郭怡孮看到了美学思想上那些对立或对偶范畴的互补性。在立足生活和传统的根基上，追求现代绘画的精神性和技法表现上的更大自由，由此而形成他所说的“大花鸟”精神和主题性花鸟画创作。“大花鸟”精神强调创作前要有宏观意识，注重总体精神和气势，追求大美，“使花鸟画成为无穷生命力的艺术”。

　　郭怡孮也有意地借助某些花卉的特殊寓意赋予作品以纪念性意义。例如他为中南海大宴会厅所作的《春光图》，这是一幅高170厘米、长430厘米的巨作，富丽而又庄重。画面取材于人们都很熟悉的南方的杜鹃花和西北的山丹丹花。老革命根据地的这些花草早已被编入歌谣，写进戏剧、小说，成为革命岁月美好精神的象征。

　　用了朱砂、石青、石绿等矿物质颜料画于金笺纸上的这一巨帧花卉，在绘制过程中应用了勾填、勾染等技法，为了保持材质的灿烂效果，填色时将金地一一掏出，前后花去三个月的时间。考虑到悬挂的具体建筑环境，在画面布局上特别注意到上下左右，整体与局部都力求能够保持统一和谐和充实与完善的效果。《日照香江——为1997香港回归而作》画艳阳朗照下，一片盛放的紫荆花。作品的构思得之于作者列席全国人大，通过香港特区区徽与区花的庄严时刻之瞬间创作冲动，而直接生活则缘于十多年前在广州、香港对紫荆花深入的观察。深刻的寓意以金碧辉煌的装饰性绘画语言出之。赋予作品以典雅、华美的庙堂气息。

　　郭怡孮是一位在艺术创作上非常投入的画家。当深入生活搜集素材和进入创作之时，精神紧绷得像是拉满弓的箭，只是到歇下手来时，才会感到身心的极度疲惫。那些极费心血的巨帧花卉常常要持续地画几十天时间，给人的印象则是一气呵成、精力弥满的。

　　选自李松《山花漫野——郭怡孮的主题性花鸟画创作》

作者：李松