涛浪淘尽沧海笑

　　——点评吴思邈工笔画作《沧海笑》

　　文/黄宗贤

　　江天空阔，人拥画船，英雄济济，美人掩面。船头鼓瑟吹笙，舱中气定人闲……近看船尾白浪，远望红尘俗事，杀伐已过，争斗渐远。梦中明月来照，觉时清风拂面。酾酒临江，烟波浩森……

　　这是无声的画面，然而歌声却止不住地响起了：

　　沧海笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪记今朝。苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓。江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗事知多少……

　　遥想当年，李白奉旨出剡中，喟然叹曰：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”其入世之欲、建功之望，慷慨可感。在这幅吴浩的《沧海笑》中，我们同样听到了豪迈的伴音，但这不是入世者的豪情，而是阅尽沧桑、洞观世态后的了悟。是一种终于觉察到人生意义的轻快，一种迷途知返的喜悦。陶彭泽曾经表达了这种急切思归的心情，他写道：“舟遥遥以轻扬，风飘飘而吹衣。问征夫以前路，恨晨光之熹微……”

　　入世与出世，是中国传统文化的经典主题。吴浩的《沧海笑》一画，可谓是对这个主题的一次艺术诠释。如果说用“儒道互补”来概括士大夫的人生哲学是有迹可循的，那么，用“侠仙相济”来形容武士侠客的人生轨迹，也并非言之无据。士大夫处身庙堂，进可为儒，退可观道：武者侠士行走江湖，进而仗剑，退而登仙。所以，进可攻，退可守——达则兼济天下，穷则独善其身，是一种不论上下，不问文武的普适的东方智慧。一面是积极进取，一面是练达超脱，然而乐观如一，生趣不便……即使履身黑暗，撞见真相，也不给厌世主义留下机会，往往是以开悟化解绝望，以激流身退代替玉石俱焚。所以，在中国古典美学中，几乎没有悲剧的地位，“意境”才是最重要的范畴。

　　吴浩的《沧海笑》一画正是这样。以纯然的中国画语言，营造了纯粹的中国式意境。这种意境不仅是美学的，也是人生的，是入之也深、出之也安的达观；是恩怨开释的轻快、矛盾冲突的和解：是旷然，是静穆，是绚烂之极的平淡……虽然从画中题款的文字内容可见，该画的创作起兴于黄沾为香港电影《笑傲江湖》写下的主题歌《沧海一声笑》，但画家却成功地进行了视觉转换。其意义不是靠某种直白的方式图解出来的，而是靠中国画的语言，得之于视觉意境的全新构造。在此，外向的空间与内聚的形象、典雅的造型与清淡的色彩、实景与留白、静态与动态、全景与细节、精致与疏放等构成张力的视觉关系，呈现了一种中国美学意境的生成过程。当这个过程与“沧海一声笑”的主题发生唱和时，我们就开始对一种东方的智慧和人生的意境有了领悟。

　　吴浩是一位出色的工笔画家。其画造型坚实，用笔精准，刻画入微。这些特点在本画中有鲜明体现。该画将人物画与界画结合一体，人物、大船、小舟，各色人物的形貌、神情、举止，舟船的形态、结构及其质地和装饰细节，都被一种高超的工笔画技术所驯服，描绘极见精美。但严谨的细节并未妨害整体的表现。这是因为画家深谙中国传统画的“以大观小”之道，始终以整体的意识对待笔下的形象，胸有成竹，举重若轻。其构图，紧凑而疏密有致；其用线，连绵而若断还续；其设色，沉厚而明澈通透。我们有理由认为，尽管画家用了工笔的技巧作画，却自始至终带着写意的胸次来完成他的作品，可谓入之以工，出之以写，或曰落笔为形，起笔见意。

　　假如这种解读能为沈括提出的“以大观小”增添新的含义，那么，这幅《沧海笑》本身也能在其工写互动的形式韵味中，赋予其主题以更深的象征。让我们把人生比喻为艺术——不论是居庙堂之高，还是处江湖之远，如果入世乃为工，那么出世则为写。工而不拘，写而不乱，工中有写，写中有工，才是人生真谛之所在。而这种真谛服膺于达观的智慧，直达天人合一的启示。

　　借助作品形式和内容的和谐关系，至此，我们才明白，原来在入与出之间，画家并不打算为咱们给出一个关于人生去向的答案，而不过是在呈现中国文化传统中关于人生部分的本然状态。甚至黄沾天才的词章，要紧的也非其文字内容，而首先是画家赋予的视觉状态。那是整体融入中国画章法样式的灵秀的书法，不仅平衡了构图，也拨动了琴弦……它穿越空阔的江天，风一样地把歌声传递得越来越近：

　　……清风笑，竟惹寂寥，豪情还剩，一襟晚照……沧海笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪记今朝。苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓。江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗事知多少。苍生笑，不再寂寥，豪情仍在痴痴笑笑。

作者：黄宗贤