瓶与花的对话--2008年--91cm-X-72.7cm

黄山--2008年-112.1cm-X-145cm

　　与其说抽象性是西方近现代艺术百年来追求的艺术特质，不如说抽象性是中国文人千余年文化之特性。

　　中国人无论有无文化，都很自然地接受和理解抽象手法。如京剧，在舞台上，上山、下山而无山，守望城门只见桌椅板凳不见城，骑马无马，开门无门，点灯无灯，即使战死沙场，随后演员自己起身走回后台........这一切不合理都值得原谅，观众可以理解。而且此类无台词、无道具的抽象手法，其肢体语言极为丰富多彩、韵味无穷!所谓“戏”就在其中。

　　又如中国水墨画，无论山水、人物、花鸟，所谓“留白”——空白的画纸即是天、地、水、云、气等等，此种无中生有、无即有的表现手法，几千年来被视之为“妙趣在其中”的境界。至于唐诗、宋词，其抽象性就更为深刻了!由此可见，中国人最懂艺术的抽象性，重精神、重幻想、重人性。

　　艺术虽然来源于生活，其实任何艺术都是通过人的感官(视觉)，转换为某种符号(造型与色彩)再现于生活——一件可视性的具精神价值的物象，即艺术品。当然，也有些自然的、客观的“物体”被视为艺术品，例如石头、树根，甚至某些工业废品。

　　即使这样，亦必须经过人的头脑去发现甚至加工而引导其他人(观众)进入视觉享受。因此，仍然是一种主观意识去感觉客观美，例如：黄山的山石，有的被命名为“仙人下棋”、“仙人指路”、“仙人跳舞”、“仙人脱靴”，虽然都是自然的、美丽的山石，但是经过古人的命名，就更加吸引人，有可看性。

　　由此可见，艺术是属于人类的精神产品，任何艺术品都无法摆脱人的主观元素，即创作者的意识与感动，从而转换为新的视觉形象而刺激他人。因此，过分地强调艺术的纯客观性、纯原始性，是虚无、没有价值的。任何欣赏者都是有头脑有思想，有感觉有情感的人，欣赏的本质乃是一种主观意识，例如面对同一大自然景色，有人觉得伤感悲哀，有人却感觉心旷神怡十分诗意。不同的主观意识而导向不同的感觉。

作者：厐均