一、请汪老师谈一下您对中国传统绘画的体会

　　中国传统绘画在世界艺术之林中是具有独特魅力的。从视觉效果到审美思想体现出中华民族崇尚人与自然的和谐、主观与客观的和谐、有限与无限的和谐等一系列的精神追求。中国传统绘画的核心特征是“写意”，从水墨意笔到重彩工笔，从“形”、“色”、“透视”、“章法”到题款、印章、赏读都是创作者在运用各种手段阐述自己对客观世界的认识和理想。追求意到笔不到的逸品，不屑笔到意不周的能品。唐代张怀瓘“深识书者，唯观神采，不见字形”，虽然说的是书法艺术的赏读其实也是中国传统绘画审美的至高境界。中国传统绘画借物抒情、借物达意的创作精神传承至今，主观能动地把握有限的客观物象去表现无限的精神世界是中国传统绘画长盛不衰的创作手段。

　　二、请进一步谈一下传统中国画的具体技法。

　　传统中国画涵盖了水墨意笔画、重彩工笔画、壁画彩绘等多种形式，发展至今的技法也是非常丰富的，勾线是统帅中国传统绘画的核心技法，传统的“十八描”归纳了线的形态。中国传统绘画工具的毛笔的特性以及墨、砚、色、纸、绢等画材的特性都是传统绘画技法的前提条件。无论意笔和工笔的勾线都讲究中国书法的“起”“承”“转”“收”，讲究线的气韵。由于中国宣纸的特性，水墨色在生宣纸上的洇化和积叠造成了丰富视觉效果的具有抽象审美意味的痕迹，墨法中最基本的有“积墨法”“泼墨法”，重彩工笔画技法中有勾线、分染、罩染、平涂，有打底色、面色、衬色等，有三矾九染的固色技法，壁画彩绘中有沥粉贴金。这些都是最基础的技法，在这里不展开去谈了。

　　三、在您看来，在现代社会坚持传统绘画意义在哪里？

　　中华民族是有着悠久文明历史的民族，几千年积淀下来的文化在传统绘画中都有充分的体现，传统绘画追求理想境界，追求人与自然的和谐，追求心灵的净化都是现代社会中应大力倡导的风尚。同样，传统绘画要求创作者所应具备沉静的心态，深厚的文化修养、良好的道德规范这些品质对现代社会中的文艺工作者来说也应是具有榜样功能的。

　　四、在老师您看来，何为艺术？艺术创作的价值在哪里？

　　这是个很大的问题。艺术是艺术家通过有素养的艺术语言（包括形式、材质、技巧）运用其创造性的劳动产生的成果，是一种精神层面的创造行为。艺术创作的价值在于满足人们对精神世界的审美需求，引导社会的文明进步，也可以加入到社会经济的发展当中。

　　五、您艺术创作的源泉大多来自何处？

　　来自于日常生活中的观察体验，来自于东西方文化宝藏的探究，来自于名山大川的游历，来自于文学作品的启发和影响，来自于对宗教信仰的理解等等吧！

　　六、您能不能评价一下自己的作品呢？

　　我的作品到目前有这么几个时期：学生时期：像《静静的山村》、《嫁出的娘子》等，对绘画形式的追求高于对作品内涵的追求。民族风情时期：像《嫁女》《夏日》《净土》等，是赴云南采风归来对少数民族生活的表现，注重了以画面构成、色彩去表现少数民族纯净的环境和生活状态。亲情时期：像《五月》《母与子》《正午蝉鸣》等作品，主要是表现自己刚有孩子时所体会到的人间亲情。少年·水时期：这是我创作的升华时期，也是今后创作会持续的主题，像《水塘》《浮》《有时》《野坡》《异物》等等，而且意笔、工笔的作品都有。面孔时期：这是在少年·水时期创作的几幅以面孔眼神表现人的心理状态的探索性绘画，有《向左看》《向右看》《向前看》等。我的作品是在真诚不懈追求对现实世界的认识、理解、反思的基础上产生的，也有深深的学院派印迹，就是在学术上（表现形式、内涵个性化、创造性）上有明确的追求。

　　七、就您个人而言，您认为艺术家本身和其作品的价值主要体现在哪里？

　　我认为艺术家本身的价值体现在他的历史责任和社会责任感上，艺术家要延承其民族文化，要对其所处的现实社会弘扬“真”“善”“美”，要使自己的行为为人类的文明进程尽一己之力。艺术家创造的艺术作品应体现艺术家深厚的素养，扎实的技术功力，精良的绘画材质，加上相得益彰的装帧和适宜的展示环境，这些方面都是艺术作品所应具有的价值内涵。

　　八、在您的艺术创作路上，什么人或者事对您的影响最深？为什么？

　　我在小学美术何老师的教导下开始临摹绘画作品，中学毕业后考入西城区职工大学一个国画专修班，二年的学习有幸得到溥松窗、黄均、李颖、刘炳森、张世简、熊伯齐、金鸿钧、金捷中、徐湛、张振仕等诸名师的授课。之后考入北京师范学院，受教于李瑞年、王琦、刘福芳、杜希贤、踪岩夫、王心昌、孙贤陵等诸名师，再之后曾三次进入中央美院，先后受教于加山又造、蒋采萍、胡勃、张世彦、孙景波、陈文骥、曹力诸先生。我的经历是比较平淡的，可以说所有的这些名师都在艺术创作上给予我很大帮助，对我艺术创作上的点滴成绩都起到了相当大的作用。

　　九、您是怎样把握中国画的传统和现代相结合的呢？如何看待“笔墨随于时代”这一说法呢？

　　中国改革开放与世界接轨，各种信息随着科技进步，越来越快地被人们把握，艺术家不应该也不可能把自己封闭于传统之中。现代社会中，人们的知识结构、道德规范、审美角度，包括很多生活交流的方式都在改变，意识形态领域的艺术应该是引领社会文明进步的，在发扬传统中国画形式语言、“写意”精神的基础上，有必要在构图、笔墨节奏、色彩、材料等方面加以改进。现代生活中人们的装束、用品、建筑都发生了极大的变化，如何用传统的笔墨形式去反映这些变化其实是艺术家们面临的重要课题。“笔墨当随时代”是符合历史发展规律的提法，探索当代个性化中国画表现语言和形式就是要在保留民族艺术基本特征的基础上，融汇艺术家个体实践的成果，只要能有利于充分反映艺术家思想情怀的形式技法都可以在这方面做出尝试。

　　十一、对于选择国画艺术这条路，您有什么看法，或者说您是否后悔，如果再让您选择一次，您是否还会一如既往的选择国画艺术这条路。

　　选择国画艺术是由于我中学毕业后进入了国画专修班，两年的传统绘画学习已经使中国画深深地植根于我心中。中国画艺术是个让艺术家可以终身为之奋斗、为之享受的艺术，中国画艺术同中国的养生、气功一样可以使艺术家延年益寿。当然，艺术门类是相通的。我研究生读的是壁画专业，也有多件壁画作品已建立在各个城市，包括北京的地铁车站。这些创作经历没有丝毫减弱我对中国画艺术的热爱，再让我选择我还会一如既往地选择中国画艺术这条路。

　　十一、老师是怎样结缘臻纪的？为什么又会选择臻纪呢？是什么打动了您？

　　有幸在老同学、画家张建军的介绍下认识了马总，马总详细介绍了臻纪的运营模式及理念，我们觉得很有新意且公司的目标定位都是具有前瞻性的。