昊美术馆三楼VIP展厅推出艺术家lilyma马莉的个展「尤物」，电视剧《玫瑰的故事》女主角黄亦玫美术作品由艺术家lilyma马莉原创。

艺术家lilyma马莉，是一位多学科的中国艺术家，专注于油画和水彩创作。除了在绘画领域有所成就，lilyma马莉还涉足写作、音乐、影视制作等多个领域。艺术家马莉全新个展「尤物」意在追本溯源，摒弃外部世界的凝视与审判，通过自我与生命的不断感知、对话，以画为媒传递人性与自然之美。艺术家在毫不吝惜将内观的世界呈现之时，又作为孤独的旁观者，将对于美好本身的珍视藏于看似热闹的花团锦簇中。

《玫瑰的故事》剧组拍摄用了60幅她的作品。玫瑰的故事－黄亦玫 （刘亦菲 ）闺房中的一点点细节，《黑夜里的朱槿》、《人间尤物3》、《窗台上的五色梅和月季2》、《人间尤物大丽花 4》、《桌上的玫瑰和欧月1》、《鸢尾和牡丹》、《百日菊1和2》、《那些深秋的玫瑰2》等。那幅《江南景：太湖风光》花了三年时间，获得威尼斯飞马国际艺术奖。电视剧苏更生（万茜饰）的办公室一幅大画，这幅《儿时江南景80年代》。这其实不是一个完整的江南农村。这是她仅仅在宜兴老家7岁那年的记忆。也是对家乡的一种思念。《甘孜景色－远处那座宝石山花了》画了二年半。《粉红沙滩》是剧中黄亦玫的毕业作品。代表了她对未来和爱情充满了幻想和憧憬。曾获得过西班牙艺术节鉴，收藏于西班牙图书馆。

以科技和消费主义为主要推动力的时代，多少人被卷入疾速漩涡中，不适却欲罢不能？光怪陆离、云诡波谲的景观里，到底有没有真相？巨量包抄、莫衷一是的信息中，生命的出口在哪里？……刘真辰在可感知的各种空间中理解着时间，用视觉表达回应他所遭遇的世界。

用电脑算法生成的《万花筒》系列，拾取荒谬的碎屑，重组为虚拟世界里的浮华幻像，绚烂辐射、无界蔓延——这是他有意地变本加厉。用铜版机直接拓印植物的《Panacea》（灵丹妙药）系列，把真实的根茎花叶封存到作品中，顺应时令节气、植物形态、药理特性来生长出作品的形式语言，在亲近大自然的过程中疗愈身心——这是他无意中回归质朴。

 艺术家法利·阿吉拉尔的创作有着基于相同议题在不同视角下的体现与思考的转换。个展 “纸老虎” (Sauvage Effete) 聚焦西方统治阶级与生活在爱德华时代的上流人士；随后其个展 “皮毛与洪水” (Fur and Flood) 将奢华财富的具象体现——皮毛，与象征不可控外部灾害的洪水作为主题，关注到在英国第一次工业革命后囿于生存的人们；而本次艺术家阿吉拉尔在昊美术馆的全新个展 “匿名者”，综合呈现了西方不同阶级人们的生活状态。阿吉拉尔通过休闲方式考察个体与群体的关联，以画作为搭建过去与现在的桥梁，引发对于肤色、种族、性别与社会平衡等议题的思考，从而发掘人类的共性。

阿吉拉尔早年为躲避家乡战乱随家人移居美国，基于自身动荡的经历，艺术家对社会人文议题有着极高的关注度与敏感度。而后文学与哲学的背景又赋予了他对于事件超脱旁人的深入思考与工作方式。阿吉拉尔以英国历史上的爱德华时期（1901-1910年）为调研背景，选取了一系列历史照片。阿吉拉尔对此解释道：“…我之所以使用爱德华时代的图像是因为，在世纪之交大英帝国存在着种种不平等。” 在爱德华时期，巨大悬殊的财富差距是导致当时社会不稳定的重要原因之一。艺术家选择以该时期的历史照片为参照，通过对于不同阶层人物的观察与刻画，来体现人物命运之反差。

