席卷全球，把一切计划都打乱了。当年3月，原本计划庆祝50周年的巴塞尔艺术展临时取消，仓促设计小程序转入线上。之后我画了一张名为《白色艺博会》的绘画，就是在画面上虚构了一个博览会的现场。直到2021年，全球艺博会和实体艺术空间几乎都处于停摆状态，我们对于艺术的观看基本上都依赖线上。那个时候我就逐渐有了做一个虚构博览会的想法。所有的作品都按照电子设备，主要是在手机屏幕上观看社交媒体的尺寸来创作。

彭薇

彭薇 《节日5》，2023 纸本设色 140×70cm

“节日”系列，延续了彭薇之前的作品《七个夜晚》，讲述不同空间里平行发生的故事。但不同的是，《七个夜晚》画的是梦境，而“节日”以及整个“故事”系列，画的是掺杂着魔幻的现实。借助这些节日故事，她想表达特殊时刻，每个人不同的经历和感受，正如寓意团聚的节日，可能也有人正在经历艰难的时刻。而无论开心还是悲伤，人们总能在节日里找到慰藉。

庞茂琨

庞茂琨 《寂然之夜》No.3 布面油画  200x300cm 2023年

这一系列作品呈现的是庞茂琨每天晚上从工作室回家路边的景色，庞茂琨表示，夜深人静的时候，会让人有更多的思考。尤其是在安静的场景里面，会觉得这个世界和人的关系真的那么可靠吗？就像量子力学，你关注一个事物的时候它才存在，不关注的时候是不存在的。当世界安静到一个不可思地的情况下，你会思考这方面的问题。作品中还出现了机器玩具，庞茂琨表示它们是一种象征，预示着智能时代，也让人反思我们人类是不是也是被设计出来的，时间和空间也是如此。

蒲英玮

蒲英玮 Pu Yingwei 东方提案：早市 Oriental Proposal Morning Market 2023 布面油画、亚克力、绢本设色、藏书票、纸本拼贴、马克笔、油漆笔、喷漆、水墨 Oil on canvas, acrylic, color on silk, bookplate, paper collage, marker, paintbrush, spray paint and ink 100×80cm

作品《东方提案：早市》中，艺术家已经开始结合绢本设色的中国传统书画的技法以入画，而画面中国画颜料所独有的三青颜色，在米黄色的丝绢上徐徐展开，作品左侧上方的“丝绸”二字即是对应绢本的材质，也回应了艺术家长期关注的地缘政治主题：丝绸之路与中国当代社会。

邱志杰

邱志杰, 《科钦之战》, 纸本水墨、木框, 70 × 70 cm, 2023

从2008年开始，邱志杰在进行大型个展时就开始绘制展厅内作品之间的关系图，以及明确一楼到二楼作品的逻辑关系。2009年，在尤伦斯举办个展时，邱志杰画了一张图来展示展厅作品与他之前作品的链接，并开始将地图作为整理思维的方式。2012年策划上海双年展时，他认识到素描图能更好地阐释展览，于是决定绘制一张地图并附注解释，这得到了联合策展人和参展艺术家的理解与支持。自那时起，邱志杰大量绘制地图，发现这不仅仅是绘画，更像是一种可读的绘画，类似于读书笔记。这种绘制地图的过程不仅让他满足了作为书法家、研究者、策展人和版画家的快感，还超越了普通笔记的层次，产生了令人惊奇的关系。有时候，他的地图会被认为知识过多，过于晦涩，但邱志杰也尝试输出超越知识的知识，即艺术家能提供的第三层次的知识。有时候成功，有时候则不尽如人意，但他觉得即使做一个老老实实的读书人，用地图当作笔记，也是一种美好的体验，因为看到知识的广阔和条理本身就是一种美。

邵译农

邵译农，《心佛·心魔》，绢面线描，136 x 282cm，2023

心灵的修行在佛教生活中一直就是中心，以欲望的“空无”达成心身的宁静。塔在我的心中不仅仅是一个佛教的建筑，更是这个民族人性、精神圆满的象征。

——邵译农

沈勤

沈勤 《片石山房之三》 纸本水墨 248 cm × 93 cm × 6 2023

沈勤的《片石山房之三》，这件纸本水墨作品，是艺术家沈勤尺幅较大的水墨作品之一，园林、山水是贯穿沈勤不同创作阶段的重要母题。“片石山房”这组作品是艺术家游历扬州园林的感怀之作。这座园子不大，里面基本上仅剩一座相传出自石涛之手的叠石假山，可谓是石涛叠石的“人间孤本”。在这件作品的处理上，沈勤没有用以往他处理山水的方式，而是往宋代绘画艺术特征上靠拢，包括在用色、感觉和意境上。同时艺术家有意避开常规的画石头的方法，用一种既不是山水，又不是石头的方法去呈现它。从创作心理出发，沈勤的作品持续关注当代个人在集体社会中的存在状态、探寻个体生命在历史时间中留下的痕迹。

——湖北美术馆馆长、策展人冀少峰

施勇

施勇 幸福 250-A  Xingfu 250-A 2023 摩托车物件，钢 Motorcycle objects, steel 135(H)640420cm

“我用一件九十年代初生产的幸福牌250摩托车，以6 x 6 x 6厘米的模数，进行强行切割，而它们被安置在一个过山车一般’癫狂的基座’之上——基座怎么走，上面的被切割之物就跟着怎么走。”

施勇像个游戏者，他以另类的角度观察生活中的日常物，以切割、重组、抹去等创作手法强制介入其原本的运行轨道，从被干预的习惯中揭露隐藏的权力现实。

宋冬

宋冬 《不知我知》 煤炭琉璃镜面亚克力  2023

《不知我知》是宋冬为“大同当代艺术季”定制创作的装置，他采用金属、煤块以及玻璃佛造像打造出类似于佛龛的空间装置，在特定的场域中，一块块煤炭彷若一尊尊禅定的造像。作品命题借用了理查德·保罗在《思辨与立场》中提出的“不知我知”概念，与佛教文化中的“开悟”异曲同工，既回应了大同作为北朝佛都的文脉，又触及了多元文化的共识关系；煤炭作为装置采用的现成品，则映射了大同的近代工业历史。

隋建国

隋建国，《虚空现形——每一个人都是在场者》 3D 雕刻聚苯乙烯，900×650×700cm，2023

我们知道我们手里空间的形成是一瞬间的事，但当我们想打开手看这个空间，它又消失了。我想通过《虚空现形——每一个人都是在场者》去追踪那个消失的空间形态。这个作品是我2008年以来系列作品的延续，那时我闭着眼乱捏了一把泥，然后很认真地把它放大。运用3D技术扫描之后再打印，不仅作品越来越精确，也将最新的技术运用在里面了。为了使用这种新的技术，我不断地去捏泥、捏石膏，在这个过程中，我发现捏的泥或者石膏虽然是以实体形式显示出来，但其实它是我手中这块空间的一个代替物，“空的实体”或“实体的空”就变成了一个矛盾的说法。总之，虚空是我们眼睛看不见的，但通过泥的实体一下就体现出来了。

——隋建国

孙逊

孙逊 电影“魔法星图”之螺刹场景设定 — 魔术师的预言 2020 ~ 2023 木刻画 92(H)x366cm

孙逊多年来致力于突破传统动画影片的创作方式，尝试融入多种艺术⻛格。他强调绘画艺术在动画中的特殊意义，提出作品作为现实之物的意向并不在于单一媒介，不同的媒介恰能促成艺术表达在不同层面的启示与碰撞。

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