汉代杨雄在《法言》中道：“言心声也，书心画也，声画形，君子小人见矣。”书法艺术是个体生命在超越表象后而直抵内心的抒情达意，几千年来这种对生命的感悟方式已形成一种民族性格，从而书法成为中华民族文化中独树一帜和最具代表性的艺术形态。国学大师辜鸿铭认为，“毛笔代表中国人的理智”。从殷墟甲骨，到先秦金石、两汉木简、晋唐经卷、宋明尺牍；不论是二王、颜柳、苏黄米蔡，还是吴昌硕、齐白石，或者是毛泽东和鲁迅，书法传承有序，名家辈出。唐代欧阳询曾教诲书者“秉笔思生，临池志逸”。中国人正是于金石笔墨的阴阳之道中契谙天人以合的境界。

　　然而在各种传媒发达的当今社会，书法这种传统而诗意的抒情和修养方式，却日益被看做离群索居的阳春白雪而束之高阁，在惋叹之余，偶见执着的传统守望者，竟有如获至宝之感。军旅书法家毛远志的作品便给我深刻印象。

　　毛远志的书法是雅俗共赏，书风中正而不异邪。其书法守传统而不泥古，寓个性创新而不光怪陆离，一如其人——刚柔相济，儒雅敦厚，静气平和。康有为在《广艺舟双楫》中说：“书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏内莹，加之姿态奇逸，可谓美矣。”人们常说，书如其人，要写出好字，必先做个好人，人品不高，落墨无法。求其丰神者，当须先求其人品。毛远志的书法艺术既有道家清新淡逸之姿，又颇得儒家“中庸”之道。所谓两极易而守中难，在儒道之间的不即不离使其艺术创作风格得以雅俗共赏。艺术在任何时代终以大众为欣赏主流，惟其有广泛的社会性，才具有久远的生命力，所以艺术家力求雅俗共赏已成为一个艺术规律，只是不同的时代赋予“雅俗共赏”的尺度的具体内涵不尽相同而已。

　　一幅作品成功与否，作品本身所透露出的气息、反映出的格调至关重要，所以一幅作品的质量，首先要体现在作品的品格与气息上，这就必然涉及到一个师法的问题。古人讲“取法乎上”，即要找到它的源头和最高楷模。所谓“问渠那得清如许，为有源头活水来”，只有源头的东西气息是古雅的，格调是上乘的。就行草书而言，源头便在“二王”这座书法的宝藏上，纵观隋、唐、宋、元、明、清，各个时期的优秀书家，无不学习二王笔法，感受二王的气息，补抓二王的神韵，化为己用，自成一家。毛远志也正是在这条传统却又不乏艰辛的路上走来，从握笔习书之日始，几十年来历经“印泥”、“印水”的化蛹之苦而终于渐入佳境。

　　毛远志书法主宗二王，同时又融入了自己的思想，呈现出一种现代与古典交融的审美意识，古典之风与书卷之气并运、点线之妙与灵动之感相融、清雅之意与和谐之美共生。他用笔纯正流畅，讲求法度，结字工中见巧，新颖、大方、天真自然的章法布局，也处处体现出作者的匠心独运，其作品中笔法美、字法美和章法美浑然一体。具体说来，其作品风格特征主要体现在几个方面：一是具中和平易之美。他的行书方圆并用，浓纤中和，修短合度，寓情于正，进退有章，文质辉映，中庸和合。二是具自然清新之美。其师法王羲之行书天资自然，风神情韵娓娓道来，虽粉黛无施却光辉动人。三是具个性之美。毛远志的行书，如青青翠竹，傍宅而生，“宁可食无肉，不可居无竹”的文人雅量与情怀跃然纸上，于平淡生活中妙合自然，不事张扬，处处流露出一种清逸洒脱、平和简静之风度。

　　宋代晁补之有云：“学书在法而其妙在人。”毛远志以温柔敦厚的精神品性，清逸平和的生活姿态，执着于书法之“道”，在新时期完成了一次艺术与人生的儒道互补。

作者：武洪滨