陈克老师与作品《后文艺复兴——大卫》合影

　　(雅昌艺术网讯 郁婷 实习生 闫琰)说起陈克，或许很多人对于他最初的印象是一本艺术杂志上的那一幅电脑压缩的大卫像，扭曲的形象，看着觉得很难受。跟着看到旁边还有个艺术家，然后或许才第一次知道“三维雕塑成品”这样一个名词的。

　　而了解了艺术家陈克之后，或许慢慢便能体会到艺术家作品在转化背后所传达的理念，或者说是一种当下视角的重新编辑，这种编辑本身也最终形成了新的呈现。

　　他的一系列作品如《大卫》、《被缚的奴隶》、《施洗约翰》、《青铜时代》等，我们可以明显的感到这种被编辑感，一种当下数字科技对古典传统的强行编辑、改造，而这种改造不是完全摧毁、颠覆传统，而是就从传统底子上进行改造，甚至在陈克作品中体现出的改造竟做到了毫无添加与减少，仅仅调整其形状，却带来了强烈的被动感，控制感和压抑感。

　　谈到这一些列作品的起始，艺术家自己是这样讲述的：“起因是因为我在雕塑系教学，看到了一些现象。比如说每一个学生在入学前，都希望能够画像某一个东西，最基础的就是要有一个参照物，也就是说把古罗马，古希腊和欧洲文艺复兴的经典东西拿过来让学生去临摹和学习艺术手法。进入美院之后，又会强化这些观念。通过这些典型的形象让学生对“形”的理解和塑造关系一点点的深化下去。这是一个在形的保准之下严格的训练办法，而此种办法在中国的所有美院都在普及。在此种现象中我觉得在欧洲几百年几千年的东西发展到中国，并且用今天的眼光去看的话，它会是一种什么样的关系?是一种什么样的形式?”就是抱着这种希望用当下的眼光重看传统的理念，他开始了探索。

　　首先，我们在陈克的这段话中，会发现最有意思的是“参照物”，什么是“参照物”?其实在美术教学上就是这些标准的古希腊塑像，一代又一代的学艺者都从这里出发，不管经历了多少年，标准依然如故。可是，问题就来了，时代的变迁，难道“参照物”永远不变吗?时代的痕迹在哪里?也许有人会说以后的创作才是体现时代痕迹的，但是为何出发点不能有所改变?这其实提出了关于艺术教学的起点问题。

陈克老师在53美术馆“形变——一种当代艺术的视角”展览开幕式上讲话

　　其次，作品对于普通大众造成了视觉上的“眩晕感”，这种感觉其实不只是视觉上的感受那么简单，正如艺术家自己说的“我当时也是从观念走到‘形’的，而不是先从‘形’再到解决‘形’的问题”，而作品中艺术家想表达的观念，才是关键。这件作品其实是三个关系的相互作用，先是“观者”，然后是陈克的“作品”，最后是作品的母体——“古典雕塑”，对于“观者”，他是熟悉“古典雕塑”的，这时当他见到了“作品”，在他心中，就会由“作品”想到“古典母体”，又从“古典母体”回到“雕塑”，这种“眩晕感”正产生于这来回转化的过程中，所有见到“作品”的观众，很自然会进入到这种预设的联想转化中;对于“作品”，制作“作品”的陈克取材于“古典雕塑”，而为了让“观众”看到“作品”的时代感，他必将进行加工，他先把古典雕塑形成图片，再进行数字处理，最后将处理过的图片用传统手法进行三维呈现，这样，数字化的处理就通过雕塑家的中介施加到了“古典雕塑”上;最后对于“古典雕塑”，在这三者当中似乎是最为被动，一系列被转化、被编辑，但其实，它竟永远是个标志，连“作品”的名字都逃不过《后文艺复兴-大卫》，只有一个字属于自己——“后”，不过还好这个字是第一个。这其实也是我们说的提倡创新与时代感之中的悖论，就是我们与传统的关系和位置，这种悖论谁都逃不过。

　　在三者的相互作用中，我们可以看到关于以下问题的引发：首先是传统的异化，对于传统的改造，中国对西方的借鉴，时代的痕迹，我们可以如何表达?如何展现我们自身?我们和传统是合作还是竞争关系?其次是当下数字化的普及后的被绑架状态，这些雕塑作品与数字的结合带给我们的是种压抑感，其实正如我们在数字时代生活中的感受，什么都可以被编辑，被复制，我们人也逃不过，一切变得冷血与机械了，正如本雅明20世纪30年代的《机械复制时代的艺术》中对数字时代下艺术的观点，即一切都可以复制;最后是观众的观看，他们究竟在看什么，是看改变的“古典雕塑”还是陈克的新作?他们能否摆脱这种压缩感?

　　我们从这转换中暂时抽离出来吧，说一个小故事，最初陈克给杂志寄他的作品图片后，那边的编辑总是很“好心”地帮她“调正常”，由于太多次这种情况，陈克干脆寄去自己和作品的合照，就不用解释什么是“正常”了，那什么是“正常”呢?

　　近期，作为当代十分活跃的艺术家，他的这一系列作品参加了6月22日在广州艺海堂举行的由雅昌艺术网主办的《传递空间——广东雕塑家艺术沙龙》和次日在五三美术馆主办的《形变——一种当代艺术的视角》展览。

作者：郁婷,实习生,闫琰