当今中国画画坛随着改革开放的大环境，经济的腾飞，思想的活跃，文化艺术的昌盛，已初现百花争艳，万紫千红的多元格局，新人新作层出无穷。近年来在自古繁荣富庶，人杰地灵的文化沃土扬州，涌现了一个有老、中、青参与的画家群体谓之“新扬州八怪”。至于“扬州八怪”无论新、老均不专指具体的八位，“八怪”及扬州地区的方言俚语：“标奇立异，僻而生怪”之意。关于“扬州八怪”这一清中期在中国美术史上具有重要地位和影响的绘画流派，我的老同学薛永年、杨新、单国强诸先生均有精僻论述，在此不作过多的探讨和重复他们的观点。“新扬州八怪”中风格标新，为当地称誉的有江源、鞠伏强、徐中、刘杨、陆太林、钟丹群等人。欣赏他们的作品，无不体现出艺术家心态的自由、热烈奔放，直面现实与人生。笔墨语言的个性追求，灵动、醇厚、淋漓、洒脱的风韵与古老扬州的地域环境，人文情结，人格精神，传统渊薮有着血肉相连的关系。但“扬州八怪”画风和技法并没有成为“新扬州八怪”画家们的视觉屏障和精神束缚。在他们的作品中可获取艺术知觉和现实感受的崭新体验。

　　江源这位已入不惑之年的画家，性格刚正爽朗，洒脱大气，是“新扬州八怪”的领军人物，早年从事工民建筑专业，九十年代后专心于中国画创作，在花鸟、山水画方面受过专门训练，亲聆国内名师的教诲。他的作品没有沿袭折枝花鸟的图本样式，而直接摄取自然之境，山村野趣，名山胜景，社区院落，都市高楼……信手拈来，均可入画。他用心灵作画突现出主体性与写意性。从书法入手，以书入画，不以描摩工制而以书写达意，圆劲而有弹性的线条，起承转合富有韵律和节奏感，现代化都市几何形体的高楼大厦交通工具在传统水墨画中是很难表现的，但在他作品《朝阳新貌》中却发挥得淋漓尽致、明净、欢畅、抒情性、诗意化的情境深入的打动人心。他在点、线面、水墨与色彩的运用中形成了“实而清、淡而厚、生不涩、熟不甜”的画风。

　　鞠伏强和徐中是“新扬州八怪”二位年长的画家，都年近七十，致力于山水画创作，对传统山水精神体悟至深，对魏晋文人提出“以形媚道”、“登怀观道”“卧游山水”“应会感神”“神超理得”对山水的观察、体验、创作方法心领神会。鞠伏强的山水气势恢宏，雄厚磅礴冷峻寂静中透出灵慧。亚明先生评其作品称：“最可见象外之象，寻味外之味，迁想妙得，更饶深山大谷烟霞之气。”徐中的山水光影交错，烟云雾气，境界旷达，气势宏阔，透现出作者憨厚与恬淡性情。将天道、自然、人生、情趣铸就出难以分舍的艺术交融之境。

　　刘杨山和陆太林是“新扬州八怪”的中年画家也是颇具实力的中坚，古代将中国花鸟画谓之“写生”，即写大自然花鸟之生趣，亦即人的情趣、意趣、性趣移入花鸟鱼虫等自然物的生命之趣。明清是写意花鸟画不断发展的时期，自明代青藤、白阳、石涛、八大、扬州八怪，直到晚清的岭南、海派趋於不断发展的态势。刘杨山和陆太林先生，继承了古今花鸟画的优秀传统，融铸古今，张杨个性，形成自己的鲜明特色。刘杨山的水墨花鸟大多敷彩，艳而不俗，清新雅致。陆太林的花鸟不拘形似，不拘法度，庄重意趣，率意挥洒，古朴清虚，披露个性形成墨色明快，对比强烈，若即若离，如梦如幻的画风。

　　钟丹群是“新扬州八怪”中的最年轻的女画家，作为80后的青年，出生在中国的摩登时代，个人的生活经历和视野带给她的兴趣、爱好、想象、梦幻、情性都打下了鲜明的时代印记，这种时代特征必然在她的作品中演绎出来，大都画的商业都市社会中的时装女性，她们的容姿，妆扮、表情、动态、近似广告模特的商业符号，她在水墨表现中淡化了浓艳脂粉气，采用点、线、面、黑、白、灰现代平面构成的语言，做了唯美的表现，把繁杂的事物进行单纯化、秩序化夸张变形的装饰处理，透现了新潮和时髦的时代特征。

　　“新扬州八怪”是针对清中期“扬州八怪”而派出的地域性群体，它不为古意所拘囿，很好地继承发展了“扬州八怪”的艺术创新精神与丰富的笔墨情趣。在他们的作品中看不到旧文人画的“冷僻、孤傲、空虚、伤心颓唐的气息”，也扬弃了当代流行于江浙一带所谓新文人画的娇柔造作，委靡纤弱之风，而是展现出欣欣向荣，生机勃勃，向上进取，个性鲜明的艺术语境。这在中国当代水墨画的发展中，具有不可低估的作用和意义。

陈慰民：中国美术家协会会员、原湖南省美术家协会理论委员会主任、原湖南师大美术学院美术理论教研室主任。

作者：陈慰民