水墨现代性的转化在于从个体的生存出发，从个体面对世界的唯一境遇与体验出发，思考生命与艺术的价值，传统水墨掩藏了这种个体性的痛苦与焦虑，但现代性却必须让每一个个体坦露自己的生存情感，并且经过内在的反思找到拯救的出路，在艺术上又要通过书写保留水墨的魂魄，在应对变化无常中，在世界的破碎中，把那个不可见但却构成生命不可摧毁的精魂保持住。

　　在楚文化中得到某种熏陶与启示的郝世明，体悟到生命中无用之中的大用，残剩之物中还有着生命的所有眷顾，生命的执着与同情，水墨书写如何传达出这种破碎感与剩余感的同时，还有着某种内在的不可摧毁的拯救生发出来?郝世明面对了这个挑战，因此他的作品也极为具有张力，这是水墨魂魄的余留，但却获得了现代个体的形式。

　　因为现代性处于瞬间破碎与永恒持久之间的分裂之中，如果现代性的经验不再付诸于传统哲人、圣徒与君主等等的中介经验，不再传达各种伦理与宗教的经验，而是个体之独一的经验，这就导致个体在现代性中的破碎感、无助感和虚无感，这就更多体现为破碎感、打断感，如何把这种碎散与虚无感做得虚化，碎散虚无，但又虚化自然，这就要把自由和自然结合起来，以新的书写意志来构筑文化精神和生命意志。水墨的精魂是游走的，不可能被摧毁，郝世明的水墨书写把破碎、虚化与线条的张力，以余象的方式结合起来，让水墨重新发生。

　　对文化历史的感伤，以时间的剥离感，郝世明画面上碎散的线条富有张力和韵律，笔触保持着顽强的跃动，似乎是古代飞白再次的唤醒与广泛展开，这是对传统“形散神不散”最为当代的转化，也是对“似与不似之间”的余觉转换，看起来还是一匹马、一把椅子，一座山，但都已经被分解，事物处于分解之中，但又被一种笔墨内在的劲道凝固住了，那是内在凝聚的生命意志不可摧毁的见证。

作者：夏可君