到 2000 年，当王劼音创作出《云气》、《雾山》以及《花卉图谱 176》等作品的时候，他特色鲜明的“意象”绘画已经相当成熟了。他以点线面的构成、率意的笔触，以及随意皴擦的笔痕这类抽象的视觉元素，重构“云”、“山”、“花”等自然景物。更重要的是，这些作品都呈现出一种激情勃发的生命意象—这是一种在 20 世纪 80 年代一度滥觞，如今却俨然隔世的淳朴的生命意象。

　　而在2003年的《山居图》、《云林诗意图》等作品中，王劼音显然有意强化了与中国传统绘画的关联。与前一阶段的“自然景象”相比，这些作品的“意象”已经悄然“山水”化了。不过，他的《云林诗意图》并没有模拟倪瓒一河两岸、枯树荒亭的经典图式，真正相通的其实是以“草草逸笔”写“胸中逸气”的感怀方式 ：倪瓒萧散的逸笔写出的是一位不堪世事滋扰的“高士”的冷寂与孤傲，而王劼音以视觉游戏般的逸笔，抒写的则是在纷扰的时世里备受冷落的生命热情。

　　对这种浪漫的生命激情的强烈抒发，在 2006 年的《芳菲三月》、2007 年的《秋山诗意》里达到高潮。在这些作品里，“花卉”与“山水”既不注重对自然景象的视觉重构，也不强调对传统精神品格的比附，而是自我勃发的生命激情与“花”、“山”的“神遇而迹化”。作品素朴而华滋的色调、逸笔草草而生机勃发的笔意，以及激情奔放的生命意象，自然融会为动人心弦的天籁之音—在它们高亢而醇和的音调中，不仅满溢出个人的敏感与激情，也隐含着他那一代人很本色的精神体验。

作者：方志凌