“画影之间：张恩利×杜可风”开幕式合照

左起：叶晓薇、乐大豆、杜可风、张恩利、赖任辰

开幕式现场：震旦集团董事赖任辰

　　2015年6月9日，“画影之间：张恩利×杜可风”展在上海震旦博物馆开幕。这是澳洲籍摄影师杜可风和上海艺术家张恩利的首次艺术创作联展，展览将杜可风个人的影像作品、张恩利的“空间绘画”装置，以及二人互动联手创作，在博物馆内外一同展演。

开幕式现场：艺术家杜可风（左）、 艺术家张恩利（右）

开幕式现场：策展人叶晓薇（左）、策展人乐大豆（右）

　　展览由叶晓薇女士和乐大豆先生共同策划。两位艺术家的背景、创作领域不同，风格迥异，但是他们有着同样敏感的直觉和对事物的痴迷。透过他们的视界和姿态，展览呈现出一种可触碰且变幻的光与影。提到本次展览的办展初衷，策展人乐大豆说：“我们想要以动态影像呈现当代艺术，杜可风是不二人选。而张恩利的作品非常安静，尽显绘画性。两位艺术家联展前，他们并未见过彼此，经过沟通后，他们呈现超出我们预计的作品形态：张恩利的装置很有力量感，而杜可风则带来很多拼贴的作品，非常细腻。”

“画影之间：张恩利×杜可风”展览现场

　　作品选择上，本次展览选取了两位艺术家不同时期的作品。展览深度解析杜可风在创作历程中标志性的摄影语言与符号，如晃动不定的镜头、不规则的画面构图，以及冷艳独特的色调运用等。策展人叶晓薇说：“杜可风是我很好的朋友。在做展览之前，我们都认为他摇晃的镜头是非常有个人风格的语言，但这个展览流露出他非常细腻的一面。在创作影像和电影之外，杜可风一直创作拼贴作品，本次仅展出一部分拼贴。”

张恩利作品《空房间》内部

观影区，由杜可风俯拍的影像新作被放置在地上

　　另一方面，张恩利为本次展览度身创作了作品《空房间》，该作品拉开了本次跨界展的序幕。这件作品由纸板箱搭建而成，约200平米，张恩利以“漂泊的纸箱”为概念，以此寓指迁徙中的不安定与无奈之感。空间内部放置着一些家具，杜可风的影像作品呈现在桌面上，诸如《我爱的人》和一系列张恩利创作时的记录影像。另外，空间内部设有一间观影区域，地面上放置杜可风俯拍张恩利创作过程的影像。镜头中，张恩利踱步、挥洒、思索。

张恩利作品《空房间》

　　而《空房间》的四周，张恩利的窗贴作品为整个空间包裹上了强烈的气场，营造出郁郁葱葱、树影斑驳的自然环境氛围，与人工大理石的人造空间形成鲜明对比。随着一天中自然光线的变化，窗贴让空间内呈现出不断变换的光影效果。

　　对于本次联展，两位艺术家在下午的新闻发布会上分别表示了自己的观点。杜可风介绍：“这个展览的过程，也是我认识张恩利的过程，原本我准备了一部分自己的作品，不过最后，我和张恩利一起合作了一部分作品。这是很有趣的。我在上海拍了很多戏，捕捉了我对上海的情感，而这个展览是我在上海对外公开的新分享。”而张恩利补充道：“两个人的跨界展，应该成为1+1=2的结果，我和杜可风先生都经历了很多创作历程，我不认同两个人的作品会掩盖彼此的个性，我们两人的作品都很坚决。”

张恩利最新绘画作品

张恩利最新绘画作品与博物馆常设展交相辉映

　　除《空房间》区域，张恩利和杜可风的作品分别展示在博物馆的几层空间中，与博物馆常设展的作品交相辉映。对此，策展人乐大豆告诉雅昌艺术网：“为了配合博物馆原先展示古器物的特色，两位艺术家也带来相应的作品，比如张恩利的绳子系列好似丝绸之路，与展厅内的唐朝时期作品融合一起;杜可风则将他的拼贴画展示在一处展墙上，像是一个电影，讲述着连续性的故事。”

展览现场杜可风的影像作品

杜可风影像作品

杜可风的拼贴作品流露着电影式的连续性

　　对于创作拼贴作品的初衷，杜可风表示：“拼贴作品是我制作电影之外的兴趣，每次在外工作感觉很累的时候，我抵达酒店，把杂志中的内容剪下来做成作品，是一种减压的方式。”

　　值得一提的是，在展览期间，包含英国“前卫女王”蒂尔达·斯文顿出镜的影像作品《外滩》被特别安置在震旦博物馆馆内五楼的空间以及震旦国际大楼的LED大屏幕上，作为杜可风对于上海独特理解的呈现，这是《外滩》首次在华展出。

　　据悉，展览持续至8月30日。

来源：雅昌艺术网 作者：彭菲