在过去的几十年间，福州的一般居民家里，都可以拿出一两件脱胎漆器的用品。

　　我说它是用品，因为，作为福州三宝之一的脱胎漆器那时仅是一般工艺进入寻常百姓家的，它是由工厂批量生产出来，各百货商场货架上都可以买到的。这些家用的器皿，也就是平常说的髹漆物品。

　　髹(xiū)，从字典里查出此字，意为以漆漆物，即把漆涂在器物上。

　　在福州，髹漆有着悠久的传统，然而近几十年最有代表性的脱胎漆器数量逐渐衰减，八十年代不断传来脱胎漆器厂倒闭的消息，许多优秀的漆工下岗，流落坊间。曾经传承了几千年的这门工艺，似乎行将淡出人们的视线的时候，却有一批艺术精英人士介入其间，他们另辟蹊径，默默无声地经历了几十年的创作，一朝声名鹊起，打造出一个崭新的福州“漆都”的美誉。如今，这些人和这些作品的命运又是如何呢?在一个偶然的机会，我走进福州“漆画三杰”之一俞峥的创作世界。

　　07年7月18日反克诗群在大明会典举办一场诗歌朗诵会，现场摆放着俞峥几十件漆器和漆画作品，我竟然毫无感觉，也丝毫没有察觉我们身边还有着一位大漆画家，只专注于反克诗群第一期出版的作品上。

　　说实话，我对漆画原先仅停留在普通工艺品的理解上，认为形式很简单，工艺装饰感太强。今年的3月中旬在旗山的一次漆画展，观赏完俞峥50多件漆画作品，完全颠覆了我对漆艺的感觉，当下漆画不仅是画，还具有丰富鲜明的艺术个性和特色，大气浑成，现代感也很强。即便是一些摆件，也以粗砺的质地或飘逸的线条感，呈现漆器内蕴的艺术张力。漆画这一艺术形式完全可以融合中西绘画语言的优点，表达内心思想内涵与审美意绪，让我从中感受到别样的审美愉悦。

　　这也是我第一次见到俞峥，开朗，平和，从容，淡定，是个内敛型的艺术家，脸上常常挂着富态和自信的笑靥。她毕业于福州工艺美术学校装饰绘画漆艺专业，是福州目前有影响力的漆画家中属于科班出生的，一直从事漆艺创作。此次在融侨旗山展出的漆艺作品约有50件俞峥的近期代表作。如，大型脱胎漆器系列《金枝》、《裙舞飞扬》等，我最喜欢的是一幅根据清末一位英国传教士拍摄下来的老照片而创作的《漆心流连》，不仅还原了当年老三坊七巷的鼎盛时期的容貌，也是将大漆艺术元素表现的最淋漓尽致的作品。这些大漆作品倾注了艺术家近十年的心血，日日夜夜、反反复复的打磨、髹饰，才能呈现出令人眩目的华丽色彩。

　　站在《漆心流连》前，感觉漆画艺术与建筑艺术有着神秘的相通的力量，融侨倾情于漆画的万年文脉，也许就是想给筑居于此的旗山新居民带来一股深厚的人文之气吧!?

　　旗山漆展才过两天，我带着好奇的心理去探访这座福州颇具名声的漆坊——国漆坊。从大儒世家过去左转不远，拐入一座很破旧的工业时代的厂房，就在一个不为人注意的地方，隐匿着当今中国漆画的一处摇篮。

　　福州漆画家的作坊我见过几家，但都没有俞峥在福州西北部闽江边上租用的一个废旧仓储作坊大气，大约近千平方米的宏阔空旷厂房被划分成几个区域。色泽鲜艳的漆艺作品和古典木制家具使这里驳杂着一股说不出的生机。几位助手分散在不同角落，并不在意我这不速之客，埋头专注地忙碌着。这里被华东华南师范学院定点为漆艺教学实习基地。

　　我在想，几年以后这些在“国漆坊”这一漆画艺术摇篮哺育出来的孩子，也将会像俞峥那样成为翱翔在漆画艺术天空美丽的天鹅吧!

　　面对目前如雨后春笋般大量出现的工作室，俞峥说：“开办工作室是艺术工作者的实际需要。不过，开工作室是年轻艺术家很难做到的事情，才华与财力二者缺一不可。”她曾在许多大公司做过设计类工作，有一定的资金积累，这十年来才能义无反顾一头钻进了漆器堆里去了。

