【编者按】:作为1977年出生的首饰设计师, 何兆敞很年轻,但他已经在业界徜徉了十五年,称得上资深。自小接触手作的经验赋予他对作品的丰富敏感,对生活的热爱也给予他源源不断的灵感。他从“破”至“创”再到“共”,凭着对时尚的独特诠释和对生活的超然感悟，对珠宝首饰设计进行了重新演绎。2015年4月24日，“敞·生活”何兆敞十五年珠宝首饰创作展在中国美术学院美术馆开幕，为我们提供了一个近距离接触他的好机会。

　　何兆敞，摄于“敞·生活”何兆敞十五年珠宝首饰创作展现场

　　“手作”让我把“情”传递出去

　　雅昌艺术网:您好!欢迎来到杭州举办你的第一次作品回顾展。你是如何走上首饰设计之路的?

　　何兆敞：我出身草根家庭，小时候常常自己动手做玩具，对自己亲手做的东西非常宝贝，读小学的时候学校里有木工课，那个时候我就自己开始做玩具车、炒饭的勺子、小信箱等，这种手作的感觉对我影响很大。中学的时候也有这种课程，我非常投入，很喜欢。所以和其他设计师相比，我的动手能力很强，在做设计的时候，就比其他同学有优势，擅于多感官感知的能力。

　　1999年首饰设计专业毕业后，我本来应聘了一份手表设计师的工作，还没去上班，就接到老师打来的电话，他提供了一份首饰设计师的工作，我去了，就被录用了。从此我就成为了一名首饰设计师，至今已经十多年了。

　　我是一个很简单的人，但常常能看见平常人忽视的东西，我的眼睛看的很细腻，这个行业里有种放大镜，可以看见十倍放大的东西，但我不用它同样也可以看见，我把自己的全部都奉献给了我的事业和作品，

　　雅昌艺术网：“手作”这种多感官交融的感受对你的创作有什么帮助?

　　何兆敞：做作品有一个对作品抚摸的过程，一定要用手来抚摸才可以将作品完整呈现，作品是有温度的，有温度才会产生感情，对一件作品有感情才可以做得好。好像你现在已经长大成人了，但你的父母依然会担心你，都是因为有“情”。“手作”就会让我把“情”传递出去。

　　“敞·生活”何兆敞十五年珠宝首饰创作展现场

　　“破、创、共”的创作心路

　　雅昌艺术网:你如何看待自己的创作之路?

　　何兆敞：我的创作心路可以用三个字来说明：破、创、共。“破”是要破解自己，敢于尝试和打破常规，不按照原有的思维锁死自己，才能创造出新的天地。比如我的作品《摇摆》，那时候我的太太在摇呼啦圈，我观察到了，再加入自己的想象力，就完成了这件作品。《冬虫夏草》是我太太生小孩后头一个月要进补，她吃冬虫夏草，它是一件东西却是两种事物，我就用了蜻蜓和树叶融合，创作了这个系列。

　　“创”，是指要创建自己，我乐于兼顾事业与家庭，在二者之间寻找到最佳平衡点。我很多作品的灵感都来源于我的家庭生活，我很会煮饭，很喜欢动手做一些事情。每一样东西，因为是不同的个体，有它不同的文化背景，如果融合起来就会有新的火花出现，这就是一个创作。

　　“共”，就是与我共融，我的创作并不违反自然规律，我是尊重自然的，创作的时候注重与自然规律的结合，我希望通过我和自然的共融去寻找我的自我价值。

　　雅昌艺术网:你有很多作品是会动的。

　　何兆敞：是的，首饰应该与人有互动的关系，它不是冷冰冰自己在那里，应该和佩戴者之间存在某种关系。它们既然源自我的生活，我也希望它们是有温度的。我希望自己的作品可以被人们带回家，传递与分享最重要。

　　雅昌艺术网：你觉得在现在的大环境下，设计师的原创价值在哪里?

