说到创作意图，我很难说得清楚。首先是我想画画的愿望总是如此强烈，它不断地刺激我，使我不得不赶快找到哪怕一小块可创作的平面。就在这些小小的平面上，我要去实现我的各种幻想，去回忆、寻找我追求的那种理想的美，我心灵中那许多欲望、激情也在这种美的追寻中得以解脱和满足。通常在画之前我并没有明确的意图，有的只是一种朦胧的意念，某种色调，某种情绪，某种美感，或是某种造型因素。有了这种创作冲动，拿笔、就纸，心平、气静(说到底不就是通过画笔让颜色在纸上留下各种痕迹罢了)。画吧！技术加上天真的敏感，从笔尖流出明确的线，慢慢地、逐渐地找到一个范围，这个范围能唤起我的各种联想，这种联想就是创作的诗意的联想，长期积累的造型、形象、美丽的各种细节、美丽的自然形态都涌现出来，在千万个可能性中加以判断，选择后就这样画。由于这样画了，其他的细节也必须相应的这样画，这就是整体观念。找到它们之间的关系，有对比，有呼应，最后连成一个整体，要苦心经营，找一种新的、不一般化的处理，不怕笨拙，不忌丑怪，要神性贯通，气息流畅，这是作画时的精神状态。中国画讲究“贯气”，就是把自己的心灵感应、思维线索、视觉联想、动作节奏融为一体，使一切因素奏出和声，就是“贯气”了。线稿出来后上色，并不管物象的固有色，而是完成一个主观的色调。开始随着情绪任意上色，让局部色彩丰富，充满迷人的微妙变化，到中间阶段就要找到一个主导色，把碎块色全部包围或压倒，形成最大的对比，即主导色和局部色的对比，也可以说是整块色和碎块色的对比。然后再补充、调整，加强一些，减弱一些，此时是专心致志，精神和谐愉快，正像进行一项精密的色彩游戏，也可以说是一次充满着期待、预感的视觉冒险。冒险成功，奇迹出现了。成功的秘诀多半是心灵和谐，很少是刻意求功。 　　每张画的完成都有它自己特有的程序，有的是顺理成章，有的是突发奇想半路改道，有的是走到底后失败了，全部破坏，然后在一个厚实的基础上出现新的生机。开始和结束非常重要，开始的几笔如果顺手会产生一种自信的工作状态，路子对了。画什么时候算是结束，也需要有敏锐的感觉：不能画过头，杂乱、繁芜；也不能欠点儿什么，空泛、单调。 　　我不太在乎题材(当然每个人的题材范围是有限的)，只要我有感受的东西，我看见过的，我体验过的，我听说过的，我能想像到的一切事物，我都会试着去表现，有时是不知不觉地流出来，因为营养丰富，所以内涵饱满；因为蕴涵心灵的呼唤，所以画面自然、统一、和谐。作品对于观者来说，不仅会作用于视觉，同样也会有感于心灵。 　　1986年12月

作者：曹力