阿吉拉尔画中的人物往往是通过身份与场景去定位的“匿名者”，但同时也是真实存在过的芸芸众生。他将影像以绘画的方式呈现，通过转换媒介强调人物外观与所处环境，以具象的细节来体现人物身份。在他的画面中，面孔与肢体反而是被扭曲或以略显滑稽、怪异的处理方式来呈现的。阿吉拉尔也不拘泥于形式，迷幻的色彩由颜料、蜡笔、铅笔甚至石墨组成，而多层次的质感也为引用自现实影像的画作带来了一丝超现实的意味。在作品《六个孩子和风暴中》，人物服装与面部略显突兀的粗糙笔触，和其中一位几乎透明消失的孩童，都在某种程度上跳脱了历史时刻。画面里所产生的无力感正是艺术家在回溯过往后对于当下的思考。

 旅法艺术家袁小楼希望通过绘画艺术的形式，探索中华文化艺术的创造性转化，呈现中华文脉的特性和人类命运共同体的共生美学。展览主要以袁小楼围绕中华文明为主题进行的绘画创作共33件/套（59幅），艺术家运用新材料、新技法探索艺术创作的新表达方式，作品是对中华文明的视觉新阐释，也是对架上绘画技艺的新探索，同时也是艺术家对中华传统文化的继承与当代发展的个体思考。

袁小楼的绘画创作，是对新材料的实验过程。他创造了一种水溶性油彩、岩彩和墨的混合颜料，并以此为基础，根据作品创作需要加入珍珠、各色玛瑙（红碧玉、紫玛瑙等）、绿松石、朱砂、青金石、桃花石、昆仑玉、意大利紫铜、银和赤金、紫金、泥金、云母、雄黄等不同材料，还有部分作品加入沉香以进行嗅觉试验。这些材料通过特殊处理，形成了袁小楼绘画的独有颜料。这些新材料在画面中既保留了苍茫底色的同时，也能够模拟时间积淀形成的包浆质感，还具有当代绘画材质肌理的特殊表现力。矿物质粉的细腻和金银等贵重金属颗粒融合起来，创造出一种新的架上绘画风格。

画展作品有3个系列：

一、东方思想

二、致敬敦煌

三、时代觉醒

 五位参展艺术家的作品有一些让我印象深刻的共性：他们作品的面貌都和他们自己长辈们的作品差异较大；不论他们生活在国内还是国外，他们的艺术贴近他们自己在中国社会生活的真实感受和认知。从年龄上我和他们有代沟，但他们艺术作品体现出的独立创作态度令我深感认同。本次展览题目“我的房间”，取自武子贤的作品名称。我觉得他们每个人的作品就像一处处属于自己的独立房间，获得这样一处独居的空间也往往是个体成长中获得独立意识的开始。

当我走进北京捷克共和国驻华大使馆的展览空间看场地时，我在想象走进了布满作品的展馆，仿佛也走进了艺术家们各自的房间。捷克驻华使馆曾经举办过诸如黄锐这样早在1979年“星星美展”初始就声名远播的前辈艺术家，是北京多年来一个很特别的展览空间。使领馆法理上应该是所属国的领地，中国艺术家在这里办展也似乎受邀进入了别人家的房间，这在中国当代艺术发展过程中也曾流传过不少佳话。使馆的展厅宽敞明亮如同好客的接待厅，艺术家们从个人工作室将各自的作品送展其中，如同将各自深居向观众洞开。作为策展人我希望依此展览帮助这些年轻艺术家，向公众展示他们独立面对纷繁世界的思想见闻。作为观众我期待看到一个个年轻有趣的灵魂，从此在艺术的道路上大无畏继往开来。

宋思然学画，走了一个承古袭今的路子，是从宋人的审美体系里走来。他对生活观察能够细致入微，同时又能把观察中得到的鲜活化作绘画的程式固定下来，这一点对于的绘画创作来说非常重要，它是一个对自然的消化再造的过程，由客观物象的描摹到由心再造的过程，对于画家发挥想象、壮物抒情和进入笔情墨趣表达的自由境界奠定了基础。当然要达到这样的境界，思然还有许多功课要做，除了作艺求技以外，更要修心，心路越宽，艺路越长。腹有诗书气自华，艺路漫漫，道阻且长，思然还年轻，在艺术追求的路上可以腾挪的空间很大，沿着这个途径走下去一路修行，不断完善一定会取得更好的成绩。

