2024年3月1日，广富林文化遗址内的拂尘庵美术馆推出中国当代艺术家冯小瑞与姜丹丹的双个展“千里生花”。艺术家冯小瑞目前担任深圳罗湖美术馆的副馆长与深圳市青年美术家协会的副会长。他对创作材料的应用有着独到的见解——以“药水”、“溶解”和“重构”三个关键词展开对人类与自然、科学与艺术的演绎与探索，并从饱含个人艺术语言与技法的创作中折射出对他当代艺术的深入思考。艺术家姜丹丹现任教于上海交通大学人文学院，是上海美术家协会“实验与科学小组”成员、法国艺术家协会会员，鲁迅美术学院特聘教授，同时也是知名的艺术理论家及哲学家。她以跨文化、跨领域的方式常年游走于中法文化，以及哲学美学研究与艺术实践之间。她吸收中国古典写意和山水精神，并通过当代抽象实验转化，开显出别有新意之作。两位艺术家往返于纷繁现象与事物之间，同时不断地返归生命与艺术原初之根，重新汇拢能量之流——这正是在回应万物又抵达本质的双重熔炼中生成的生命之花。

“作为YOUNG·拂尘庵美术馆甲辰年艺术家双个展系列计划——冯小瑞：星象·溶曳、姜丹丹：花开·境像，我试图以个案研究的方式为切入点，地域异质环境与背景为对话载体，呈现活跃于中国当代艺术中的中青年艺术家的创作面貌和艺术语态。对于冯小瑞来说，图像制作和转换的视觉密码，是承链个体与社会语境在当下对话的核心物质。从药水的浓度与配比，到物理溶解的特殊过程，再到重构图像文本的语义；艺术家有效抓取了视像物的内核：即在一个既定框架范围内寻求的‘象征物’的唯一性，同时截取不同‘星象’在空间里的‘溶曳’关系和内在平衡。在姜丹丹的艺术创作中，不仅能看到中国古典写意精神在其中的铺陈，也能感受到沉寂其中万有现象的气息脉搏。她调动存在于材料本身的物性特质：温度的触摸感，境像的重叠，以及形象的概括融合，皆以独特的绘画方式转译自我和‘山水’间的生命关联；在通达抽象实验的行径过程中，生成另一番图像气质美学。”该展览策展人拂尘庵美术馆馆长惠书文说。

当日学术论坛主持由于幸泽、于蒙群担任，学术论坛嘉宾包括：冯小瑞、姜丹丹、李耀、彭捷、顾耀峰、张雨卓、吴笠帆、原志阳、白致源、惠书文等相关学术与艺术领域重要的学者、评论家、馆长、媒体人等，可谓大咖云集，高朋满座，大家围绕展览艺事展开热烈而深刻的对话与交流。

论坛中，学术主持人、同济大学建筑与城市规划学院副教授、瑞士伯尔尼大学艺术史学院客座教授于幸泽老师如是说：“在幽深的古韵之地，姜丹丹与冯小瑞的双个展如梦似幻地展开。姜丹丹的画作是东方古韵与法式情调的绝美交融，每一笔都流淌着古典的诗意，每一色都闪烁着现代的轻盈。她的作品如同一个时光之门，让人在静谧中穿越千年，窥见那个遥远而深邃的东方世界，感受那份古老而神秘的气息。冯小瑞的作品则是一场对材料的深情告白，他赋予每一块平凡的材料以生命与灵魂。在他的手中，材料仿佛被注入了魔力，焕发出奇异的光彩，与周围的古韵环境相互呼应，营造出一种超越现实的奇幻氛围。他的作品犹如一个个神秘的密码，引领着观众穿梭于现实与虚幻之间，探索那无尽的奥秘。”

