一个人生活态度上的选择，有时候不是那么简单如一的，同样，生活态度指导下的精神指向对画家来说，也呈现出各种复杂的状态。比如入世和出世，这在中国文人的心态上，常常成为纠扰他们的一个情意结，一退一进，实则面临的不仅是美学的问题。更是人生哲学的归宿。大多数画家往往终善其一，不事顾盼，当然也有立于边缘地带独步天下者，象八大山人。对于生活在今天的画家来说，入世和出世，尤其变成了关于逍遥与拯救的命题。近乎世界观的判断也最终决定着一个人发展的方向。但当有些人企图以难以偏执的理由，将它们分别加以兼顾，索性如此，又如何呢？

　　在余启平的作品中，我们看到这相悖的两种类型。也只有这样理解，我们才较易读透他绘画创作中的两种风格。不必过分苛求入世和出世的主题，余启平确实从美感的趣味乃至生活理想出发，引出了两段饶有意味的线索---对古典境界的追求和对现实世界的投入。

　　实际上，经过数朝数代的积淀，山水画成了对人生理想近乎诗意的观照，它反映的中国文人与自然间那种怡悦宁静的和谐关系，已经成为一种既定的审美图式。遁迹山林，倘徉山水的作风。于一个现代画家来论，似乎多数并没有掺入“归隐”的原意，流入的是对圆满完整的古典美绘画理想的敬意。因此，考据画家在这种作品中隐匿的精神内容，便显得不太重要了，有意味的在于某种形式。

　　当然，余启平出世的遥想，除了中国古代人文观的延续外，也可能与他曾长期生活在边鄙山林的经历，与山川河流存着直接的生存联系有一点关系，但我更愿意承认的是审美情趣的认同。一溪清水，数片白云，畦上清风，山间明月，自然无言地感动人生。寥寥数笔中，也尽得“欲辨已忘言”的超逸意境。当然，从绘画的角度观之，我们还应该明晰历史与地形共通作用的结果。

　　“明清尚趣”的走向，使传统文人山水画越来越趋于“简约”的风气，时值今日，小品化愈加成为“南人”的时尚，余启平也没能跳出这样的路数。他的山水画似乎得益于不少白石老人的遗风，属于朴素的类型，所以带来的便不是飘逸潇洒，而是温柔敦厚的面貌，一笔一划的描绘老老实实，设色弄墨又遍布机巧，这都与他的个性品格相悉称，木讷之余，也透出一丝灵动的气息。大概“巧拙”是可以概括他这一类作品的美感特征的。这种感觉同时可以延伸到余启平近期的写意静物画中，无论器皿造型，或是花木摹写，都表现出大智的另一种属性，在纷纷显示敏思才份的近期文人画坛，反而突颖出某种异相。

　　与上述析例大相径庭，《红房子》系列则代表着余启平入世近俗的人性企盼，虽然也掺入了幻想的成份，但毕竟它的内核多了几许烟火气。也许《红房子》更象一支沉积着世代平凡人生内容的故事，只不过它是由余启平个人经验积累和组合的，在这里，可以窥视到他源于现实人生的某种评价。

　　红墙黑瓦。这种由强烈主观色彩构成的世界，明显渲染着梦境一般的气氛。但小城窗棂门扇的细节刻画，又不加虚设地记录着画家记忆中的真实感受。画家有意设造的空城，给人以某种诡异不安的空间体验，因此，仅有的一点生命气息便成了解答谜底的“活眼”，模糊的姿态或多或少地提示着一点弦外之音。一叶归舟，一棵百年孤独的老树，一匹伏枥的白马，无不以意味深长的功效，集结起饱满的情绪张力，暗喻出丰富的语义内容。所点缀的人物，与出世主题中的隐客形象截然不同，他们在独来独往的骚动情绪下，似乎在完成一场永远的等待，从而这种平凡的主题也拥有“寂然凝虚，思接千载”的超越观念。

　　《红房子》系列选择的绘画语言，与他自己的写意山水画相比较，其创意是不言而喻的。也许后者出世冥思的观念，已属于历史上既有的共识，作为完整的语言构造，极易被集体承认的经典美感所笼罩，程式化的符号是很难给人以明朗的新鲜感的。而《红房子》系列的入世近俗，则规定着画家必须从现实情感的投入出发，史无前例地创造把握个人观察世界的独特方法。因此，余启平也显得思维上的相对成熟和充满激情，在语言与心灵的交流上颇有所得。不管怎么说，在余启平的作品中，无论入世或出世，他共同地归结超越现实的兴趣。也许从这里出发，两者的合二为一或者最终的摆动停于一极，他都可能获得一个新的起点。

作者：南沙