戴希斌的山水画，直观外显的东西：绵密、内敛、细腻，不示张扬。他的笔墨意味，不强求画面强力效果的刻意营造。戴希斌属于另一类山水画家。其画需要静下来细心品味。它的重量感，似绵掌化骨，内化于图式结构中，透散在笔墨境界的内里，无剑拔弩张的燥气。他的绘画反映出静态审美生命类型的新情境：朴拙、宽博，与普通人的生命感受息息相通。更重要的是：在时间之维的现实景象中，一个画家的心绪与心境，也成为了已经发生又尚未到来的事件，是由技入道的生命本体之美。中国画倘若缺失了人的心绪与心境，便失去了美的尺度，终将流俗为扭曲人性的竞技。

　　戴希斌的绘画表现手法和语言非常朴实可信。他的线拙，线毛，但很厚，耐看；笔的力度与份量感，体现出了他对传统、生活与生命体味的丰富细腻：勾法、点法、染法的自如运用，不受对象的拘束，充分体现出情感表现的灵动和自由，有新意，有魅力。

　　在墨的使用上，尤其是焦墨枯墨，于平实中显出了丰富的层次与空间感。由对景写生所激发的意写，经过干笔枯笔上的焦墨纯化，有了沧桑感和极高的品位与深远的意境。

　　戴希斌也画过一系列的欧陆风情。这些画的对象多是建筑本身光滑的面表，没有线条，也没有山石的肌理感，很难表现。但他不仅画出了情调和亲历感，而且在方形直线，坚硬光滑的建筑表面，用中国笔墨赋予了它们肌理感和历史的深邃感，有极强的创新意味。

　　从总体上看，他的绘画很好地处理了写实与表意、具象与抽象、技术与精神性的多重矛盾关系，形成了美的统摄和转喻，打开了封闭性的个体自我，并使其朝着开放的未来与无限性进一步敞开。由技入艺，让绘画成为呼唤未知的启悟性的精神境象。

　　中国画讲究体悟性表达。对画家而言，不仅要在体悟中修得技术功力的深厚和法度的森严，而且绘画本身境界的高远，更加至关重要，因为境界包含着画家对自身的修炼。新的笔墨程式的形成，需要人的情致与心性贯通其中，激活技术性的元素。写意绝非技术的堆砌，而是真善美高度统一的反映。戴希斌在绘画中，不傲睨于万物，而是虚以待物，通过对传统与生活的体味，再到对笔墨方法的体味，上升到对人生的“道”的体味。这个过程意味着人生与画境的提升。以技喻道，在渐积中了化，于绵密中藏锋，在内化里伸张。这其中蕴涵着中国的智慧：虽然无声，但却能听到惊雷。

　　戴希斌，教授，西安美术学院原副院长，著名山水画家，美术教育家。

　　1941年生，西安人。现任西安美术学院教授、硕士研究生导师、陕西省文史馆馆员、陕西省文史书画研究会副会长、陕西省体育文化艺术协会主席、中国美术家协会会员、中国收藏家协会会员、陕西国画院兼职画家、中国革命军事博物馆画院兼职画家。

　　中国画作品《新绿》入选首届全国国画展并获“佳作奖”，入选《中国当代美术全集》；作品《塞纳河畔》入选首届中国画院双年展；作品《云起汉江头》入选第九届全国美展；作品《通向高塬》入选第四届全国山水画展并获“优秀奖”；作品《无题》入选“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展；作品《大昭寺》入选第二届全国画院双年展；作品《科隆教堂》入选深圳第三届都市水墨画展；作品《笔墨·建筑》入选第十届全国美展等。

　　近年来曾在西安、北京、汕头、深圳、瑞士、英国、法国、澳大利亚、菲律宾等地区和国家举办个人画展。

　　中国画作品曾在《人民日报》、《光明日报》、《文汇报》、《美术》、《美术观察》、《收藏》、《中华儿女》等报刊杂志发表介绍。曾被中央电视台、陕西电视台、西安电视台等媒体拍摄专题介绍其艺术成就，被评为新世纪陕西文化界十大杰出新闻人物。

　　中国画作品曾被中国美术馆、国际艺苑、中国驻英国、澳大利亚使馆、陕西国宾馆、山东东山国宾馆、北京大学、西北大学、全国第四届城运会、中央文史馆等机构收藏。另有多幅作品被个人收藏。出版有《戴希斌画集》、《戴希斌精品画集》、《戴希斌专集》等。

　　2007年由中国美术家协会主办在国家画院举办个人画展。

作者：杜爱民