学术论坛的另一位主持人，上海大学艺术学博士、上海出版印刷高等专科学校讲师、文旅部下属《艺术市场》期刊特约撰稿人、策展人、评论人于蒙群老师提到：中国当代艺术发展至今已经40余年，其中一条重要的主线就是从反思自身历史出发对西方当代艺术冲击做出的反应。参加本次展览的姜丹丹与冯小瑞的作品共性便在于此，虽然都属于抽象艺术，但呈现出一种东方趣味，这种东方趣味的来源便是二者画面中的山水意象。山水代表着中国传统文人的最高审美境界，正如南朝宗炳所言：‘圣人含道暎物，贤者澄怀味象，至于山水，质而有灵趣。’细读两位艺术家的作品，他们对山水的理解以及完成图像的方式有很大不同，冯小瑞擅长综合材料的使用和呈现，使用药水与融解的方式创造出介于人为与偶发之间的画面，融解所形成的流体力学印记正如山水痕迹般镶嵌于画布之上。姜丹丹以深厚的学养支撑创作，从不同的山水系列作品中可以看到四时气象，同时又在作品中呈现出一种难得的书写性，这种书写配合山水意象能够让我们感受到一种势能，正如五代荆浩《笔法记》所云：‘山水之象，气势相生。’今天在拂尘庵美术馆，两位老师的艺术对话古今，共同启迪当下的学理与创作”

Pengs Gallery创始人、《国家美术》艺术总监彭捿提到：“这次把两位老师的作品放在一起是一个非常有意思的组合，他们的这种表现的手法呈现出来的质感是不一样的，但是又相互映衬，相互启发。冯小瑞老师的作品在表面斑驳参差的背后，深挖媒介元素，专研药水溶解的过程，形成既有前言性又有历史映照性的视觉语言。姜丹丹老师作品融汇了莫奈的光影、笔触、空气流动的质感。她将自己的学理修养与传统文化和实验艺术相融合。多种风格齐头并进，对形成对传统生动的当代演绎。两位老师都在体制内工作的同时，迸发出不竭的创造动力，令人钦佩。”

上海青年艺术家协会副会长、上海抽象画会副秘书长、华东理工大学特聘兼职教授、德荷当代艺术中心顾问、兼艺术家与策展人吴笠帆老师认为：“处于现实环境中的我们面对每天的事物，需要升级的价值观，或是不同以往的新观念。由此观者从展览的文献到作品，体会如何感受作品的心声。在姜老师与冯老师的作品中，自远山到近山，人物影迹与环境的边界，乃至观者的心理状态与情境的边界重叠。我们看到的是很多人用宗教来告诉自己‘应该如何敬仰山水’，‘怎么才是准宇宙胸怀’——而这些直接由作品传达出来了。我们在作品面前二次创作，思绪和情绪都正在试图重新整理出一条路径，全新地看待下一秒的世界。如果每个观者都如此，展览一定是有了绝对意义。两位老师的作品组合呈现，把这个社会从来没有过的，或者曾经有过的，后来又丧失了的某种精神，寓于其内涵之中而又最大化地开显出来。观者在看待作品的同时，警醒了这样的价值观，将其归属自己，进而达成升级。展览的时间虽然是有限，但此价值观不断使人们自我反省，因此这个瞬间竟然是永恒的。”

郑州彩虹盒子美术馆馆长原志阳谈到：“很高兴参加今天的展览开幕座谈，第一次走近园区，走近上海Young佛尘庵美术馆，体验感很好。有古建，有古寺，静境相随。在这样的环境里，美术馆显地很独特，别有一番味道。下午来的路上，随着人群走近美术馆所在的园区入口，一下就被园区的保安喊住了，‘参加展览开幕的往这边走’，一下就‘被识别了’，心想保安艺术识别力真强。随着走进园区，身近美术馆大门，一直在思考，在这样一个中国木构古建里如何进行当代展览空间的再生与演绎?看了冯小瑞 、姜丹丹的展场落地，似乎找到了一个比较恰到的答案。无论从作品与建筑空间的形式、大小匹配，还是展灯灯型、灯光的布置，与原有空间都互为交融演绎。关于作品方面，在艺术家冯小瑞的作品运用了比较丰富的媒介与材料，包括宣纸、纸巾、药水、丙烯、彩色水墨、喷漆、马克笔等，艺术家对这些媒介物的视觉化处理与策展人对展场的观看路径建构，也让我们较为直观而顺畅的察觉到画体中虚像空间的营造累积，视觉传达中的多重体验，艺术家具象建设与消解的最终落定，而参展艺术家姜丹丹则是把画面的抽象，绘画的留痕、东西间的精神表达萃取于画面，面对作品，观者也有一种很强的内心治愈感。”

