“ 画架的背后--- 戴平均油画作品展”在凤凰艺都上海空间隆重开幕，展览呈现了艺术家戴平均近年的创作及写生作品。他的作品通过写实油画色彩笔触的柔和，造型唯美等特点同时兼具隐喻符号对中国当下情境的表达，揭示当代社会的心理感受。

　　展览现场

　　12月28日下午3时，“ 画架的背后---戴平均油画作品展”在凤凰艺都上海空间(上海市长宁区淮海西路570号)隆重开幕，本次展览由江苏凤凰艺都发展有限公司主办，凤凰艺都上海红坊空间承办，《美术》杂志执行主编尚辉担任策展人，呈现了艺术家戴平均近年的创作及写生作品。

　　戴平均的作品着重刻画人物与空间同时兼具隐喻符号等元素，这在当代写实作品中是具有鲜明特色和可读性的，空间是写实油画重要的艺术表现元素。在西方艺术中，任何空间的表现都试图通过特定光源来形成特定的场域氛围，描绘物体的空间性以及由特定光源所造成的空间虚幻感，也便成为写实油画的艺术魅力之一。当然，这种写实对于现场的重现并不都意味着是对于眼见现实的复制，写实油画的艺术创造性恰恰在于如何虚构这种被认为是真实的空间。戴平均写实油画的空间常常被设计在画室内，出现在他画面上的人物几乎都处于画架的背后。这些作品，一方面真实地呈现了他的日常生活状态，另一方面也揭示了他私密性的画室和画室外嘈杂纷扰的现实社会构成的某种联系。

　　戴平均在展览现场对作品进行了介绍，此次带来的《在画架的背后》这幅作品中可以看到对柔美的光线与肌肤的细腻刻画，但同时在绘画元素上观者还可以看到画面上画家本人的手从画布上伸出、父亲与孩子、水面和波浪等等，隐喻他在生活中的压力，将当下人们生存的环境与情感表达出来，引起共鸣。关于他在山西民间采风写生的人物作品亦是本次展览的亮点，他表示，这些画面中写生的对象都是留守在农村的老人，他们老人质朴善良，子女都在城市里打工，但是他们也在承受着城市化进程带来的“变化”，除了写实油画的特点，他也注重超现实的表达。

　　在画架的背后，这一系列的作品中，他描写了他的妻子、女儿、父母以及与他们相关的各色人物，这些形象并不以丰富的身份来展示社会的广阔性，却以平和真挚的笔调深入于人物的内心世界，由此来揭示“我”与“他们”构成的内在关联。在画架的背后，他还塑造了许多当代城市中的青年女性形象，描写她们在城市化进程中未被物欲社会侵蚀了的心灵，展现她们蜷缩于内心深处超越现实的梦想与祈愿。画家对于这些人物的形象塑造，虽具有现实的鲜明个性，但在展现他们的心理世界上，却运用了隐喻、象征和借代等图像，在画架背后营造了一个似真亦幻的心理时空，从而在那些貌似实写的形象里增添了丰富而神秘的暗示性。

　　作为中国当代70后写实油画家的代表，戴平均的写实油画体现了这一代艺术家借鉴欧洲古典写实传统而回到中国当下情境表达的探索理念。一方面，他从直接画法逐渐转向古典透明画法而强化了光影的表现性，色彩的冷暖变化让位于影调弥散感的追求;另一方面，这种古典主义画法的借鉴又不局限在优美的审美品格上，而是通过悬浮空间、丝绸隐喻、荒诞情境等魔幻方式将古典写实的图示有效地转化为当代社会心理的揭示，从而赋予古典写实以当代人文精神与审美经验。画架的背后，由此获得从物理空间向社会心理场域的转换。

　　戴平均写实油画的这种重现与虚幻，成为中国当代写实油画值得关注的探索异动。

　　据悉，展览将持续至2014年2月23日

作者：韩春阳