正如中国自身的崛起一样，中国当代艺术呈蓬勃发展之势。它始于1980年代初期，以一种革命性的精神与毛泽东所确立的官方艺术理念相对立。多数中国当代艺术家们都有自己的政治或文化立场。

　　康勇峰是一位32岁的年轻艺术家，在天津工作和生活。作为众多当代艺术家中新生代的一分子，与同辈们不同的是，他并没有试图传递政治信息或批评当今社会。

　　康勇峰的绘画揭示了内在特质与外在表现间的一种张力，我们无法将其简单归类。.

　　他最热爱的主题是：毁灭之物。在创作以汽车残骸为主题的“观景”系列前，他创作了一系列以建筑废墟为题材的作品。但是建筑废墟是可以无限延伸的，因而汽车残骸能够更好地表达出他的情感。

　　他使用油彩在大开本画面上进行创作，以浓郁厚重的笔触来突出主题，并通过各种材料来丰富画面：金属片、镜片、颜料管头等。他的作品背景和缓流畅，采用清淡而欢快的色彩：淡粉色、淡蓝色和黄色，与灰暗色调的主题分离开来。

　　在康勇峰的油画中，他超乎寻常而又无懈可击的绘画手法与别具特色的题材相得益彰，不可或缺——这正是其作品的生命力之所在。

　　他对主体的架构方式，对色彩的组合与使用，以及主体与背景间的鲜明对比，成功营造出一种情感氛围。结合每个人的情感经历，我们得以窥探蕴含于其中的艺术魅力。

　　在康勇峰的作品中，同样值得关注的是他处理观赏者与作品间空间距离的方式。初看之下，在他通常所采用的巨幅画布上，占据绝大部分的主体令人难以辨别。而唯有当观赏者近距离观看时，才会发现这精心修饰的主体蕴含着极大的深意。观赏者被绘画所迷住，并渴望理解每一个细节和它们所隐含的难以捉摸的情感，他用眼睛反复打量，之后停下思索其中所蕴含的情感主题——一种关联在观赏者和作品之间悄然产生。

　　这种关联是如何在一件物品，或者说被毁掉的物品与人之间产生的呢?

　　康勇峰以一种拟人化的方式来描绘汽车残骸，使它们仿佛是内脏暴露在外的生物体，而斑驳的机油斑点如同受伤肢体上四溅的血迹。尽管创作的题材大不相同，康勇峰的绘画却和卢西安•弗洛伊德(Lucian Freud)及弗兰西斯•培根(Francis Bacon)的作品有着异曲同工之妙——他描绘汽车残骸正如弗洛伊德或培根以浓重、狂暴而富有表现力和冲击力的方式描绘人物。它们的细节如此逼真，以至于使我们的内心不禁因此而产生厌恶感。而他们的作品却在与我们的潜意识进行交谈。康勇峰将我们置于残缺扭曲的汽车前，拷问我们的感受，正如上述二位艺术家一样。在灾难的狰狞面貌之下，我们变得如此无力和脆弱。弗拉西斯•培根说过：“伟大的艺术作品总能够让人们回归人类处境的脆弱。”

　　与培根和弗洛伊德通过描绘我们能够辨认的人物来揭示人性弱点不同的是，康勇峰设法通过描绘物体的“血肉”来表现这一主题。不合惯例的车身姿态、金属材料的极端扭曲、交错的线缆以及支离破碎的骨架，共同营造出某种不安定感，甚至是恐怖的气氛。这正是这位年轻的艺术家的神秘与创造力之所在：这些支离破碎的残骸能够唤起我们深深的共鸣。

　　尽管康勇峰所描绘的汽车已经残缺不全，而它们却仍然是“活”的。对人类而言，死亡是不可避免的——与人类不同的是，即使当它们失去了最初的功用，它们依然存在并且不朽。康勇峰揭示了我们的脆弱：人类只是过客，而物质却是永恒的，它们永远“活”着。“生命无处不在”，康勇峰说。他就像一名炼金术士，为机械赋予了生命。

　　他的作品创造了一种对立的情感，我们为其中所蕴含的积极与消极的因素而挣扎。在粗犷的表面与扭曲的美感前，在对生命与死亡的描绘前，我们的情感徘徊不定。

　　他使用汽车来作为隐喻工具，来传递一种超出人类表述能力的，更为复杂而浓郁的感受。他使用一种近乎迷惑的手法来捕获被毁灭的物体中所蕴含的猛烈力量和暗淡的浪漫：我们感受到了他的力量——他的绘画震慑人心。

　　美是一种感觉。我们能够感受到它，并被其深深触动。我们通过这样的方式来解读康的绘画作品。通过对悲惨的洗涤，他成功地将被毁灭的物体进行了转换，甚至是拯救，为其赋予了生命。面对颓丧的画面，尽管有时会产生令人不愉悦的感受，但事实上，这种感受是趋向于真实的，它有着无可辩驳的敏锐。超越了架构的修饰，它传达出一种转换和严厉的判决。

　　约当•拉哈米(Jordan Lahmi)

　　2011-4-8
 
 

作者：约当•拉哈米(Jordan,Lahmi)