雷苗的画是独特且个性鲜明的。在题材的选择上，她不曾悖逆于个人的性情：在她看来，过多地关注历史、社会、道德、伦理，甚至借助宏大叙事题材去表现内心情感，都不及都市生活中的日常琐碎来得真实感人——花花草草、玻璃器皿、水晶灯具、家具物什，都在她的笔下散发出别样的情致。正是这些日常经验的表达，使她逐步形成了个人化的图式语言，显著区别于其他工笔花鸟画家。

　　在她的图像世界里，花儿是永远的主角。它的意象延伸，已截然不同于传统文人画中的“梅兰竹菊”。雷苗去除掉传统文人赋予花儿的情操象征及纷纭的社会学内涵，花儿的物质形态本身便不再被遮蔽，它的块面、体积、颜色，以及组合在一起的构成与变化，是为其主体存在的意义。

　　传统折枝花创作，以能否细致描摹出物象作为评判标准，技巧程式化，导致画面一度重复单调，枯燥乏味。雷苗主观上规避这一弊端，画面流淌出清新的气息，笔底的花也显得愈加鲜活，而这，都得益于她的常年写生。每一年春暖花开的日子，她都会带着速写本和相机去写生。花开花落年年有，年年岁岁花不同，敏感的艺术家感受着每一次花开的不同形态、神情与风姿，用独特的语言表现这种肌理与质感，捕捉着自然与内心交感的细微颤动。枝叶劲挺，花瓣繁复，一片圣净——这物象超越凡俗，合着起伏婉转的线条传递生命的韵动，呈出本真的美好，远非日常生活中所见的常态。

　　从最初以“花”为主体物象，到如今“玻璃瓶”、“华灯”等多种物象的植入，雷苗的画面变得越来越丰富了。随着她在新工笔领域探索的不断深入，处理画面的手法亦愈加精妙。在《华灯》系列中，大面积的单纯背景之上，放置着虚化了的沙发及梳妆台，主体物花与灯的描绘却极尽精微之能事，强化了虚实、简繁的对比关系。被置于画面中心的瓶与花，疏密有序；冷色调的背景与暖色调的花卉，相互映衬。行将跌落的花枝使宁静舒缓的画面紧张起来，多了份不安，犹似一记意外的声响，自然而然地触动观者游移的内心。

　　花，千百年来不断被描绘的客观物象，在雷苗的艺术创作中却显露出鲜明的时代特征、生活经验、脆弱与美好共存的辩证法。从艺术史角度来看，雷苗的创作是极富启示意义的，她的艺术创作依随时代，将当代审美意识、人文精神与传统花鸟技法融为一炉，明确而有效地传达出了当代人生存体验的真实。

作者：徐伟