山水画是中国画史上发育最充分的画种，因而也是名家最多、模式最严、突破最难的画种。20世纪以来，时代召唤着中国画由古典形态向现代形态转换，黄宾虹、张大千、傅抱石、林风眠、李可染、石鲁等大师在长期艺术实践中，各自寻找到独特的审美视角，树立了鲜明的个人风格，推动着山水画艺术沿着时代性和民族性相结合的轨道运行。

　　当代中青年山水画家处于大师纷纷离世，社会审美意识正进一步发生变化的时期，这决定了当代山水画的历史坐标。竞争角逐，强者脱颖而出，一切富于创造才能的画家大显身手。然而，重复原有模式已乏光泽，而新的艺术风格又非短期所能成熟，因此这也是一个充满艰辛探索、经受多方考验的时期。就目前看，当代中青年山水画家艺术追求不外乎五种类型：“东南风”、“西北风”、“东北风”、“宇宙风”、“新工笔风”。

　　福州画院的郑百重先生就是脱颖而出的中年画家。我和他相识于1993年5月，那时他正在南京江苏省美术馆举办个人画展，近百幅作品的气势风韵颇具吸引力。他属“东南风”，总倾向是清秀文雅，文化气息较浓，线条与水墨功能发挥比较充分，往往将客体传神、主体抒情写意、笔墨情趣这三者作有机的结合。但郑百重也富于个性，最明显的是他将传统的水墨写意与现代泼墨泼彩的表现性、随机性巧妙地融为一体，通过意匠经营，创造出灵动、超脱、静谧、悠远的空间境界，却又不乏宏大的气势；使人在似真似幻的艺术意境中，感受到宇宙生命活力之美，乃至情思弛骋。无论雅俗，均可在其中得到乐趣。

　　郑百重的山水画是现代与传统交融的产物，这种交融可以从内涵和形式语言两方面来考察。就内涵而言，百重显然继承了传统山水画反映人与自然亲切关系，生命沟通，物我相交，和谐之美，即“天人合一”的审美特性。但由于他沉潜于大自然之中，凭着学养、悟性和眼力，他有着自己独到的审美发现。幼承家训，谙熟古典诗文，使他往往能由造化触及而迁想妙得；对现实的关注又使他自然融入时代、人生、历史的观念，故而丰富了作品的内涵。他曾经说过：“我到过许多地方，登上高山，渡过大海，真诚和朴实的世界，到处蕴藏着活力，不管是一棵小草，一朵野花，都有美的存在。生活感动了我，促使我在有意无意之间画了许多画。”我们看到，诞生于真切感受的作品毫无空洞单调之憾。《姚鸿渔樵》、《白鹤岭上雪初晴》透露出淡泊超脱的文人情思；而《骤雨初歇》、《乘长风破万里浪》则漫漫着进取豪迈的文士情怀。这两种心态既有着中国传统文化的心理积淀,在当代改革大潮中又有其现实依据，因而能敲开欣赏者的心扉。阳刚美与阴柔美兼备，静态美与动态美结合，生活美与艺术美重迭，这些都构成了郑百重山水内蕴较深较广的容量。

　　说到形式语言，郑百重更经历了限苦的摸索和追求。他早年师从名家陈子奋，打正基础；继而私淑于黄宾虹、傅抱石，上溯龚贤、石涛、八大、渐江、王蒙；中年以后又悟张大千泼墨泼彩法。在广收博览中，他并未迷失自我，而是十分冷静地研究得失，以利于自己开拓新路。我曾读到他的论文《当代山水画浅析》，令我惊讶不已。他对近百年山水画十多位代表人物一一进行剖析一一论其长处和短处、不少见解及他人所未发，足见他的胆和识。惟其如此，他才可能认清自我、铸造自我，文章结尾写道：“如今中青年一代山水画家更进一步地接触到了时代的脚步，随着社会的转型，思想观念的改变，审美意识的转换，已不容许新一代继续保持原有的心态。怎样在山水画里通过潜移默化的功态，给人类以理想的启迪，一个崭新的课题正立在现在中青年一代的面前。”郑百重对这一课题所作的回答是：“陶铸前人,自出新机。”在他的作品中，往往用泼墨泼彩构成云烟变幻的总体气势，复又随机应变，施以枯举焦墨勾勒皴点，或作密林枝柯交错，或作人物悠游其间，或作激流飞瀑，或作突厄山岭。由于经营位置的精心，笔墨技法的纯熟，浓淡干湿、疏密虚实的得当，画面上多具有苍润、空蒙的意味，人们也可能会从某一局部感觉出取自某家某法，但在整体上却又是协调一致地构成郑百重的个人面貌。这是“活用”而不是“死用”。

　　郑百重山水画艺术当然不是无懈可击，比如，艺术境界的进一步开拓就是一个对所有山水画家都很棘手的难题，我对百重寄于厚望。因为他既具备传统文人画的修养、气质，又经常往返于海内外，获得多方面的艺术信息，因而有可能在现代与传统交融的道路上继续向前迈步。如果说，当代山水画大体可分为传统派、西化派、中西融合派的话，那么我认为最符合历史发展趋向、最有发展前途的乃是立足于中国民族特色中西融合派。目下郑百重已跻身此派的前席地带，期待他成为此派的中坚力量。

马鸿增

1993年8月

作者：马鸿增