在数字艺术领域，莫楠展现了他作为富有前瞻性的创新者的独特视角。他以理智的旁观者身份，敏锐地观察和记录着数字时代的剧变。莫楠的作品不仅超越了传统艺术的界限，还深入探索了数字时代浪潮对个人身份政治的深刻影响与融合。他的艺术创作兼具视觉震撼力和思想深度，通过独特的视角揭示了技术变革如何重塑我们的自我认知和社会关系。

‘The self of the edge of the self’, 图片由艺术家提供

莫楠是现居于伦敦的新兴数字艺术家。他通过独特的数字艺术与时装设计的融合，探索身份与社会结构之间的复杂互动。他出生于中国，主要创作媒介是视频艺术。他的作品深入探讨身份、全球化和文化冲突的微妙之处，反思技术如何重塑社会规范并引发当代数字焦虑。莫楠的视觉作品和数字短片不仅挑战了传统的界限，还邀请观众思考我们这个互联世界中人际互动不断变化的本质。通过将美学创新与批判性社会评论相结合，他的艺术就像一面镜子，反映了我们数字时代的动态张力和潜力。

‘The self of the edge of the self’, 图片由艺术家提供

来到英国后，受到Donna Haraway的作品如《A Cyborg Manifesto》的影响，莫楠的第一部作品《The self of the edge of the self》探索了未来虚拟世界中的人类身份形式。作品挑战了传统的二元对立观念，尤其是传统社会下对于个体身份的定义、身体与机器之间的界限、人类与动物的边界等话题，探讨了机器（数字技术）如何反噬我们的思想。在这部作品中，莫楠通过编织一个独特的世界观：每个生物都佩戴着独特的面具，人类与自然诡异的共存，熟悉却仿佛平行时空的自然环境。他营造了一个以面具为中心的第三人称游戏视角，主角在超现实的虚拟世界中奔跑，与类人生物交流互动，寻找真正的“自我”。面具作为象征，指向了未知身份的深渊。在这里他参考赛博格身份这一主题，大胆预言数字时代主导的未来人类身份存在的形式 - 即身份不再是固定或单一的，而是流动性和多样性的。

‘Animal City’, 图片由艺术家提供

在他之后的另一个作品《Animal City》中，莫楠延续了关于身份的思考，并进一步发展他的实践。莫楠的这个作品通过反思人类对动物的定义及人与动物的关系，挑战了人类中心主义，并以此挑战身份的定义边界。人类与动物相融合的视觉特征是贯穿他作品的主题。“在当代城市扩张的冲击下，动物的生存空间逐年减少，但大多数栖息地受到威胁的动物却迅速进化，适应了城市丛林的生活，找到了在这种环境中生存的方法。这一现象启发了我的这个作品的创作。”莫楠说道，“人类作为自然的一部分，也是城市环境的塑造者，我们与动物有着共同的起源和密切的联系。我以人头动物身的角色和戴着面具的人类形象，展现人类与动物的共同起源和共生关系。这种视觉表达挑战了传统的人类中心形象，打破了人类与动物的二元对立，以视觉的形式展现了身份的流动性。”

‘The self of the edge of the self’, 图片由艺术家提供

“在技术方面，我主要通过当下的主流数字软件如Blender, Unreal Engine等。先是在blender中完成角色和动作，Unreal Engine 则是一个游戏引擎，它强大之处在于交互性，我可以在这里将我的想法转换为3D世界。在创作方面，我先是在脑中寻找我想要表达的主题，之后为其构建一个世界观，这一步会占用我的大部分项目时间。然后我会分别设计角色，场景，对话等等，逐步完善这个世界观。”对莫楠来说，3D软件意味着脱离现实世界的物理限制，它可以无拘无束地进行创作，唯一的上限是创作者的想象力。他补充道：“我相信在未来，数字艺术会成为当代艺术乃至日常生活重要的一部分。我们和虚拟世界的关系还在不断迭代中，我会在未来持续探索这个方向。”在未来，莫楠计划继续探索数字艺术的更多可能性，并将他的创作与更多的社会和环境问题结合起来。他希望通过艺术，引发人们对当代社会中重要问题的关注和讨论，并为解决这些问题提供新的视角和思路。

‘Final Flight Visa’, 图片由艺术家提供

莫楠的艺术不仅仅是一场想象力的狂想曲，更是一种深刻的社会评论。他邀请观众与他的角色一同踏入那个世界进行冒险，这种互动不仅挑战了观众的感官和认知，也激发了他们对身份、技术和社会关系的深刻思考。通过这种方式，莫楠的作品不仅仅是艺术的表达，更是对我们生活和社会结构的一种深刻探讨和反思。这种对于未来的探索和思考，使得莫楠的作品在当代艺术领域独树一帜，展现出非凡的创意和深度。通过将视觉艺术与社会批判相结合，他不仅提供了一种新的审美体验，还为观众提供了一个平台，让他们可以深入思考我们所处的数字时代的复杂性和潜力。（作者：陈耀杰）