也许从写生时就有了对女性形象的偏爱，我的创作都是在最感兴趣的女性题材中寻找自己的绘画语言，表达对世界、对人生的理解与感悟。艺术创作是真情的自然流露，其中不应掺杂任何虚伪与造作，因此我没有刻意去改变自己的表现对象和表达方式，而是遵循内心情感的轨迹，听任心灵的呼唤，把真情和感动诉诸于笔端。我笔下的形象，更像是自己内心的影子、心灵的映像，我透过她们观看世界，表达情感，去创造一个属于自己的精神家园。

　　我喜欢画青春、摩登的女性形象，常常被她们的外形和姿态吸引，让我产生创作的冲动，我抓住她们瞬间的姿态，用姿态和画面的整体气息来传递情绪。当创作一幅新作品时，通常先画草图，经常在人物外轮廓上不停的找感觉，感触模特或参考对象形体和仪态的某些细微变化，并把这些微妙的变化做变形、夸张等艺术处理，直到获得审美意义上的心理满足为止。有人曾说我作品中的女性是“东方维纳斯”，维纳斯是美的化身，我的确喜欢表现唯美的意境，我试图赋予画面诗意、浪漫的情调，表现我所理解的青春，那不是一段稍纵即逝的时光，而是一种心境、一种情怀，是对美好生活的渴求与热爱。我试图抛却浮华、琐碎、繁杂的表象，挖掘一种深层的、体现生命内在的永恒之美。

　　由于受父母的熏陶，从小就喜欢中国传统艺术，小时候和母亲学习民乐，之后又和父亲学习中国水墨画，练习写毛笔字，造型基本功的训练都是直接用毛笔在宣纸上画速写。经常幻想有一天能够穿越时光做一个古人，古代的中国在我脑海之中是一片遥远而神秘的天地。大学修习了中国画专业，感受到中国绘画的博大精深，中国绘画和西方绘画是完全不同的两个体系，中国古典之美具有丰富的内涵，它承载着几千年的中国文化，而西方绘画传入中国百年，改变了中国人的思维与表达方式，传统与当代这两者之间留有很大的空间可以让我们思考和探索，如何把中国文化传统的审美趣味和特有的东方气质与当今西方文化冲击之下形成的多元文化的时代感相结合，创作出既古典又摩登的当代“中国风”是我一直以来创作思考的主线。当代社会一切都在飞速发展变化之中，我们不能去套用生活在农业社会的古人的笔墨程式，所谓“笔墨当随时代”，用今人的笔墨表现当代生活，寻找中国画的当代艺术表现方式成为必然。

　　继承传统，不一定要拘泥于古人的笔墨成法，技法只是绘画的手段，技法由情感生成，情感才是画家创作的原动力，通过临摹古画体会古人作画时的心境，感悟其作品的境界、格局与画家的情怀，体悟中华艺术精神的内涵，才是学习古人绘画的关键所在。我追求中国绘画中的文人味与书卷气，它是一股东方文化特有的气息，它使我们的作品区别于西方，带有深深的东方烙印；我也追求古典雕塑和壁画的沧桑之美，中国古代各朝代的石窟壁画、佛造像，汉画像石、画像砖，西方古希腊、罗马雕像等等，它们经过岁月的洗礼，呈现出时光记忆的痕迹，那斑驳、厚重的现状之美将会赋予摩登之美以更深层次的内涵，使摩登之美更加深邃而耐人寻味，作品将更具深意。

　　怎样把这种含有古典韵味的“摩登”之美更完美的诠释，我不停的尝试，努力寻找适合自己的表现方式，水在中国画里起着举足轻重的作用，在中国文化中具有丰富而深远的意义，水的性格包容、沉稳，能承载万物，所谓“上善若水”“静水流深”，都是古人对水的评价，水的力量很大，它不仅能改变各种材料的质量和品格，也能够使它们之间互相交融。水的使用，会赋予作品东方文化独有的温润、通透的品格；通过控制水的流动，使作品更加自然、流畅而富于变化。箔具有金属的质感与光泽，是中国古代壁画中经常使用的材料，它独具个性，在画面之中很难和其它元素相融，它的多变性使它呈现多种不同的面貌，箔的这种特征可以为画面营造一个不同的空间，增加画面的层次。我在作品中试图发扬水的特性，融入箔的概念，用水与墨和各种粗、细颗粒颜色与箔的结合，通过画面软硬、松紧、虚实关系的对比、对抗与融合，营造一种画面空间，这种空间不同于西方绘画焦点透视的三维空间也不同于传统中国绘画散点透视的二维空间，它是一种当代绘画的心理空间。

　　艺术创作的过程艰辛而富有挑战，其中会经过反复的推敲、探索、思考、尝试、推翻、再尝试。让我欣喜的是，从每次的创作中都能隐约可见一些新的思考在孕育、发芽，这些新的思考也许会成为今后创作的成长点与动力，使我更加热情的投入其中。

　　米什莱曾说：生命之水其实藏匿在深处，在地下。必须往下深入，自觉自愿地、习以为常地参与到事物中去，才能找到和谐，而幸福的力量正是存在于和谐之中。生命的美妙含义不是追逐表面，而是研究、探索、享受深层。

　　艺术之路伴随艺术家的整个人生之路，艺术家也正是在探索、追寻艺术的深层中找到和谐、获得幸福的力量，在终其一生的追求之中感受艺术带给生命的美妙。

作者：杨洋