对古法的诠释，人们习惯性的解读为已经相去久远且被后世看作是具有极强理性规律或规范的技巧与原则。

　　古法的技巧手段与风格类型随着文字的进化，受时代与实践者自身的影响发生着不断地演化，除文字字法以外而衍生出来的文字审美类刑与模式也随之得到了发展。

　　从出土到传世的各种文字遗物史料看，文字初始期的甲骨文分期不同其字法与风格存有一定的差异；钟鼎文则因诸侯国与地域不同而存有区分；石鼓文、小篆因时代递进而呈进化状态；汉碑铭文自西汉至东汉史是体势相类而面貌百变且依然呈现出递进关系。古体文字中无论锲刻与墨迹，其变化发展的轨迹清晰可见，而文字由古体向今体的转变历程亦足以证明文字发展的脉络。魏晋以降，楷书与行书得以迅速发展，文字书写风格与审美趋势出现较为明显的文人雅化倾向，与前期所呈现的以文字字体形制为主导的趋向存在极大差异。自此以后，论述写字，强调美感，几成文人雅事之好。而文字逐渐成熟，风格类型、技巧手段愈发丰富。

　　由文字进化到书写的进步，其发展除受到时代、政权、科技、地域、人事、风尚、工具等诸多因素影响，最直接影响书写风格、开拓书写技巧的是实践者本身。

　　考察文字的变化与义字书写的发展历史，摸索古法的形成规律，并以厚古、爱古、敬古、畏古的心态去而对传统，是探求当代艺术发展空间的有效途径。在艺术从古代走向当代的历程中，其前期的发展与应用并进，表现了文字制式的演变与成熟，同时先贤也创造了极为丰富的技巧手段，其进化模式以应时适事为主。至唐宋以后，人们对审美的追求已成为主动，不仅进入到了艺术的自觉期，更形成了突出的寻绎前人古法，演绎艺术手段，拓宽艺术文化内涵，展现文人学养的行为等特点。

　　当代艺术的发展，人们对待优秀传统，依然是老调常谈以借鉴继承为沦。而现时中人们对艺术的追求，则更多地表现为个性化创作与对艺术外在形式的热衷追逐。挖掘历史，考察传统的背景，解读文字背后的丰厚内涵，特别是辨析其思想深度、意识高度、哲理严度、文化厚度、情感真度等方而明显不足。至艺术流于表面化、技术化、形式化、个性化与时尚化，朴茂、古意、肃穆、儒雅之气象与前辙存异。

　　取法古人，推陈出新，建构当代的艺术高度，关键在于如何继承传统，做到古为今用。历史的发展进程告诉我们，不同时代间的传承，更多地建立在对古代文化、前人古法解读基础上的提炼，继而在运用中做整理基础上手法的拓展。拓展的出发点确定在扩大艺术的感动性方面，其依据是以艺术审美为目的，借以实现表达、展现、感人等愿望，以此表示笔墨当随时代。以创造美为终极与以应用适事为归宿，二者有着根本的区别。

　　拓展原有的古法，并非破坏古法。占法中，简言有受局限的一家之法，宽论有丰富的众家之法。在特定历史条件下造就的一家之法，理义、原则、技巧上承古人，特色、风格、手段下启来者。其中最具借鉴价值的并非技法本身，而在其艺术思想、艺术精神和艺术经验。在特有历史时期与特定条件下产生的众家之法，原理、规律、原则、基本技巧具有互通共用的特征，理性源于古人。时代特色、艺术风尚鲜明突出感染和启发后人。其中最具借鉴价值的则是宏观认知、理性把握、辨识规律、丰富手段。

　　拓展古法的现实意义，在于发展创造更加新颖动人而又具有根基的艺术，使古老的艺术形式在当代更具时代特色。对时代而言，无负历史，对作者而言，无负古人。尤其对作者个体，形成鲜明的艺术个性，展现自身的艺术才智，实践艺术变化，走上艺术创新之路，都将产生重要作用。

　　如何拓宽创作之路、丰富艺术手法、积累艺术经验，是个具体而复杂，严肃而灵活，需要理性思考更要感性把握的问题。实践中深刻理解古法，准确驾驭古法，综合探究古法是做好创作的前提。学习、研究、训练中当求无我，运用、变化、表达中唯见古意。向传统索取手段，向意识寻求出路。

　　其方法，靠取法积累经验手段，靠研究完善创作意识，靠才情实施创作。宏观上宜把握住理性原则并视为不变的规定，诸如：字法、体式、基本结构、基本笔法、基本风格等，此类不仅关系到与古法的血缘，也影响着艺术品格的高下。而微观上则需驾驭住技巧手段并当成可变的条件，诸如：手法多样、墨法多彩、速度多变、实虚多元、动静多化、节奏多换等，此种拓展方法，更多地表现作者的学识与才华，也反映作者的意识与灵性。此方法即可视为思想方法、研究方法、亦可用作变化法则。

作者：刘文华