 元末以来，环太湖区域的“江南”，尤其是苏州地域，可谓文人、学者、艺术家云集，其优美的自然环境与深厚的历史文化底蕴，吸引了一大批文人雅士在此聚集，江南地区的自然山水与人文景观也因此成为他们艺术创作的灵感来源与精神寄托。地以文显，人以文明。此后的吴郡旧志、学人追忆与十六世纪吴中地区的艺术创作共同构成了绵延不断的“江南文化景观”。

明代中期，苏州城市及生活其中的文人、学者，在园林、文学、书画、戏曲、文玩器物等各个领域创造了非凡的成就，由此孕育出的吴门书画艺术是中国古代艺术绕不开的高峰。沈周与文征明、唐寅、仇英及“文氏一门”、陈淳、陆师道等，在近两百年里共同影响着江南的雅俗之变，构成明一代文人温文尔雅的审美样式。书法方面，吴门各家，好古博采，经赵孟頫而上溯晋唐，又复强调个性舒张。明中叶以来，吴中地区聚集了沈周、李应祯、吴宽、祝允明、文征明等文士，他们共同构成了“吴门”书法艺术的群像。

此次，我馆联合了广东省博物馆、广州艺术博物院（广州美术馆）、浙江省博物馆、苏州博物馆、安徽博物院、吉林省博物院（东北抗日联军纪念馆）、吴江博物馆（苏州市吴江区苏州湾博物馆）共同举办“能不忆江南——明代吴门文人的书画世界及其雅玩”，分为”“与君同坐”“万毫臻妙”“停云模楷”“繁花夺目”“其获我心”五个单元，共展出书画作品66件及文房器物20件，希望从近代上溯五百年，为我们理解“文人画”“文化地理”的江南，乃至当下所推崇之“风雅”提供了文化、艺术的视阈。

 “窗户的生日—陕西省美术博物馆藏民间剪纸文献展”由我馆自主策划主办、被文化和旅游部评选为“2024年全国美术馆藏精品展出季活动入选项目”。展览以民间剪纸考察和研究的视角，回顾“窗花”这一承载着乡土记忆的民间艺术精粹。

2022年冬，程征先生将珍藏多年的两大皮箱剪纸以及相关研究资料捐赠给陕西省美术博物馆。我们从这批宝贵的剪纸资料中探寻程征先生的学术研究的痕迹和成果，并通过详尽展示这些陕西及周边地区传统窗花剪纸精品及文献研究资料，辅以现场考察采访的影音呈现，以独特的展陈设计与陈列方式，多视角、多维度地呈现以传统窗花剪纸为主题的文献展，来领略老一辈民间艺术工作者的治学态度和奉献精神。

此次展览将展出剪纸、文献资料、照片胶片千余件，共分为三个板块，分别为“窗花的身世”、“剪纸研究文献”、“窗花艺术”。

 刘云水墨画的艺术魅力何在？是云月与山水交相辉映所构造的梦境一般的视觉景象？抑或是山水有灵、万物静穆的情感印象？再或者是独具中国智慧的宇宙意象？

在刘云的作品中，月光不仅是绘画的某种题材或视觉景观，更是创作的情感基调和价值态度。画面中，或当空高悬，或若隐若现，或一弯如钩，给人一种疏离和清冷之感。即使是白日之下的景象，也散发着月光特有的澄明与寂静，氤氲着雨后的明月清辉，雾散云飘，自成美好，体现出东方美学的意蕴和追求。

我们每个人心中都藏着一轮明月，却常常不知如何与她相见，如何与她辉映。光风霁月，不萦于怀，借一缕轻寒，赋一首哲诗，让我们走进刘云的艺术世界寻找答案

陈莉自述

我记得小时候，老师让我们用三角形，圆形，长方形在一张全开纸上画出自己认为的形式美，我画了一个角长(chang)出很多的那种非常斜的三角形，一个小小的歪歪扭扭的圆，一个弯着腰的长方形，一头都快碰到地了，共同的特点就是小小的，特别小的。老师觉得我在偷懒，问我原因，我和他解释：我在画孤独，自卑，画防备 。那时，我就觉得画画是我与这个世界最真实的交流，你可以赋予一切事物生命，就此画画再也没放下，因为太快乐，太好玩了！