　　何兆敞：每个创作人，设计师也好，工匠师傅也好，都有他的原创性，原创性来自哪里?来自他的成长背景，所以每一个从事设计的人成长，文化、历史背景等方面都是不一样的，创造性很重要，重要的出发点是源自于你自己的生活，不是要跟谁比较。自然界的东西几千年之前就存在，但是怎么运用它、看它、感受它是最重要的，原创性就是从你的思维上怎么看到它，每个人都不同。

　　跟你分享一个我的思维想法。如果我看到一个椅子，首先我会想它是怎么做出来的，分析它用了什么材料，原材料哪里出来，工艺如何，如果我是工匠，我怎么打造它等问题，用我自己的知识去想一遍。假如有一天我有机会参观椅子的建造过程，我看它跟我想的东西相不相同，相同就证明自己的想法，如果不是，我也学到一些东西，这就是我的一种观察能力，很多东西都不是单一的，所以我们要不停地去想，去发现，脑袋不用就会生锈。

　　“敞·生活”何兆敞十五年珠宝首饰创作展现场，何兆敞和嘉宾交流

　　珐琅可以弥补我对色彩方面的要求

　　雅昌艺术网：你最近很多珐琅作品跟之前的作品面貌上有一些变化，你是什么时候开始摸索珐琅制作的?

　　何兆敞：我在很小的时候就初步接触过珐琅，正式开始珐琅制作是在2006年，我觉得珐琅的颜色很漂亮，还可以持续百年不变，也很丰富，其他珠宝有一些颜色是达不到的，所以珐琅可以弥补我对色彩方面的要求。

　　雅昌艺术网：对你来说，珐琅工艺的难度在什么地方?

　　何兆敞：最难的是控制它的温度，它需要700度到800度的温度，同一种珐琅材料，温度和时间控制的不好颜色会发生改变，有时候还会爆裂。

　　雅昌艺术网：珐琅这个材料对于你来说，有没有更多的可能性?

　　何兆敞：现在要跟你说秘密了，我接触珐琅后有很深的体会，你看现在我的作品是A加B等于C，我觉得A可以加B也可以加C，还可以加其他的东西，珐琅可以和其他的东西融合一起，这是我未来的计划，工艺和材质结合也会有不同的变化。

　　何兆敞部分作品

　　首饰设计对我来说就是缘分

　　雅昌艺术网：人生没有多少个十五年，这十五年首饰设计师的身份对你而言意味着什么?

　　何兆敞：首饰对我来说就是缘分，首饰给我了一个跟人沟通的平台，我打开自己的心跟你们分享，你说你的感受给我听，如果我也不说，你也不说，就没有办法沟通，今天有缘分跟你们一起沟通就是靠首饰。

　　首饰也是我的生活，但单一说首饰是不够的，一定要说我的故事才行，要加入背景，这样的创作才有感情，人就是这样发生感情的，没有交融、没有分享是出不了东西的。所以我希望有生之年每天都创作，每个阶段都拿出东西来跟大家分享。

　　我有一个心愿是传承，美院有一些本科毕业生、研究生，我希望跟他们分享经验，希望提升中国未来首饰设计的新生力量，因为分享，有些东西会在他们的脑海里存在，这就是生活的过程，小小的一点点就可能会影响到他们的将来，所以将来一定会更好。

　　雅昌艺术网：可以分享一下最近创作的作品吗?

　　何兆敞：基本上《飞蛾》、《蜻蜓》是最近的作品，有一些我还没有公开。我发现宇宙中自然界是最好的东西，所以我只要有能力，就会把自然引入到作品里，于是挑选了飞蛾和蜻蜓，为什么没有选择蝴蝶?蝴蝶每个人看着都很美，很多人都创作过了，但是飞蛾比较偏一点，非大众流行的，我用自己看东西的角度去做，同时也包含了我对结构的一种体会。

　　我最近还创作了蓝鲸吞拿鱼系列。有一天我看到《国家地理杂志》上对吞拿鱼的描写，人们都在吃它，吃完就没有了，我用这个主题去创作是有自己的深意的。我有自己的生活方式，喜欢在生活里找到一些东西,看似随机，但都有延续性脉络。

　　雅昌艺术网：谢谢!

来源：雅昌艺术网 作者：邹萍