华夏古国的哲学体系、博大精深、雄浑慎密的思辩使人格情境跃然升华。中国水墨的审美，渊源洪荒，那洋洋洒洒的挥毫泼墨，使心灵畅游在梦里人间。读到吴强的近作新意象水墨，眼睛不由刷然一亮，一种久违的视觉冲动，在那些墨痕金箔间穿梭。美的形式与法则，直接渗入心灵。合着画面的节奏而律动，随着色彩的韵律而悠扬。

　　我与吴强在美院学府同窗四载，他的勤奋执着以及对美的追求早在30年前便显露出来。中国的传统水墨讲究“外师造化，中得心源”。吴强的水墨作品，灵性极高。寥寥几笔，便能勾勤出大自然的神韵，他的审美源泉，来自于大自然的感召，来自于无数次的艺术实践，来自于永不满足的对自然的细心观察和别出心裁的艺术探索。

　　吴强有着坚实的绘画基本功，画什么象什么。但他又不满足于客观地再现物象世界，技法的锁链永远也无法囚住他那颗求新求变、勇于探索的心。他的作品从传统绘画、西方现代画派、古代书法以及现代设计中汲取营养。他在探索着完美的艺术表现形式，他在寻觅着美感的秩序。

　　历代书法中的审美结构规范了吴强的画面构成。现代设计中的材料运用，丰富了他笔端的语言。于是，以吴强为开拓先锋的新意象水墨形式在他的笔下日益清晰、日益实在、日益扩展开去……

　　吴强的新意象水墨绘画观念，是站在中西方绘画的两个不同的历史背景下提出的。吴强通过对中国传统绘画的艺术实践以及对西方现代画派的艺术实践，使他深刻体会到中国的绘画是以写意为主脉的。这是在中国绘画的一个精华。中国绘画可以把冬天的梅花，夏天的牡丹画在一起，完全打破具体时空的局限，这是心里的一种意境。吴强认为：中国绘画的主要精华就是用心灵创造出的写意作品。

　　它直接源自于自然，它是观察自然和表现自然结果，它是用心而非用眼睛去写生。

　　神似，是中国绘画里的一种精神。我们要继承它、发扬它。为此，吴强提出了新意象绘画。作为一个艺术家应该掌握时代的脉搏，而吴强提出的新意象绘画的理念正是抓住了时代的审美需求、美是需要发现的、美是需要再创造，要用心去观察生活、用心去体验生活、用心地感悟生活。吴强还认为：在艺术实践中发现美的规律，不管是透过写实的手法还是抽象的手法，它都是通过美的形式法则进行表现的。而能把这种美的规律抓到，实际上就是说这种好的形象或者美的形象是一种意境，是画家体会出来的。再透过画面这个媒介传递给观众，观众又产生各种各样的新想法和新感受，最后达到一种全新的意境。

　　吴强的这种活跃的思维方式结出了丰硕的果实，他的水墨金箔画成了历次画展的抢购热点，并被很多收藏家热切关注。在抽象与具象的搏斗中，在写实与写意的较量中，吴强的确走出了一条自己的路。

　　如今的吴强，不仅活跃在中国的画坛，而且走出了国门。他的作品受到更多人的欣赏与赞扬。在中国的画坛和世界舞台上，他一方面重视取长补短，所谓“他山之石，可以攻玉”。另一方面，又积极发扬中国传统，让不断创新的东方文明，在世界文化的神殿中闪光。他站在这个时代的巅峰之上，把万千的意象带到艺术的世界中来。

　　中国是哲学的国度，中国是文化的国度，中国更是爱美的国度。中国书画自古以来是最讲究文化品味的。中国画也是世界上最讲究文化精神的画种。吴强正是以一种崇高的文化心态，步履在新写意的水墨实践途中。艺海茫茫，他的探索是高品味的，也是艰辛的……

中央美术学院·教授

吕中元

作者：吕中元