继2014年偏锋新艺术空间的“彳亍”之后，谭平的最新个展在工人体育场附近的今格空间开幕。该项目自去年9月开始筹备，是谭平新作的一次集中呈现，同时也是该空间揭幕以来的首档艺术家个展项目。展览由多年来对抽象艺术有着较深研究、曾策划过国内多档重量级抽象艺术展的上海当代艺术博物馆副馆长李旭策展。

　　谭平在开幕式发言

　　今格空间总监蒋伟、董事长王杰、执行董事汪频在开幕式致辞

　　展览现场

　　展览现场 今格空间的一层、地下一层及二层共展出作品45件，其中二层的少量绘画作品是谭平转入抽象创作之前80年代的代表作，画面具有具体形象并呈现出很强的表现主义意味，但不难从中窥见线条、色块等绘画本体元素在其之后创作中的推进形态。一层及负一层空间的新作则是对“彳亍”的延续与深入，新作的呈现方式很特别，今格空间的展墙经过粉刷幻化为不同色彩，并与墙边主体绘画中的关键色保持一致，比如展厅一层入口的粉色画面跳脱出画布蔓延至整面墙，色彩的视觉尤其是心理体验是展览看中的一点。在负一层，墙体绿、橙、黄构建出新的观展路线，展厅中央新增独立展墙区域，作品之间“包裹”着谭平创作过程的影像纪录片，而展厅四周的墙体也经过精心设置，有的作品以凹进去的方式“嵌入”墙体，移步向前峰回路转，转过埋下伏笔的墙体，对画作自会生发新的认识。负一层的作品在色彩张力方面更强，大胆的撞色轻快疏朗却不压抑，跳跃的色彩与浓密相间的线条在层层覆盖的人生片段中起舞。这样的布展方式是空间、策展人与谭平多番探讨的结果，谦卑地邀请观众在行走中感受和体验，走近生命而非拉开距离，这与“彳亍”中作品以低展台俯视的视角面对观众的方式异曲同工。

　　一层展厅现场 空间墙面颜色与作品中主色调的关系 此为粉色

　　一层展厅现场 空间墙面颜色与作品中主色调的关系 此为淡蓝色

　　一层展厅现场 空间墙面颜色与作品中主色调的关系 此为灰色 若说“彳亍”是谭平对自身的严肃追问及对生命的参悟，此次的“画画”则是在前一阶段的豁然与激情爆发，随时认真的创作，但“画画”二字给人的感觉就丝毫不具有压力感，这种心态也有让一切自然发生之意。开幕致谢中，他感谢一直支持自己创作的爱人滕菲、感谢谭天让他晋升为爷爷，在新岗位上工作的顺利开展之外，谭平显然在以更加坦然的心态面对生活、感恩生命。展厅作品没有标签，略先不表原因，后翻看画册发现，作品的题目不再是以往以数字编号命名或者“无题”，而更加具体和富于生活气息，比如《天使》、《向罗斯科致敬》、《立春》、《巴赫大提琴曲》、《喝高了》、《经济穿越》、《APEC蓝》、《障碍》、《今天的PM2.5》、《演说》、《封尘》等等，创作灵感来源展开的背后是心境的悄然变化。谭平从80年代至今的创作经历了“画它”、“画我”、“我画”和近年来的“画画”，本次项目是在本阶段的进一步向前推进。

　　负一层空间绿色区域

　　负一层空间绿色与橙红色区域

　　负一层黄色区域

　　特别搭建的独立区域

　　谭平创作过程的影像记录 据李旭介绍，展览原题目为“溯源”，计划展出百余件作品，使用今格空间包括底下二三两层在内的所有展厅，以一棵树的生长样貌呈现谭平抽象艺术的“根”、“树干”及“树冠”，对应到空间格局则为新作在树冠位置，以此类推。后由于工程进度的关系改变方案，仅利用了一层、负一层和二层空间。展厅所有作品旁不设展览标签提示作品创作年份、尺寸、名称等信息。李旭表示，让观众静静的体会每一件作品、感受作品之间构建的强大场域才是更重要的，“不要打扰了作品”。事实上，行走在作品间，面对作品的观看会有起点，却没有终点，每一遍行走的感受都有差异，令你驻足的“那一件”永远在变化，整个展览是一件完整的作品，走出展厅或许你会有这样的感觉。

　　《粉四》

　　《今天的PM2.5》

　　《无题》

　　《演说》

　　2014年作品《介入的方式》

　　《屏蔽》

　　《2006.7.17印尼海啸》

　　《将浪漫进行到底》

　　作品局部 在展前的研讨会环节，批评家易英、皮力、王端廷、彭锋、黄笃、舒可文以及从事抽象艺术的代表艺术家尚扬、丁乙、李磊、周长江分享了诸多观点。

　　位于二层的早期作品

　　位于二层的早期作品

　　位于二层的早期作品 展览将持续到8月13日。

来源：HI艺术 作者：史伟