岭南画派是岭南文化中极具特色的优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”。作为其中的杰出代表黎雄才先生以其独特深厚的笔墨功夫，融通古今，汇贯中西，成功实现以中国山水画技法表现社会现实，超越前人，而使"岭南画派"以崭新面目展现人前，“惊动天地至今传”(宋•吴可《学诗》)。其所认定的“只有走新国画的道路才是最佳选择”并一直沿着这条曲折的道路锐意进取，披荆斩棘，更为后人树立一座不朽的艺术丰碑。

　　综观黎老光辉的艺术历程，从其早年受到擅长绘画的父亲黎廷俊的影响，自幼受传统艺术的熏陶;到进入“春睡画院”师从高剑父先生，以“振兴民族文化的远大抱负和‘折衷中西，融会古今’的画学主张”为日后艺术理路发展的指归;及至其后，于日本留学的四年，寻找到自身绘画风格创造性的转化契机。丰富跌宕的人生阅历与孜孜不倦的艺术探索，使其能“既有师法，又有变通”(宋•刘道醇《圣朝名画评》)，能“继往圣，开来学”(宋•朱熹)，最终“成一人之奇，开独造之域”(清•刘开)。

　　黎老善于运用强健有力的笔法来挥洒，尤以焦墨、渴笔写生独胜，风格老辣、雄劲;善于把变化多端的笔墨和一套极尽挥洒之意的，建立在个人风格上的笔墨语言来营造出苍茫若“长风行千里”，恢弘如“江河万古流”的艺术效果。观其作画，巨幅素张，悬于高墙，成竹于胸，笔法精妙，急所应急，慢所应慢，或奋笔疾书，或轻描淡写;时而从容不迫，云烟落纸，弄笔如弹丸，随意点染，皆成文章;时而揎拳卷袖，纵横开阖，下笔如急风，顷臾立就。细品其间，可见其中的渊源深广，虽则师从甚多，派不分南北，人不分古今都曾着力研习，但却能“采二子(且引申为古今、中外)之长，成一家之体”(五代•荆浩语)。正是其顽强的艺术个性，使其能建立起仅仅属于自己的画风，从同辈大家的行列中大步走出，而自立于画坛。

　　清•王学浩在《山南论画》云：“用墨之法，忽干忽湿，忽浓忽淡，有特然一下处，有渐渐积成处，有淡荡虚无处，有沉浸浓郁处，兼此五者，自然能具五色矣。”其用墨的浑厚华滋，通过层层的积染重叠，积中有破，破中有积，边破边积，微妙地反映出中国古典哲学关于元气学说中“气积而成形”与“气变而有形”这两种成形方式。在他看来，山石草木是天地间日月精深的宇宙元气积叠而成。通过墨色的多层交叠覆盖，使山石呈现出一种班驳苍郁、浑厚的面貌，体现出渗透到山石每一层纹痕和覆盖的肌理之中的，“虽至坚如金石，无所不透”，“细者入无间”的宇宙元气。

　　黎老寄情于山水画的创作之上，醉心于表现岭南的水秀山清，其笔下的景色，可说是其对于山川江流、草木清华等生命琴弦的尽情叩响与激情弹奏。其闻名遐迩的“黎家山水黎家松”，更是以一股蓄势多存的大象之象、大气之气回荡于笔墨的顿挫之内、潜移于形制的幻变之中，从而体现出作者阅河山、遍江海、经世史之后，雄浑博大的精神体验。如《冰天策马》一画中，他着意于以笔墨书写来表达雪域景物，极具有浓郁的“挥写”之趣。采用浓墨和赭色的渗化，把寒天的意境带出，通过对旅人的刻画，又使观者感受到他所描绘的不再是荒凉的冬景，而透出冬寒中的丝丝暖意，这大概就是画者坚毅执着个性在作品中的流露。

　　黎老在山水一门上的努力，成就了他的“黎家山水”。“黎家山水”多指黎雄才在山水方面的风格。然而，“黎家”一词还含有更广泛的意义。一篇谈及黎雄才门人的文章中，作者以“黎家门下”来形容的他的追随者。而黎老无论对其门人抑或后辈画家从来都是循循善导、“道之以德”(《论语•为政》)。一次，吾等曾代表广州市美术家协会到黎老家中拜年，倾听了黎老对我们的教导，受益至今。最后，黎老欣然赠吾等一自书对联，时刻勉励着我们在寂寞艺徒艰苦独行。黎老把毕生的精力献给艺术，又把艺术留给后人，他留下的应该是一种气度、一抹神采、一股风骨、一缕画魂。“风流文采磨不尽，水墨自与诗争妍。”(宋•苏轼)，黎雄才先生的艺术之树长青。

作者：卜绍基