策展人、评论家、美国马里兰艺术学院和南京艺术学院的双硕士、上海交通大学在读博士张雨卓分享学术感悟：“拂尘庵美术馆古朴古韵，当代艺术展在此呈现，会产生一种古今的对话。姜丹丹老师的足迹跨越了全世界，特别是在法国的留学和工作经历对于她的创作产生着重要影响。她既是理论家，博学多才，也是艺术家，画笔不停。她的作品融贯了东西，也对于一些经典作着思考，如她在作品中回应了“张大千”以及“道德经”内容等。其作品不同于一些西方的抽象，冷漠和直接，更多的有着东方人的内敛、内隐和温度。冯小瑞老师以溶剂、综合材料为创作媒介，对艺术图像作出一种全新的诠释。其作品的视觉呈现上，充满蓝色、绿色和紫色构成的模糊意象，给人一种X光片感和摄影的负片感，启发着对摄影与绘画、叙事和视觉关系的再思考。”

艺评人、策展人、资深的艺术机构实践者李耀分享了自己的感受：“来自深圳的冯小瑞与常驻上海的姜丹丹两位老师联袂在拂尘庵美术馆举行双个展‘千里花开’，感觉有独特的意味。因为本来佛庵代表了传统佛教对于现世无常的出离、洞察与超越，这种超越执念所生的希望、见证与救赎，正是在后疫情时代的当下，人们走出身体、精神与制度性的困境所需要的；在冯小瑞老师的作品中，我们能看到一位大胆实验的艺术家，他对于综合材料的探索，特别是对于化学药水的使用，既在消解溶曳的一片混沌之中，显影与打捞成‘象’的努力，这种对‘象’之解构与重建，以及对作为一种过渡状态的肯定和剖白，反而演化出了别开生面的视觉元素；从姜丹丹老师对抽象表现主义艺术语言的创造性借鉴与对中国传统符号的融合上，我们能够体味到艺术家在现代主义的基础上诠释传统东方精神的努力。在早春三月以“千里花开”为名，在共同回应自然四时复苏的节律之余，两位老师的绘画创作都集中在了对‘象’的玩味与演绎上，以意写象，以象证心，最后达至明心见性的勃勃生机，对于需要重建同理心与共情力的今天而言，也是值得我们观照和体味的。”

鹤壁市美术馆馆长白致源表示：“今日有幸借由当代艺术之‘缘’相聚。我本身在美术馆工作，也从事创作。鹤壁文化历史融合了众多神话传说比如‘封神’‘白娘子’等，具有北方城市文化与民间美术特色。同时，随着技术发展，‘千里江陵一日还’成为可能，我们在当代艺术中也具有了更多共同探讨的话题。”

上海工艺美术学会学术委员会副主任委员，东华大学MFA产业导师，上海视觉艺术学院客座教授及策展人顾耀峰老师认为：“‘成长经历’、‘风土人情’……凡此种种外在因素都会对艺术家的创作产生浸润作用。姜丹丹既有着纯正的东方中国血统，又因长期在法国就读、研学，使法式艺术细碎而又充满玩味的观念和创作手法逐渐在她身上与中国艺术血统融合，形成了她自有的艺术面貌。从某种程度来说，她不只是在做作品，她是表达世界的一面镜子。冯小瑞对材料的把控已经进入了自由的境地。在他作品中无时无刻不流露出一种感觉——对材料的应用即对材料的重新定义。综合材料这一门类可能是最接近‘艺’之本源的细分领域。在过于强调‘作品意义、内涵几近于虚空’的今天，冯小瑞在艺术语言上的深耕和定义就显得尤其珍贵。

