1、只有时常保有纯真，抱有热情、充满感动、满怀欢喜，才有可能发现物象表象下的内涵，她的故事、她的美感、她的沧桑、她的沉积、她的孤独、她的高傲。

　　2、写生的选择

　　画面的构图、造型、色彩，写不写实?奇不奇巧?生不生动?鲜不鲜活?跟对象有关，跟观察有关，跟技术有关，但更跟作者“选择”有关。

　　写生时，只画跟自己心联在一起的东西，干净、纯粹，不考虑“美感”，不考虑“完整”，不考虑“酷似”，不考虑“纯熟”，只考虑入了眼的，动了心的，哪怕“丑”点，哪怕“生”点，哪怕“拙”点，哪怕“不完整”、哪怕变了形只关注打动了你的那么一点，努力靠近她，表现她，那就是写生的重要意义所在。

　　3、绘画的力量不在于对自然的摹仿，而在于表现。

　　4、自然和绘画同人们的距离似乎都同样的远，也同样的近，真正感受到它们的美，需要体验。

　　5、绘画中的自由和制约，二者总是相互作用，在一个人的发展中，理解了一种制约实际等于获得一种自由，而某种程度上讲，往往寻求一种制约，比得到一种自由更难，因为，最为恰当的制约，需要画家感情、信念的具体和明确。一位大师所有的制约要比一般人所有的自由也许会多，在某种制约中，自由才会更具深度，画家强烈的风格特征就出于在这些因素中对自己的理解和掌握。制约是主观的。

　　6、优秀的绘画，是艺术家意志、感情和技巧的混杂体，它们相互寄托，使作品更具生命力。

　　7、绘画史上任何一次创造完全出自艺术家自身对自然界的一种独特的感知，他们是用生命最活跃的触觉捕捉着画布上的一块色，一个形。

　　8、“技术”实际上是一个画家形成的一种经常性的感受和表现习惯，这个经常性和习惯的来历和形成在画家这里是极端的个人意识化，其自在的发展机制，使这种技能具有生命力，如果任何人偷用这种技艺，就完全变成了技术。

　　9、任何“好看”的绘画都开始于它鲜活得有些陌生的细节，以及由这些陌生的细节组成的有些陌生的画面。

　　10、纯艺术是一门直接的艺术。这种直接是历尽沧桑之后的洗尽铅华，是艺术家内心中的素面朝天与天人合一。

　　11、国画于用笔言，以圆笔中锋为主。

　　其圆也，如屋漏痕，如金钢杵，圆浑不露锋棱之迹。

　　其重落地，如高山之堕石。

　　其转折也，如银钗之折股。

　　其坚实也，如万岁之枯藤。

　　其宛转也，如蠹虫之蚀木。

　　其驰骤也，如渴骥之奔泉。

　　其来往之无踪也，如阵云之千里，天马之行空。

　　我想西画之用笔，应与国画通。所有笔墨，集合成作品，则应与心通、与感觉通。

作者：黄礼攸