近日赏读北京女画家真如秋芳的花鸟画作品，顿感有一股清新古雅的气息扑面而来，其画作气息纯正、空灵洒脱、气象高古，追求笔墨情趣且格调清纯、笔墨精致，清丽秀润，更有一种令人直指心灵的感悟。

　　黄宾虹认为：“古人名作，重在笔力古拙，不重外观之美，而重内部之充实而已”因此，中国画重学养，重笔墨。画家的思想与情绪寄托于笔墨，笔墨体现学养，因此，作品才更具艺术魅力。真如秋芳师承吴悦石等大家，师出名门，取法乎上，从她的花鸟画作品中我们可以看出其扎实的笔墨功底和对传统的推崇。真如秋芳长期坚持中国画创作及理论研究，从历代大家作品中汲取滋养，博涉约取，锤炼笔墨，所以，她的画作具有一种勃勃生机和浓郁的东方水墨情趣。

　　真如秋芳的花鸟画作品形象生动，富有野逸之气，遵循艺术源于生活高于生活的创作原则，而作品的题材与风格与传统及他人迥然不同，呈示着独立特行的艺术个性；其作形神兼备，不纤不霸，她追求的并非形质的逼真，更看重的是作品的气势、气韵和气质。她注重在万千变化的诗意生活中体悟造化之道，以艺术家的情怀去表现自然之美。从其作品看出，她巧妙地引入彩墨写意之境，在画面中，画家的笔墨表现功能、传情功能、形式美功能，三者兼而有之，溶为一体，从而使其作品流露出奇崛丽清之风神。读来如同诗歌散文，画中藏意境，画外有余音，洋溢着浓郁的文学气息，耐人细品；她追求笔墨情趣且格调清纯，其作远观气象高古、笔墨精致，近之丰满充实、严谨精当，从中不仅能感受到传统水墨的无穷魅力，又能探寻到她在深入传统和执着创新方面所作出的不懈努力。同时，她的作品中有股扑面而来的文人高雅气质，乐观、洒脱、平和、天真无拘和超凡脱尘，她的作品题材源于写生而多鲜活、宁静之态，清绝妙远，自得天趣，有虚和飘逸之情态，画家能在万千变化的诗意的生活中体悟造化之道，把在创作中流露的细腻情感融入到大自然的微妙流转之中，随物宛转，与心徘徊，表现出浓郁的自然风情和生命之美。

　　恽南田云：“笔中之笔，墨外之墨，非高人逸品，不能得之，不能知之”。从中国写意画的笔墨能体悟出高品格，体现出东方艺术的独特魅力，这也是中国画与西方绘画从形式到观念上的巨大差异。真如秋芳的作品在章法、笔线和色彩上苦下功夫，讲究构图和色墨的对比与协调，讲究笔线的洗练和曲折变化，讲究墨色的浓淡关系，笔线与墨色的律动与节奏，赋予了她作品以情趣和神韵。其用墨着色处处体现整体和谐、雅致的原则。对比显明，构成强烈的视觉冲击力。其墨色多是水灵灵的，丰沛的，湿润的，尽显空灵奇崛、宁静典雅之气，画面浓淡互为映衬，见出层次、空间，以虚写形，以意生韵，笔痕苍润，其作愈显清丽峻峭，且在单纯中见丰富，无序中见有序，这种超越传统的表现方式，是一种形式、美感与神韵的展示。

　　中国花鸟画对题材有非常苛刻的要求，古人讲求花草的君子之质，士子眼中，梅、兰、竹、菊等等质也清，品亦高，灼灼然得天地之灵。而真如秋芳的画作取材则不拘于传统，她是用色墨开传达清逸出尘之境，将花鸟画其从文人的清供推向了深邃的自然，表现自然的万千缤纷、神秘宁静的气象，形成了具有独具审美价值的艺术品格。

　　中国花鸟画历史悠久，源远流长，经数千年的不断丰富、革新和发展，创造了具有鲜明民族风格的丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言并建构了独特的理论体系，在东方以致世界艺术中都具有重要地位和影响。但由于只强调逸笔抒怀，不求形似的笔墨，缺少题材的创新和现代审美意识的表达而制约了其发展。当代中国画作为传统的视觉表现形式，应如何传承与发展，对当代国画家是一次大的考量。真如秋芳致力于中国画的创作实践，并通过自己的创作来证实了中国画独具的东方哲学意味和传统水墨世界的无穷魅力。

　　从真如秋芳的近期作品中我们可看出，她的作品富含精气神韵。“夫画者，肇自然之性，成造化之功。”其作落墨大胆酣畅，可谓参赞造化不拘于一笔一墨而已“。画家通过对花鸟的描绘，创造出虚实的对比，色墨的运用也有过人之处，以色运墨，皴擦点染，出新意于法度之中，体现出画家对于绘画题材、构图、笔墨方面的探索，体现和蕴涵的是历史的沉思，有着沉甸甸的文化内涵。画家通过这一题材，用笔墨语言进行着一个关于传统题材的宏大叙事。她的作品在笔酣墨畅中且不失意趣，从中可感受到画家那天真浪漫的性格和灵动洒脱的情怀，使读者在”似与不似“的审美体验中进入绘画性的美的境界。

　　真如秋芳从生活中走来，吸收着古往今来众多绘画大师留下来的艺术成就，并不断地转化为自己对生活与艺术的独特感受，通过她近期的作品，我们可看出她用自己的饱满的热情写就出她的胸中万象。在艺术的道路上，真如秋芳是一位永不止步的行者。

　　（辛民：职业艺评人，原《光明日报》采编。发表文章近百万字并出版理论专着六部。）

作者：辛民