在同代人中，王劼音是一位优雅的沉思者，感性的漫步者。那些用笔简洁而又意韵丰厚的画面，时常流露出他自由洒脱的心境。他的作品，是智慧的涂鸦，画面上轻松的笔触，是思绪的痕迹。以返璞归真的态度，他塑造者兼有象征和表现特色的第二自然，我称之为——精神的风景。

　　他是一位杰出的版画家，在他的油画和水墨作品中，我们仍然可以清晰地看到，拓印、喷涂、装饰味、构成感……这些因素都来自于一双擅长版画创作的手。他的学术修养非常庞杂，原始艺术和西方现代艺术都曾带给他启示，而青铜、陶瓷、蓝印花布、木版年画等中国民族民间艺术传统潜移默化的影响，则引发了他心灵的回归，从他并不安分的一系列绘画实验中，我看到了一种来自文化基因的乡愁。

　　一个国家的艺术传统如果要薪火相传，既不能恪守固有的图式，也不能照搬他者的面貌，对任何现成符号的借鉴都是容易的，最难的是创作者在精神层面上充满自信的同时，实现视觉语言的当代转型。所谓“笔墨当随时代”对任何时代的艺术家们来说，都是个永恒的问题。在王劼音的作品里，我看到了他的答案。

2007年

作者：李旭