展览海报（ 图片来源与艺术家 2024）

近期中国艺术家傅汉林在纽约John Molloy画廊举办了他的首次海外个展，以“召回”为主题，他用一种特别的角度回归到艺术创作，或者说是他对“艺术即生活”的诠释，请随我们的专访一起了解他的新作。

Q：了了（艺术文化撰稿人，工作生活于纽约，常年从事亚洲当代艺术课题研究与亚洲文化推广工作）

A：艺术家 傅汉林

Q：您好，傅先生，恭喜您的纽约个展成功举办。可以介绍一下自己吗？

A：谢谢。简单说我是一个学雕塑的人，但除了艺术家的身份，也会有其他的一些角色：策展人、艺术经纪人、产品设计公司的创始人…我的生活和工作始终围绕着对艺术的热爱展开，艺术是我的专业工作，也是我的日常生活。

Q：您的生活和工作很多元化，请问您学习艺术的过程有什么特别之处吗？是什么促成了现在的情况？

A：首先，我觉得艺术的学习是一件非常个人的事情，但同时需要大量的沟通交流，是对过往艺术家的学习，对当下社会环境的了解，对未来可能性的探索。所有艺术家都会寻找有且只有的独特性，没有既定的规律，也无法被复制，这也是艺术最大的魅力。 对于我来说，从小时候乱涂乱画，到美术学院的专业学习，花了十几年学习如何成为一个艺术家，是传统的学院之路。之后到法国继续学习造型艺术，研究艺术史，发现艺术的创作其实不仅仅是一幅画或者一个雕塑。在我们的生活中，它是一个很独特的符号，增加了我们生活中物质之外的空间。这也促使我转入到艺术市场的专业学习中，以及后来工作中对艺术商业化开发的探索。 其实这又说回到自己雕塑的专业，比如博伊斯(Joseph Beuys社会雕塑的概念，我也希望努力探索从我出发的艺术世界的边界，我相信它一定是非物质的。

艺术家傅汉林（左二）与观展嘉宾们（图片来源与艺术家 2024）

Q：我能强烈感觉到艺术与您生活的紧密联系，相信您对艺术的理解是非常深刻的，可以谈谈您所理解的当代艺术吗？

A：深刻肯定谈不上，相反我倒希望可以更轻松一些。其实就像这次的个展《RECALL》，我会希望是一个放松的Party，艺术不是讲道理，它的能力其实很有限，但特别的是可以创造无限的可能和想象。 其实我不会刻意的去说当代艺术，因为我觉得当代艺术、现代艺术或者古典艺术等等，只是方便大家从时间和状态的角度去认识艺术的一种定义，就像说绘画，雕塑，影像，装置…只是我们从作品媒介上去做的分类。如果需要我去判断一件作品是否是当代艺术的时候，我的角度是观察作品主题和现实时空的关系，以及艺术家所表达的内容和当下环境的联系。然而因为一件作品如果只从艺术家个人出发，这种联系肯定是有限的，会限制我们对艺术作品的理解。以至于当代艺术展览中会有很多观众看不懂的作品，其实专业人士在了解相关联系之前也看不懂。这是个很有趣的现象，而且这个现象会复制出现在每个时代。 所以我钦佩于杜尚（Marcel Duchamp）对传统的反叛，推崇博伊斯的“人人都是艺术家”，我认为艺术的功能是一种对整个社会的特殊服务，而我自己会以一种更广阔的角度去理解、去感受艺术，不要去限制任何可能性。

Q: 鉴于刚刚的回答，我更加相信您的理解是深刻的，哈哈。那么是什么契机让您又开始自己的艺术创作、并促成您这次的个展呢？

A：谢谢，我会把这当作是您的称赞。其实说“又开始”有一些不准确，这些年我自己的创作并没有间断，私下会有很多关于作品的思考和尝试，只是一直没有公开，艺术的创作对于我变成了一件比较私人的事。在工作中，我会参与到很多其他艺术家的创作之中，为他们提供我的思考，如何去完善一件作品，如何去表达主题，如何去实现一场展览。所以即使这次个展的准备时间比较紧张，但得益于自己以往的经验积累，展览顺利完整的举办。 自己参与过很多展览，但能在纽约实现自己的第一次个展心中十分激动。所以当有这样的机会做一个展览时，我会毫不犹豫的选择去完成它，回忆自己生活中和艺术的关系，并努力呈现出来。很幸运在这次旅行中，机缘巧合，受邀举办了这次展览，需要感谢很多人的支持。

Q：您这次展览的题目是“RECALL”，有什么寓意吗？然后我发现一个很重要的媒介是镜子，其中的关联是什么呢？

A：之所以是“RECALL”，我认为是艺术对自己一种的召唤，当我思考个展主题时，这个词马上就从我的脑海中浮现了出来，就是它了；另一方面，“RECALL”也是我对回忆的思考，正因为我觉得艺术和生活息息相关，所以我的创作必然是从生活中寻找线索，然后去实现，去表达，也是希望这次展览体现自己近期的思考，关于艺术，关于自己。 镜子是我们生活中几乎每天都会去看的东西，这勾起了我的兴趣，一层薄薄的镜子连接到一个平行且相反的世界，脆弱而精致。这就像我们记忆中的具体碎片，抽象的情感和扁平化的思维。看着好像一样，但又不一样，凸显出中间的这一层夹缝很特别很重要，在探索的过程出现很多具象的图像，我努力将它们与现实叠加，追求丰富与完整。 就像同题的作品《RECALL》，当我回忆自己过去和艺术的关系时，很多符号从我的脑海中跳出，学习绘画时的记忆，做雕塑时的工具，博物馆里印象深刻的作品等等，慢慢的产生了很多关联，通过我自己把这些事物串联了起来。

Q：进入展厅立刻会被一只可爱的蓝色大象吸引，觉得您的作品十分有趣，是怎么想到这个呢？

A：我确实认为艺术应当有趣，或者幽默一些，比如艺术家卡特兰 (Maurizio Cattelan) 的一些作品，但我会希望更轻松愉快，更生活化一些。 我最近在学习英语，一天学到了“The elephant in the room”这句隐喻的俚语。然后第二天我在购物的时候偶然发现了这样一个充气大象玩具，一切巧合变得顺其自然起来，“嗯，这是个不错的作品”我心中对自己说。第三天，我对它进行了一些改造，让它更符合我的想象。当然对现成品的应用也是对杜尚（Marcel Duchamp）的致敬，然后通过镜面和扁平化的表达，让其变得完整。

John Molloy先生（画廊主）与 艺术家傅汉林（图片来源与艺术家 2024）

Q：非常喜欢您轻松的感觉，更能体会到“RECALL”中的回忆与思考，可以请您从艺术家的角度谈论一下自己过去以及未来的想法吗？

A：谢谢，就像刚刚提到过的，我认为作为艺术家，应当去做更多元化的探索。过去的自己也一直坚持实践这样的理念，不论在中国，还是在欧洲，围绕着艺术不断的扩展着自己生活的边界，更深刻的感受生活的美好，也通过艺术的展现，将这一份美好传递给其他人。我想这是我在过去以及未来都会坚持去做的事情，努力让这个世界更美好一点。

Q：的确如此，让我们共同努力！感谢您接受访问。再次祝贺您的展览成功举办，让我们十分期待您未来的项目。

A：谢谢你们。

作者：了了采访时间：2024年6月1日 纽约