在论坛中歇，策展人特邀上海的跨界艺术家郝方圆吹奏唐代古乐器尺八，表演了配合此次展览的主题的原创乐曲。论坛之后的开幕式上，策展人惠书文分享了此次双个展的学理脉络，并邀请《国家美术》杂志艺术总监彭捷、招商商管文化艺术总监策展人李耀、松江程十发美术馆副馆长陈号、艺术家任天进博士先后发言致辞。

同时，两位艺术家冯小瑞、姜丹丹也为现场展品带来创作视角的解读与致辞。冯小瑞老师说：“在当代艺术的世界中，媒介的界限正在被不断地打破和重构。药水、溶解和重构这些元素，正成为艺术家们探索和表达的新途径。综合媒介的应用，更是将这种探索推向了一个全新的高度。‘药水’，这个充满神秘感的物质，在艺术家的手中，成为了一种全新的创作媒介。它既可以是化学合成的物质，也可以是自然界的提取物。艺术家通过调整药水的配方和浓度，控制其反应速度和效果，从而达到自己想要的视觉效果和艺术表达。这种药水艺术不仅挑战了传统艺术的创作方式，更是在探索人类与自然、科学与艺术之间的关系。‘溶解’，这个看似简单的物理过程，在艺术家的创作中，却展现出了无穷的可能性。艺术家通过控制溶解的时间、温度和溶解剂的种类，将不同的材料进行溶解，再通过特殊的处理方式，将这些溶解后的物质重新组合，形成全新的艺术作品。这种溶解艺术不仅展现了艺术家对材料和技术的深入了解，更是在挑战观众的视觉感知和审美观念。‘重构’，是当代艺术中的一种重要手法。艺术家通过对原有事物的解构、拆分、重组，创造出全新的艺术形象。这种手法不仅是对传统艺术的挑战，更是对人类认知和理解的挑战。通过重构，艺术家可以深入挖掘事物的内在意义和价值，将其以全新的形式呈现给观众。综合媒介的应用，更是将这三种元素有机地结合在一起，形成了一种全新的艺术形式。这种艺术形式不仅融合了多种媒介的特点和优势，更是在挑战艺术的边界和定义。通过综合媒介的应用，艺术家可以更好地表达自己的思想和情感，同时也可以更好地与观众进行沟通和交流。”

姜丹丹老师介绍：“我用跨文化对话的方式激活的古典的精神，贯注于作为一个艺术家对于材料本身的物性的调动、创造性的工作之中，这需要艺术家放下预先形成的观点与成见，让出自身，依循材料之间的相互作用，在自然而然的过程中，把握在消融、去掉固有形式与余下的痕迹之间的潜能生成的可能性，重新生成在无意与有意之间的某种气氛的美学。真正的生命修习，绝对不只是在淡泊宁静中的冥思苦想，也需要在具体的实践之中，从成为有行动力到转化为有创造性的主体，乃至于在多重的维度上从迈出到返归、从返归到重新绽出，在虚心向内的创作过程中，通过一点点的细微而大胆的实验，挑战固定形成的思维、逻辑与技法，也超越在这个过程中 不免会遇到的困难，从而在每一次构成新的诞生的作品中，与材料、生命深层的潜在性相遇，实现一次次新的转化。”

广富林文化遗址内拂尘庵美术馆的“千里生花”冯小瑞、姜丹丹双个展在深度的思想交流碰撞，与密切的观众问候互动中圆满开幕，展期将持续至2024年3月31日。