　　走上髹漆画这条路，是一件不容易的事，更何况是一个女人。她就在这里和她的学生日日夜夜相守着，做过不少大型雕塑作品，不但自己、还要教会学生摆弄只属男人才能去操作的木工制模机器，烘干机。看来搞漆画可不简单，不像画油画和水墨画那样一支笔，一些油墨，一张宣纸就可以了，还是一个体力活，她收集了大量的旧门框、窗棂甚至屋梁，四周还堆积着老船木等等，这些都是她的创作“原材料”。雕漆漆器的工艺制造，是一个相当复杂的过程，由于制造的手工性、雕刻的复杂性、技巧的专门性、艺术的独特性，使得雕漆作品从设计到成品的制成，必须由许多手工艺人经过若干道工序方能完成。她随便指给我看的作品，从构思、着手创作到完成，至少都要经历三个月的时间。

　　近年来髹漆画的原料大漆一直再涨，成本也在增加，加上近千平方米的房租也是一笔不小的开支，我可以感受到在漆画艺术道路开拓上俞峥迈动的艰难的步履。

　　因为俞峥我开始喜欢上漆画，也开始对漆画有些了解。漆画是从漆器装饰艺术中衍生并独立出来的新画种，以天然生漆为主要媒材进行的绘画创作，作品轻巧耐磨极易收藏，有绘画和工艺双重特点;漆的材质和相应的表现技法决定了漆画的个性品质，工艺技法的多样性及材料的丰富性是漆画的优势，只有掌握好漆工艺表现技法，同时又具备一个画家的基本素质时，才能较好的完成漆画创作;这些特质增加了漆画的创作难度，漆画也就更显难能可贵。

　　今年以来，漆画市场开始回暖，北京、广州、上海收藏家越来越亲睐福建的漆艺作品，价格不断走高，我在这短暂造访的一个多小时，就不断有人进到画坊里来购买她的漆画。

　　漆画传承数千年的漆工艺精髓与绘画艺术完美结合，它向人们传递着深沉宁静、蕴藉含蓄、富丽华贵、朴素高雅的视觉美感，堪称国粹，是中国文化艺术之瑰宝，它的收藏价值正在被世人挖掘发现。

　　“漆画将成为继水彩画后中国的第二国画!”俞峥言之凿凿地对我说，从她展出的五十多件漆画看，既有传统漆画的辽凝重深沉，又糅合了泼墨泼彩山水、白描人物等中国画技法得深邃淡远，还蕴含着油画、水粉等西洋绘画语言，特别是将浮雕的立体元素融于漆画，让立体与平面、斑驳与平滑两种对立形式得以巧妙结合，从而使作品显得厚重而富有力度，具有瑰丽神奇、深沉古朴、诗情画意的艺术效果。她的每一件作品都颇具艺术想象力与创造力，呈现个人气质和风格的内涵和韵味。

　　俞峥对大漆有种宗教般热爱的情怀，她很赞赏日本漆艺大师每当要开作之时先要喝上一碗生漆的仪式。在她看来，天然大漆自古以来就是有生命的、能和你灵魂亲切交流的艺术元素。俞峥骨子里还是有股傲气，她一直认为大漆本来就是奢侈品，自河姆渡发现朱漆木碗，至今有7000年历史。而原始社会开始，漆器就是统治者权利和富贵的象征。从湖南马王堆出土的漆椁之壮观、漆鼎之富丽，福州三坊七巷漆匾之庄严、朱漆门气派中之沧桑……不仅仅是历史的回望，文化的怀旧，更渗透着大漆与时光抗衡的鬼魅。

　　俞峥也喜欢诗歌，几次我们举办诗歌朗诵会她都到场，坐在一旁静静地听，她似乎在诗歌中寻找自己的创作灵感。我读到她对漆画艺术的描述也特别诗意，如：

　　漆所特有的深沉，造就其色泽凝重大气。沉稳的光泽，造就漆面平滑、温润。直面大漆原始的流动，细细之圆润、纤纤之微妙、凝泥之浑厚、幽幽之含蓄，似生命游动，似神丝漂游。它，无声中起皱纹，悄然中开裂，在制作完成之后的数月内，色仍在变、在“开”。此时，你无不感化于漆的内驱力。

　　漆的语系纯粹、神秘、悠远。有时单纯到极致，有时冷静叙事，有时狂放不羁，有时尘埃落定。既可层层剖析，一览无余，又可渐渐隐退，掠影浮光……

　　愈民族就愈世界，艺术尤为如此!生漆为画画的原料，已然是中国的国粹，也是中国绘画史上堪与水墨媲美的一种艺术手段。我想如果张艺谋对漆画能略知一二，也许奥运会上在他那幅经典画轴上出现的不仅仅有水墨飘逸的纯东方的艺术表现惊叹，也许还会多出一道更加古老的质感凝重浑厚、神丝漂游不定的东方艺术想象的靓丽风景!

　　就像我们对西洋油画不可遏制的神往迷恋一样，相信总有一天觉醒的大漆艺术也会走向世界，唤起和征服不同肤色民族人们的审美激情!

　　这也是我对俞峥等福州漆画家们未来美好的期待!

作者：哈雷