       我的朋友，藏家们经常说：你这是野兽派吗？是印象派吗？是抽象主义还是表现主义？我总是开玩笑说：我的是心派，所有的技法，形式都是为心服务的。也会说你感觉是什么派就是什么派，只要被触动到就行。

       我有时候会调侃自己：为啥我每次画完画都想给自己跪下，实际是就是这样的，我经常画得时候是边笑边画，后来是边看边哭。也有朋友，藏家看我的画也是这样的表现，有的又是相反的表现，先哭后笑，同一副画哦，我就觉得：哦，太好了！原来我们都不是麻木的人！

本次参展的八位艺术家以其独特的艺术语言和深刻的思想洞察，为我们呈现了一场关于理想与现实、自我与世界的深度对话。他们或借助物品隐喻美好与现实之间的矛盾，或以日常细节捕捉生活的细腻与力量，或以光影和自然探讨时间的流转与存在的意义，或以材料与形式的创新挑战视觉与思维的边界，探讨秩序与混乱。

现当代艺术的魅力在于，艺术载体逐渐从艺术品向艺术家转移，观众被作品背后所揭示的艺术家思想所吸引。当代艺术家应成为时代的见证者与思考者。本次参展作品交汇社会意识与个体思索，引领我们穿梭于理想与现实之间，邀请我们共同反思，在追求完美的道路上，我们是否遗忘了什么？在理想与现实的交织中，我们又该如何坚守自我，寻找内心的平静与力量？通过艺术家的视角，我们希望深入洞察这一旅程上的错综复杂，探讨生命的多义性与复杂性，这既是一场对外部世界的深刻观察，也是一场指向内心的自我发现之旅。

 何香凝(1878-1972)，出生于中国香港，原籍广东省南海县棉村，自号棉村居士，又号双清楼主，是中国近现代集社会活动家和艺术家于一身的伟大女性。

1903年，何香凝和丈夫廖仲恺东渡日本求学。1905年加入中国同盟会，致力于中国民主革命。1949年后，何香凝历任华侨事务委员会主任、中国人民政治协商会议全国委员会副主席、全国人民代表大会常务委员会副委员长等职。何香凝为为国家的社会主义建设和民族统一大业，为中国人民与世界各国人民的友好事业做出了重大贡献，在海内外享有崇高威望。

何香凝曾任中国美术家协会主席，她的画作气度恢弘、立意深遂，常借对松、梅、狮、虎和山川的描绘，抒情明志，是她70年革命生涯和高尚人格的生动写照。众多中国艺术家的补笔、题词，使得她的画作更为凝重。她的绘画作品堪称中华民族的瑰宝。

1909年何香凝进入日本私立女子美术学校（现女子美术大学）学习绘画，师从端馆紫川，专攻山水花卉，并在日本帝室画师田中赖璋名下研习狮、虎等动物画。在日本生活期间，她与宫崎寅藏等日本友人建立了深厚的情谊。1913年赠宫崎夫人的画作《菊》，是他们友谊的历史见证。

何香凝的独子廖承志出生于日本东京，曾任中日友好协会会长、全国人民代表大会常务委员会副委员长等职，为促进中日两国人民友好往来、实现邦交正常化做出了历史性贡献。何香凝母子合作的绘画作品情趣盎然，成为画坛的一段佳话。

2017年我们沿着何香凝早年学习与生活的踪迹，在她艺术生涯和革命生涯的起始之地——东京，举办“何香凝艺术精品展览”，乃是对何香凝和她的时代中日友好往来的纪念和延续。今年，我们扩大巡展路线，在大阪举办“何香凝艺术文献展”，以期日本朋友通过对何香凝的艺术成就与其革命生涯的回顾，从中了解中日文化交汇融合的源远流长。在此，谨向为此次展览成功举办而提供支持的中日两国各界人士表示由衷的谢意！